Punk contra el apartheid
Sobre BDS en DIY
Cam Scott
27 dic 2023
En mayo de 2019, Maximum Rocknroll publicó su última edición impresa—la última oportunidad para que los punks se ensuciaran los dedos con tinta fresca en papel de periódico, encapsulando décadas de un recurso esencial. NUNCA MÁS, declara la portada, trazando una línea desde la vigilancia de los derechos humanos colectivos tras la Segunda Guerra Mundial hasta la estética solemne de Discharge y sus seguidores. (La portada de la revista borra uno de los iconos de alto contraste del grupo, un rostro distorsionado con ojos hundidos y labios apretados, aparentemente adaptado de una foto collage de Mark Stewart del Pop Group.)
Fue un final fuerte, con colaboraciones en Chronophage, una banda favorita actualmente; una entrevista con Martin Sorrondeguy sobre pedagogía radical; un tributo a los grandes Bush Tetras; y una variedad de perfiles de bandas hiperregionalistas e informes de escena, el pan de cada día de MRR. Uno de estos perfiles en particular llevaba mucho tiempo en llegarse y era controvertido—concretamente, un foco en el Archivo del Punk de Israel, recopilado por Barak Mayer, junto con una entrevista con la banda disidente israelí de hardcore Jarada.
Ambos reportajes fueron precedidos por una extensa declaración de posición por parte de los propios "trabajadores de" del MRR, que resumía meses de intensa discusión:
Los lectores recientes de Maximum Rocknroll probablemente saben que las páginas de la revista, a lo largo del último año, han incluido un debate continuo sobre si la revista debería incluir punk o punks israelíes. El debate surgió cuando MRR anunció por primera vez que publicaría un informe de la escena israelí, y luego decidió no hacerlo en solidaridad con el movimiento de Boicot, Desinversión y Sanciones (BDS) y en reconocimiento a la ocupación israelí ilegal e inmoral de Palestina. Este tema ha sido un desafío para las personas involucradas en el contenido de MRR y también para la escena punk en general. En MRR estamos unidos en nuestra oposición a las políticas del apartheid israelí, pero hemos tenido diferencias de opinión sobre cómo mostrarnos mejor solidarios con la lucha palestina por la autodeterminación. ¿Cómo puede nuestro humilde fanzine punk amplificar mejor voces —palestinas, israelíes o de otro tipo— que se oponen al colonialismo de colonos israelíes, la militarización y el racismo?
El boicot, la desinversión y las sanciones (BDS) ha sido la estrategia preferida para la solidaridad global con los palestinos desde el lanzamiento de la campaña en 2005. Inspirado en la campaña internacional contra el apartheid en Sudáfrica, el BDS cuesta a Israel miles de millones de dólares en inversión extranjera y exportaciones anualmente, una protesta completamente pacífica de notable eficacia. Igualmente crucial, el BDS tiene un fuerte componente cultural. Como señala el cofundador de la campaña, Omar Barghouti, "el aspecto del boicot cultural del BDS ha sido uno de los más debatidos, y no solo en relación con la referencia a Sudáfrica."
Gran parte de este debate malinterpreta los parámetros y la intención del boicot, o se expresa en términos engañosos. La campaña, afirman algunos críticos de derechas, equivale a un "castigo colectivo" a los israelíes liberales—una apropiación de mal gusto de un término estrictamente legal que denota correctamente el tipo de crímenes de guerra que Israel comete cada día contra el pueblo de Gaza. En una pequeña obra maestra de falsa preocupación pseudo-prudente, la Liga Antidifamación pro-sionista insiste en que el BDS "no apoya medidas constructivas" hacia la paz; más bien, su postura "anti-normalización" prohíbe los "intercambios entre pueblos" y otros objetivos poco claros, omitiendo por completo la mediación estatal y de mercado. Pero, como Barghouti afirma claramente, el llamado al boicot recae sobre las instituciones israelíes, no sobre artistas y académicos individuales; excepto en la medida en que trabajan dentro y a través de aparatos autorizados.
¿Qué significa esto para la escena punk global, que los participantes suelen describir como una red horizontal de contrainstituciones efectivas, o una economía alternativa? "Creemos que cualquier banda internacional que viaje a Israel actúa en desafío a las demandas declaradas del pueblo palestino", dice MRR: "El BDS no solo pide un estado de no cooperación con el gobierno israelí y sus intereses económicos y culturales, sino que también exige resistencia a la normalización de la ocupación." Eso es bastante claro, donde es simplemente imposible participar en una infraestructura bricolaje escasa, aunque combativa, sin apoyar a las economías más grandes en las que ese voluntarismo está involuntariamente entrelazado. Pero, ¿qué pasa con el punk como una alternativa "sub-" cultural? De MRR: "Cuando se trata de punk DIY producido por israelíes dentro de Israel, el llamado a un boicot cultural es más difuso. ¿Sigue siendo una violación de las demandas del BDS incluir las voces de los punks israelíes que defienden posturas antiocupación o participan en política anti-estatal?" Es una cuestión delicada, y la propuesta israelí anterior parece haberse publicado en ausencia de un consenso claro por parte del equipo. Por mi parte, creo que no—pero mucho depende de dónde y cómo se encuentre esta obra de resistencia.
Existe una formidable tradición de punk antisionista en Israel, que comienza un poco después que los beligerantes portadores de la antorcha Cholera, cuya irreverencia no alcanza la preocupación social. Noon Mem tocaba peace punk a finales de los ochenta, y su casete en directo de 1990 es un collage de baja fidelidad y sarcasmo, que comienza con cajas marciales y monólogos de hip-hop antes de iniciar un largo set de sinister punk sludge y dos acordes. (Por si sirve de algo, no habría escuchado esta música sin el archivo mencionado). Más significativamente, Nekhei Naatza tocó thrash frenético y provocador desde 1990 hasta 1997, haciendo giras por Estados Unidos y lanzando música internacionalmente. Con base en Lehavot HaBashan, un kibutz al pie de los Altos del Golán, Nekhei Naatza era ferozmente pro-palestino, atacando una variedad de opiniones sionistas, desde la "izquierda fascista" hasta los "judíos ortodoxos con rottweilers". Su único LP, הצדיעו למשטר החדש (Viva el Nuevo Régimen), presenta una foto en blanco y negro de alto contraste de Benjamin Netanyahu en un saludo de asedio: aún adecuado para nuestro momento incluso cuando los miembros de Nekhei Naatza pertenecen a una generación radicalizada durante la Primera Intifada—autoproclamados traidores raciales más que objetores de conciencia.
Nekhai Naatza terminó después de que varios miembros decidieran mudarse a Suecia y Estados Unidos, mientras que los que permanecieron en Israel formaron una de las bandas israelíes de hardcore más importantes de la siguiente década. Dir Yassin recibió su nombre por la masacre del 9 de abril de 1948, en la que milicias sionistas arrasaron una aldea oficialmente neutral cerca de Jerusalén y mataron a más de doscientos residentes antes de pasear a los supervivientes por las calles de la ciudad en camas de camiones. Los habitantes de Deir Yassin lucharon valientemente contra las bandas invasoras, pero el pueblo fue arrasado.
Varios años después, las ruinas de casas palestinas fueron incorporadas a la estructura del hospital psiquiátrico Kfar Shaul, que albergaba a supervivientes judíos del Holocausto y evangélicos perdidos bajo condiciones cada vez más condenables. La película Forgiveness, del cineasta y filósofo israelí Udi Aloni, de 2006, está ambientada en este "pueblo prestado" y sigue la leyenda local de que "incluso hoy en día, los supervivientes del Holocausto hospitalizados en Kfar Shaul se comunican con los fantasmas de los habitantes asesinados de ese pueblo." Hoy, el nombre denota tanto la conmemoración como el regreso: el poeta palestino Samih al-Qasim describe con dolor el despertar a la vida de "el primer ser humano en otro planeta llamado: Deir Yassin."
Del mismo modo, la banda describe su nombre como una "provocación positiva", destinada a frenar la percepción de la masacre como un "evento aislado" en lugar de un paradigma de ocupación. En esta función, la primera ofensiva de Dir Yassin fue contra el propio punk—como una reexpresión predominantemente apolítica de la sociedad civil israelí y sus normas.
Hay muchos niños que dicen: 'Tendré que alistarme pronto en el ejército, pero hasta entonces, ¡seré un pringado!' Cuando salgan tras tres años de lavado de cerebro sionista, está bastante claro que ya no serán unos gamberros. Ese es el principal problema de la escena aquí. Tendrás a cientos de chavales metidos en el punk, luego se irán al ejército a los 18 y nunca más se les volverán a ver. Entonces habrá una nueva oleada de niños y pasará lo mismo, es un ciclo sin fin. Así que ahora lo principal que intentamos hacer es convencer a la gente de que no vaya al ejército.
Aquí el punk se posiciona directamente en contra del sionismo, de modo que la perspectiva del punk sionista sería contradictoria. Pero esta fuerza polémica no es tan evidente para legiones de reclutas: "Antes había toda esta gente en su día, podían cantar 'Bloody Revolutions' de Crass de memoria y la cantaban con el uniforme puesto y las armas colgadas al hombro." En la misma entrevista, la banda recomienda varios métodos para evitar el reclutamiento—ya sea por la profesión de enfermedad mental o por antimilitarismo. En este contexto, las declaraciones estereotípicas y hardcore de juventud eterna adquieren un significado grave, donde negarse a alcanzar la mayoría de edad también significa negarse a matar. Para Dir Yassin, el punk no debe ser una fase sino una forma de vida resistente.
La subcultura en sí no cubre este requisito. Como demuestra el documental de 2004 Jericho's Echo: Punk in the Holy Land, el punk acoge una gran variedad de puntos de vista, replicando la ideología estatal en la mayoría de las ocasiones. "Creo que necesito ir al ejército, quedarme en mi banda y cantar sobre la necesidad de paz", dice un joven. Otros describen su asistencia militar como un trabajo de lunes a viernes, matando para ganarse la vida y viviendo el fin de semana. La banda de extrema derecha Retribution tiene tiempo de sobra para expresar sus opiniones, que según ellos mismos se expresan perfectamente a través de las IDF saqueadoras; y donde el servicio es obligatorio, la aterradora presentación de tales bandas es más honesta y menos disociativa del entorno.
Jericho's Echo pretende centrar su atención en una escena poco valorada, distante y, en última instancia, con la que se puede identificar. Pero el hecho de que los conciertos punk en okupas y centros comunitarios se parezcan similares en todas partes no debería ser tan convincente, donde incluso esta infraestructura informal es casi imposible de mantener en la geografía carcelaria de los Territorios Ocupados. "Compramos discos, no tienen comida", canta Nikmat Olalim—adolescentes en el momento del rodaje, cuya política antisionista está representada en su mitad de una división con los anarquistas escoceses Oi Polloi.
El desastre de Israel impide la quietud política, planteando preguntas difíciles a las escenas punk de otros países imperialistas. ¿Cómo debería uno rebelarse siendo un beneficiario involuntario de circunstancias inaceptables? Y donde todo el arte acaba siendo alimentado por su contexto social y económico, ¿qué apoyo extendemos sin querer al régimen bajo cada banda? ¿Cuál es la capacidad de la música para resistir? ¿Y si rechazamos la premisa de la autonomía del punk, o la noción de economía alternativa en general, hay algún lugar desde el que parar y declamar sin incriminarse?
Sin embargo, estas preguntas suelen usarse como argumento en contra del boicot cultural a Israel en general. ¿Por qué no boicotear la música de Estados Unidos o Canadá, donde los productores artísticos también tienen una relación expresiva con el colonialismo y el imperialismo? Este argumento me parece poco sincero, porque el BDS no es un retraso moral que se realice a nivel individual. Es una campaña coordinada y categórica impulsada por casi toda la sociedad civil palestina, incluidos sindicatos, partidos políticos, grupos religiosos, organizaciones de refugiados; La lista solo crece, y si se construyera una campaña similar en otros lugares de esta escala, los artistas de los países implicados se enfrentarían a decisiones difíciles.
En 2011, el grupo ad hoc Punks Against Apartheid publicó una carta abierta al veterano punk Jello Biafra y su último grupo, la Escuela de Medicina de Guantánamo, con motivo de su decisión de actuar en Tel Aviv. La carta es extensa, cálida y solícita, iniciando un intercambio público notable entre una figura destacada de la contracultura estadounidense y la mayor parte de su audiencia global. "Somos fans tuyos", comienza el grupo: "No hay duda de que en los últimos 30 años, mientras gran parte de la cultura estadounidense ha sido inundada por el pop corporativo estándar, tus palabras y música se han destacado al denunciar la hipocresía, la corrupción y la opresión."
En este espíritu de sinceridad, la carta de Punks Against Apartheid rechaza la defensa de Biafra de que "tanto la izquierda israelí como la izquierda palestina están divididas" respecto al valor de las tácticas BDS. La carta no solo explica la amplitud de la llamada al BDS tanto dentro de la sociedad civil palestina como de la diáspora, sino que recuerda al lector y a su famoso destinatario que la campaña "se ha convertido ahora en un tema común en la política y los medios israelíes convencionales", atrayendo un amplio apoyo interno. (No se menciona en la carta el llamamiento correspondiente al Boicot desde Dentro, que respalda el llamamiento palestino "tal cual" y avanza para promover sus objetivos dentro de la sociedad israelí.)
El compromiso de Biafra osciló entre la defensiva y la empatía, y el grupo finalmente decidió cancelar su actuación. En un artículo de 2012 para Al Jazeera, Biafra detalló su posterior visita a la región a título personal; ver la realidad por sí mismo, como instó la coalición Punks Against Apartheid, y "acercarse a algún tipo de conclusión sobre si los artistas que boicotean Israel ... fue realmente la mejor manera de ayudar al pueblo palestino." Naturalmente, Jello encuentra mayor ambivalencia respecto al boicot entre los punks israelíes que entre los activistas palestinos, aunque al final reafirma su apoyo a la campaña y a sus requisitos: "Quiero jugar. Pero yo también estoy tan enfermo como cualquiera de que no toda la gente guay que conocí en Cisjordania pueda cruzar a Israel y disfrutar de Tel Aviv—o incluso adorar en Jerusalén."
Jello escribe sobre la situación con decencia, una gran mejora respecto a sus primeras respuestas a la campaña, y su conciencia, aunque "libre pensamiento", le guía hacia una posición. En su respuesta, Biafra habla del coste monumental de la cancelación, pero aún habita un mundo profesional en el que estas decisiones pueden enmarcarse como negocios. Si acaso, su mención dolorosa de los inconvenientes financieros es precisamente el punto central de la campaña; Donde hay ganancias y pérdidas que incurrir, el boicot está funcionando. Si eres el gerente de una empresa a través de la cual estas medidas pueden funcionar, entonces tú eres el responsable. Si acaso, el balance de Jello debería recordar hasta qué punto el punk, como cualquier actividad artística profesional, sigue siendo una actividad esencialmente pequeña burguesa.
Igualmente importante, ¿quién pierde la camiseta con estas cancelaciones? Barby, el club donde se proyectaban Jello Biafra y la Escuela de Medicina de Guantánamo, es uno de los principales recintos de Tel Aviv y un bastión del nacionalismo cultural cuyo propietario, Shaul Mizrachi, a menudo se encuentra defendiendo sus beneficios contra el BDS. A pesar de su declarado apolitismo, Mizrachi "mimó" a las FDI con camisetas "FUCK YOU WE'RE FROM ISRAEL" con la marca Barby durante la guerra de Gaza de 2014, en la que murieron más de 2000 palestinos. "Ni de izquierdas ni de derechas", la única muestra pública de descontento de Mizrachi con las acciones del gobierno israelí tuvo lugar en 2020, cuando inició una huelga de hambre de alto perfil en protesta por los confinamientos relacionados con el COVID.
¿Hasta qué punto el DIY evita las trampas de complicidad que acompañan a la promoción profesional? Más cerca del suelo, pienso en Limbs Bin, el mejor y más raro grupo de noisecore de Estados Unidos, cuyo cassette "Live in Israel" de 2012 incluye escenarios tan dispares como una actuación en vivo extática en un colectivo anarquista en Tel Aviv y grabaciones participativas de protestas en Bil'in. La asimetría de estos documentos se refleja en la situación—donde el punk israelí antisionista aparece sin embargo en espacios acondicionados para la actividad disidente, y la resistencia palestina se desarrolla en el abierto de una necesidad de vida o muerte. Un diario de gira correspondiente contextualiza los sonidos:
Vi a chicos palestinos preadolescentes vestidos de punta a la perfección lanzar piedras contra los soldados sin rostro a lo largo del muro árido que separa el pueblo de un asentamiento cercano. Corrí por un huerto de olivos, micrófono en mano, mientras el gas lacrimógeno me quemaba la piel, la garganta y los ojos. Probablemente todos los palestinos presentes en la protesta habían sido encarcelados y se enfrentaban a cosas mucho peores; familiares perdidos, tierras y cualquier atisbo de una visión clara de cómo sería una Palestina futura.
En Bil'in, la familia Wajji ofrece hospitalidad a los manifestantes, mientras que en Jerusalén, anfitriones anarquistas entretienen a sus invitados historias de "gas lacrimógeno, balas de goma, huesos destrozados, amigos palestinos en la cárcel y otros activistas enfrentando abusos legales gubernamentales", así como los detalles minuciosos de evadir el servicio militar, "desde presentarse a la reunión del reclutamiento colocado hasta actuar psicótico (Tom llevó un mono de nieve y tembló durante la entrevista a mediados de agosto)." Se desmienten mitos y se hacen amigos, y sin embargo la disonancia es repugnante.
Sin ceder en el BDS, que apoyo en todos los aspectos prácticos, es precisamente este tipo de encuentro el que se pierde en medio de una negativa total. Tampoco es sencillo: como describe Jennifer Lynn Kelly en su trabajo sobre el turismo solidario en los Territorios Ocupados, el acceso ampliado a Cisjordania es en sí mismo resultado de los fallidos Acuerdos de Oslo, de modo que no hay forma de entrar que no enriqueza la economía israelí o afiche la fracturada administración de la región. Y, sin embargo, al escuchar este documento de un internacionalismo educativo que rara vez alcanza el punk, puedo percibir la dificultad. Aunque necesariamente intersecta la economía del apartheid, esta "estrategia anticolonial tensa" (Kelly) de visitas de primera mano también tiene el potencial de contrarrestar la propia campaña israelí de reclutar artistas, académicos y todo tipo de invitados privilegiados para una visión blanqueada y unilateral de la ocupación.
Estos ejemplos tratan sobre la interacción de artistas visitantes con la escena punk israelí, tanto como receptores de hospitalidad como Träger de ánimo y capital. Esta es una situación diferente a la que MRR aún debatía en mayo de 2019, donde se presume que el tema de las visitas está resuelto. Muy bien; pero ¿es incorrecto escuchar y dar crédito al punk israelí tal como existe, incluso al antisionista? El anarquista y etnógrafo punk sueco Gabriel Kuhn discrepó rotundamente de esta implicación tal como apareció en un número anterior, escribiendo una carta abierta a la revista:
El BDS es un medio político para acabar con la ocupación israelí y garantizar el derecho del pueblo palestino a la autodeterminación. Este propósito también debe ser la guía para su implementación práctica. Ahora bien, no ayuda a nadie aislar desde dentro a las fuerzas que luchan contra las políticas del Estado de Israel. Estas fuerzas no son las más importantes en la lucha, no deberían recibir una atención desproporcionada y sus contradicciones no deben romantizarse. Pero son una pieza importante del rompecabezas, así como la resistencia blanca contra el apartheid en Sudáfrica fue una pieza fundamental en la lucha antiapartheid, y como el movimiento estadounidense contra la guerra de Vietnam fue una pieza importante en la derrota del ejército estadounidense en Indochina. Separar tales fuerzas de un movimiento de resistencia internacional que es esencial para sostenerlas significa debilitar este movimiento, no fortalecerlo. Esto también es cierto en el caso de los israelíes que luchan contra la ocupación de territorios palestinos. La gran mayoría de los punks israelíes pertenecen a ellos.
Se toman los argumentos de Kuhn, mientras que, según Barghouti, el boicot no tiene por qué enfrentarse a cualquier individuo, solo a aquellos cuyas actividades cuentan con financiación o patrocinio estatal israelí. Sin embargo, en muchos casos esto puede interpretarse de forma demasiado restrictiva, donde los aparatos culturales difusos a menudo sirven para sostener el Estado demostrando su capacidad de crítica. En ningún lugar esto es tan evidentemente cierto como en Israel, donde el escritor musical y sociólogo Keith Kahn-Harris puede leer orgullo nacional en obras de disidencia: "Paradójicamente, que este lado musical de Israel a veces pueda ser muy antagónico con Israel me hizo abrazar más el país. Un país que puedo respetar es aquel que tiene espacio para los cínicos y los subversivos —y normalmente son ellos quienes hacen el mejor arte." (Como diría Jello Biafra, "sed patriotas, lucha contra el gobierno.") ¿Qué debe hacer el punk, si es que hace algo, para eximirse de esta agenda, donde se reclama toda señal de oposición para el Estado como una dispensa oficial?
Esta agencia es difícil de localizar y opera a través de muchos de nuestros gestos más íntimos, incluso y especialmente donde sentimos afinidad. Recordemos cómo la ADL oculta de forma reveladora su agenda pro-apartheid tras una preocupada preocupación por el "intercambio entre pueblos", como si esto pudiera suceder sin mediación política, aparte de esas instituciones opresivas que redoblan la diferencia como disparidad. Aun así, el punk israelí ha producido un cuerpo significativo de música de protesta, y me resulta imposible desacreditar la rabia disonante y desafortunada de Mitromemot contra las costumbres sociales sionistas o los himnos de primera línea de Jarada contra el Estado israelí, incluyendo el llamamiento de este año a derribar los asentamientos y sentenciar a sus líderes. En su entrevista MRR de 2019, la banda deja bastante claro su lugar en una resistencia global:
No pedimos nacer aquí y no nos gusta nuestra realidad como parte de un estado opresor, pero desde luego no nos apartamos y la dejamos pasar sin intentar resistir o ayudar a los necesitados... Sabemos la gravedad y la importancia de estos asuntos, y somos los primeros en contactar con nuestros amigos al otro lado de la valla, al menos tanto como podemos como particulares contra una máquina monstruosa.
Jarada resiente comprensiblemente la implicación de que su proximidad al tema que más afecta sus vidas debería situar sus contribuciones del lado de la reacción, independientemente del contenido o la calidad. Y lo entiendo, donde el impecable hardcore político de Jarada se compara favorablemente con todo tipo de tonterías o triviales que tienen un viaje gratis en MRR y otros lugares. Pero una orientación más decisiva y estratégica hacia este tema requiere una geografía económica rigurosa y radical, que pueda localizar mejor a los marginados liberacionistas de una escena israelí justamente embargada. En definitiva, hasta que el punk en sí sea una organización de masas y no un mercado de comercio justo, será difícil conectar la modalidad negativa del BDS con el apoyo positivo a los punks antisionistas en Israel o en otros lugares.
Hasta ahora, esto se refiere a la navegación de la geopolítica punk desde el punto de vista del apoyo al pueblo palestino. Pero mientras las FDI avanzan en una campaña de violencia expresamente genocida en Gaza y se acumula un movimiento global, resulta alarmante notar la débil solidaridad o la hostilidad abierta hacia este proyecto por parte de partes de la "escena" punk. Esto no es un desarrollo reciente, y el resumen de MRR de 2019 afronta el mismo problema: "Más allá de nuestros desacuerdos internos sobre cómo ejercer mejor la solidaridad, estos debates en la revista revelaron alarmantes segmentos de punks mayoritariamente europeos que no creen en la solidaridad con los palestinos en absoluto, a pesar de afirmar ser anarquistas o antirracistas."
Hoy en día, el grupo Punks Against Apartheid que se enfrentó a Jello Biafra en 2012 es prácticamente parodiado en la recién creada campaña Punks Against Antisemitism, con sede en Berlín. La ubicación es digna de mención, donde la incómoda penitencia de Alemania por el Holocausto —sin mencionar su incompleta desnazificación, que aseguró las largas carreras de muchos criminales— ha producido numerosas memorializaciones solemnes y proscripciones legales que se han ejercido indebidamente contra los palestinos, sin hacer mucho por frenar un verdadero resurgimiento fascista en el continente. Los incidentes antisemitas estaban en aumento en Europa y Norteamérica antes de octubre de 2023, sin tener nada que ver con el movimiento por Palestina sino con una extrema derecha envalentonada; y sin embargo, Punks Against Antisemitism se ha formado para concienciar sobre el antisemitismo "relacionado con Israel", que en sus propias palabras significa oposición a la guerra en Gaza. Con esta admisión, la coalición se basa en una premisa contraproducente; es decir, la mentira antisemita de que todo el pueblo judío está claramente vinculado al proyecto político de Israel, una afirmación en la que solo coinciden etnocentristas de rango, de bandos a veces hostiles.
¿Qué más? "Como radicales de izquierdas, creemos que vale la pena y se nos permite criticar todo, incluido cualquier gobierno (¡sí, incluido el gobierno israelí!), la escena de la que formamos parte y, sobre todo, nosotros mismos." ¿Cómo es la rendición de cuentas para estos autoproclamados "radicales de izquierdas"? Su FAQ comienza con lo que debería ser una pregunta sencilla: "¿Es posible formular una crítica válida pero no antisemita al asedio israelí a Gaza como un acto injustificado de castigo colectivo que requiere un alto el fuego inmediato y permanente?" Claro, responden los Punx, pero no querrían que pensaras que apoyan un alto el fuego:
Desafortunadamente, la segunda parte de tu pregunta conlleva suposiciones cuestionables. La guerra en Gaza no es 'injustificada': Hamás declaró la guerra a Israel—y Hamás actualmente gobierna Gaza ... Israel pretende destruir a Hamás, no a los palestinos. El devastador número de muertos de civiles palestinos se debe a las horribles tácticas de Hamás y—en general—a la brutal lógica de la guerra.
En esta cínica mala atribución del número de civiles muertos, racionalizando la limpieza étnica como daño colateral, es difícil distinguir a estos educadores "antiestatales" de Likud. Así que mucho por las críticas a cada gobierno, "sí, incluso a los israelíes". No es necesariamente sorprendente ver a una parte de los anarquistas derivar hacia la extrema derecha en la guerra—recordemos el destacamento de Crimethinc en Ucrania, que se unió conscientemente al batallón neonazi Azov—pero la descaración de esta confesión me deja paralizado. Alemania ha suplicado durante mucho tiempo ante Israel, como si su gobierno estuviera sinécdicamente equipado para conceder perdón o cancelar una deuda moral en nombre del pueblo judío al que falsamente afirman representar; y esto ha producido una de las escenas punk más radicalmente sionistas fuera de Israel. Recuerdo historias de "antifascistas" alemanes interrumpiendo las apariciones de Black Hand, una banda de metalcore de Montreal liderada por el vocalista Radwan Moumneh, por su política panarabista. Aquí también, los anarquistas alemanes son agentes del Estado, racistas como justos.
La campaña Punks Against Antisemitism demuestra claramente que los anarquistas y punks de todo el bloque imperialista también pueden ser ministros culturales de la ocupación, y si el punk es capaz de organizar un boicot político en lugar de económico, debería aplicarse sin piedad a estos apologistas y a todos los espacios en los que se les permite trabajar. ¿Quiénes son estos colaboradores, que llevan agua para los asesinos de 20.000 gazatíes y que se atreven a atribuir su ansia de guerra a un antirracismo ilustrado? Seguramente nuestra respuesta colectiva también puede sancionar esto.
Es difícil politizar la cultura donde la cultura está políticamente subsumida, y esto incluye al punk a pesar de su intento de separatismo. Aquí debemos señalar una contradicción fundamental dentro de la propia premisa del "hardcore internacional"—donde la escena punk global con influencias anarquistas a menudo no atiende a la especificidad geopolítica de las escenas que abarcaría por indiferencia. La paradoja del internacionalismo antinacionalista culmina en una aparente ironía, donde usamos los nombres de los Estados para denotar escenas enteras que no necesariamente se relacionan de forma transparente con los objetivos del Estado. Después del desafío lanzado por bandas como Dir Yassin, ¿es todo buen hardcore israelí o hardcore antiisraelí? ¿Puede la negatividad punk facilitar un acto de abnegación nacional propiamente político? Si es así, ¿cómo es eso? Y si no, ¿por qué no?
Mientras discutimos si y cómo apoyar a las bandas israelíes que luchan contra el apartheid y la ocupación donde viven, no debemos pasar por alto el punto más relevante de que el punk palestino ocurre mayormente en la diáspora por falta de la forma estatal que la mayoría de los punks rechazan barato. Apoyar a los palestinos en el punk dondequiera que ocurra es mucho más urgente que llegar a un veredicto único sobre la participación israelí, donde el punk palestino, como causa global o escena nodal, está en un estado de convertirse y seguirá creciendo como una faceta de la liberación total del pueblo palestino.
Hay un cuerpo creciente de hardcore punk de bandas árabes de punk de todo el mundo que podemos apoyar hoy, escribiendo canciones de rabia y autodeterminación, duelo y resistencia, que pueden enfocar nuestro poder mientras avanzamos juntos. Terror puro en Nueva York; Mara'a Borkan y Khassarat desde Túnez, este último pasando por Montreal; Taqbir de Marruecos, que se van de gira con un Haram reunido; y más. Echa un vistazo a la melancólica y furiosa corteza de Inqirad, con sede en California:
لما كنت صغير لما كنت سبع اسنين
Cuando era pequeño, cuando tenía 7 años
ايجاني ملك الموت
El Ángel de la Muerte vino a mí
قال إلي شو رح يسير في اسرائيل
Y me dijo lo que pasará en Israel
ما صدقته
No le creí
بس هو كان صحيح
Pero tenía razón
لما كنت صغير لما كنت عشر سنين
Cuando era joven, cuando tenía 10 años
ايجاني ملك الموت
El Ángel de la Muerte vino a mí
قال إلي شو رح يسير بفلسطين
Y me dijo lo que pasará en Palestina
صدقتو و متنا
Le creí y morimos
