lunes, 23 de enero de 2012

PUNK URUGUAYO 2000 - 2010 Trilogía 1charrua10crestas

En el año 2009 comenzaba a preparar el Blog 1charrua10crestas. Probablemente lo hayas visto, y sino donde estabas?, esta pagina salvo la mayor parte de Africa, fué visitada por personas de todo el mundo. Podia presumir de ser una de las paginas de descarga gratuita, mediante intercambio de links, de tendencia Punk. Mayoritariamente alojaba bandas Punks britanicas, sobretodo del sub-género UK82, y bandas Subterraneas Uruguayas. Claro esta que tambien encontrabas bandas Punks de todo el mundo, pero basicamente bandas y grabaciones undergrounds; como tambien bandas concocidas del medio local, incluso de inclinacion comercial, en fin llegué a subir mas de 600 grabaciones de bandas uruguayas, ya sean en ensayos, en vivo, Demos, Splits, Ep, compilados y álbumes, recibiendo en 3 años mas de 100.000 visitas.
Fue una pena haber recibido amenzas de personas que se dirigian a mi correo electronico de forma anonima, amenzandome de que me iban a matar, diciendo que quien me pensaba que era yo para poder hacer lo que queria con esas grabaciones subiendolas a un Blog privado, y al final, darme cuenta de que no solo se dieron cuenta que no tenian razon alguna, ya que mi unica intencion era la de darle un espacio a aquellas bandas que durante poco o mucho tiempo, formaron parte de la escena underground uruguaya y que jamas tuvieron un reconocido lugar en el Rock Uruguayo, sea por las razones que sean. 
Este Blog jamas lucro con ninguna banda, todo lo contrario, quien forma parte de una banda, de un fanzine, de una distribuidora, hasta de un Blog como el mio, sabra que mas que lucrar, muchas veces se termina poniendo dinero del bolsillo y un monton incalculable de horas dedicadas a este trabajo de investigacion que jamas termina.
Luego de un par de amenazas frustradas por parte de unas nenazas, el aviso previo del cierre de la pagina por varias denuncias (las cuales jamas me respondieron de donde provenian estas), y un comunicado proveniente del gobierno de los Estados Unidos, no recuerdo bien de que departamento, decidi que no me lo cerrarian, sino mas bien que habia que hundirse por cuenta propia anulando la cuenta.
"Del Punk no se vive, del Punk se muere"
Y así como otros Blogs que venian con una trayectoria desde aquel 2009 pasaron a la inmortalidad.
Antes de bloquear el Blog habia retomado contacto con mucha gente de la decada del 90 con la que habiamos compartido una radical puesta en escena de una movida subterranea, tambien tuve la oportunidad de contactar ya dar a conocer mediante el Blog bandas undergrounds de todo el pais, reescribiendo el concepto de Rock Uruguayo, que hasta ese momento los medios de TV y prensa escrita solo se detienian en la escena Montevideana.
Fue asi que comenzaron a escribir cientos de personas que alguna vez habian grabado algun ensayo o Demo, pero que como nunca habian grabado un álbum, o tan solo haber tocado en vivo, llegaron a ser populares, manteniendose en el marge subterraneo. Todas estas bandas, sin importar la calidad de sonido, fueron por vez primera alojadas en un espacio, ganandose el lugar que en su momento se les nego o simplemente jamas buscaron, pero que irremediablemente fueron parte de la Historia.
Yo no vivo en Uruguay. Pero hasta el año 2000 vivi y fui parte de la escasa y dividida escena Underground capitalina, y debo confesar que jamas imagine que hubiesen tantas bandas de Rock Under en el resto del pais, y no tanto por ignorancia sino mas bien porque en Uruguay siempre escasearon medios. 
Tener una banda Punk implicaba que se te cierren las puertas en la mayoria de las salas de ensayo, y grabar un demo estaba muy lejos de nuestros intereses como de nuestros bolsillos, ni hablar de grabar un álbum, imaginense distribuir y promocionar la banda junto a sus trabajos!
En comparacion a los 90's, hoy cualquier banda ensaya con buenos instrumentos en buenas salas, y ni hablar de que cualquiera puede grabar un Demo. En comparacion a los vecinos argentinos estabamos a años luz de distancia. 
Todo era a pulso, todo costaba y encima se nos daba la espalda, el rock no era una moda y estaba mal visto, para colmo los criticos del Rock apadrinaban a bandas alternativas con influencias extranjeras, y cuando hablo de bandas alternativas me refiero a Buenos Muchachos, Chicos Electricos, Supersonicos, entre otros, ignorando decenas de bandas emergentes que claro esta, no se destacaban por la calidad sonora, sino mas bien  por ser la generacion callejera mas radical de la historia del Rock en uruguay, y en esta ocasion me refieron a un sin fin de bandas que si generaron dinamismo en pequeños escenarios.
Muchas de ellas si fueron las bandas Punks de Uruguay, formadas por Punkis de verdad, y que jamas presumieron de ellas, caso contrario de quienes tenian el poder de escribir la historia tanto en prensa escrita como en radios y en los comienzo tan lejano para nosotros como lo fue Internet, sitio donde aun hoy encontramos barbaridades que hablan del Punk en Uruguay, mencionando a bandas como Buitres, Trosky Vengaran y La Tabare entre otras, cuando jamas fueron bandas nisiquiera relacionadas al Punk, y que jamas se vieron a sus miembros haciendo "puerta" en ningun toke o yo que sé.
Este Blog siempre vertió luz sobre este tema, y quienes eran lectores pueden confirmarlo.
En fin, aquel 1charruas10crestas no está muerto!
No fueron todas!, pero si fueron muchas las bandas del interior del pais que me escribieron para agradecer darles un espacio que jamas se les dio. Muchas fueron las banda tambien que agradecieron haberlas incluido en el Blog entre muchas reconocidas de Montevideo, y muchas personas de esas bandas hoy siguen agradeciendo todo lo que se hizo mediante aquel Blog para difundir el "movimiento underground" y por unificar e intermediar entre bandas de Montevideo y el resto del pais. No creo que esto haya sido por la existencia del 1charrua10crestas, pero como me alegra ver ese flujo de bandas emergentes que hoy viajan por todo el pais a tocar por todas partes, incluso al exterior!

Hoy este Blog nace con un perfil diferente y mas amplio en lo que a articulos se refiere. 
Pero no olvidamos anecdotas, amistades, y sobretodo la trilogia de bandas que a mi entender fueron las mas versatiles en su genero entre el 2000 y el 2010 como lo fue el siguiente compilado virtual que reagrupa a algunas de las bandas mas undergrounds del pais.
Me hubiese gustado mucho volver a subir los links de estos compilados, ya que hasta el dia de hoy me siguen escribiendo tanto en Uruguay como en el resto del mundo para solicitarmelos. Lamentablemente se esta llevando a cabo una campaña por parte de unos pocos piratas que impiden el intercambio de links y descargas gratuitas desde la red. Pero mi pequeño homenaje a todas esas bandas y las que no tuvieron cabida en ella, subiendo las caratulas de unos compilados que de seguro seran valoradas por muchos por sus bandas y por el contexto en el cual y el porque se realizaron.


 




domingo, 22 de enero de 2012

Los Domingos de Piringo - Cecilio. El Conejo de mi novia.

Biografía de Franco Francés.

Franco Frances, fue una banda poco longeva en el Rock nacional post-dictadura, integrada por el trio Regueira, Corsino y Garcia Martin.
oTuvo su poco tiempo de apogeo en los años de su formacion 1985 y 1986, haciendose presente en algunos conciertos, como en Teatro del Anglo, sitio donde actuan por vez primera en un ciclo llamado "Y Ahora que" organizado por musicos como ADN, Suitos, y Salario Minimo, y la colaboracion de la Intendencia Municipal de Montevideo; y otros conciertos como el de "Atlántida Rock" con mucha mas participacion del publico, este festival de bandas se realizo en el mes de febrero de 1986, y Franco Frances compartio escenario con bandas como Los Estómagos, Zero, Los Traidores,  Eclipse, Séptimo Velo, Los Tontos, Neoh 23 y  Alvacast.

 
 Mas tarde actuarian en un escenario del festival internacional Montevideo Rock I (1986) donde Franco Frances compartiria escenario con bandas como Níquel, Franco Francés, Baños Privados, Los Invasores, Séptimo Velo, en un concurso de Rock organizado tambien por la Intendecia Municipal de Montevideo.
 Franco Frances fue una banda que paso desapercibida tanto en su aparicion como en la fecha de disolucion, pero quedaron inmortalizados en emisoras de radio tanto de Fm como de Am, y en la participacion de los compilados de "Rock Uruguayo Vol:2",  "Montevideo Rock II", y Rock uruguayo Vol.4", en todas las ocasiones con el tema "Ron Maluco".

Esta informacion fue reciclada de varias fuentes, agradecemos tu colaboracion enviando mas datos acerca de esta banda como fecha de formacion, de disolucion, fotos, etc.

sábado, 21 de enero de 2012

RIP - 25 Aniversario.


DVD completo de la banda vasca RIP. Para mi una de las mejores bandas Punk no solo del Pais Vasco sino del mundo entero.

miércoles, 18 de enero de 2012

La Tabaré Riverock Banda.


LA TABARÉ se forma en mayo de 1985 en Montevideo, Uruguay, alrededor de la figura del actor, compositor y cantante Tabaré Rivero, nacido un 15 de enero del año 1957.
En noviembre y diciembre de ese año (85) realizan su primer ciclo de actuaciones  a sala llena en el Teatro Circular (Montevideo), luego de una fracasada presentacion en el  Teatro del Carro de la Plaza cagancha , pero si, con otros integrantes y una guitarra acustica como instrumento. "...cuatro recitales...y nada mas. Fueron un éxito. Asi de casual, la gente aplaudia de pie y queria mas, asi de casual, pedian ¡otra!...", el ciclo fue llamdo por Tabare Rivero como "Kafé Concer". En la Sala La Batuta se habian grabado los temas "Patada en el bajo beat", y "No me dejes perderte", los cuales se difundian en la Emisora del Palacio, y en El Dorado Fm, tanto que sirvio para que esas cuatro actuaciones fuesen a sala llena. Para esas actuaciones leonardo Baroncini no se habia echo presente en la banda porque habia sido convocado para Los Estomagos.

En 1985 Se graba el primer disco de bandas de Rock post-dictadura llamado "Graffiti" la gran ausencia en este compilado es el de La Tabare.

En 1986, LA TABARÉ participa en los eventos de mayor significación de ese año: un segundo ciclo de actuaciones de "Kafé Concer" en el Teatro Circular en el mes de octubre,  el gigantesco «Montevideo Rock I» en el Centro de Exposiciones del Prado (noviembre), junto a bandas como Sumo y Git (Argentina), Legião Urbana (Brasil) y Los Prisioneros (Chile), en el cual a La Tabaré le toco abrir este primer mega concierto de Rock, y un mes antes un Teatro de Verano con las bandas Los Traidores, los Estomagos, Zero y Los Tontos.
En Montevideo Rock 1, habian dos escenarios el A y el B,  a la Tabare les toco abrir el "A" a las 5 y media de la tarde, se perdieron de las luces y la filmacion que se realizo paraq un canal de television. Ese dia Tabaré Rivero salio a escenario con una tunica naranja, larga hasta los pies diciendo. "Saben porque uso la tunica tan larga? Para taparme las bolas, que las tengo por el suelo de tener que pagar derecho de piso en estos recitales..."

Alfonso carbone llama a los miembros de la banda y les propone grabar un par de temas en IFU, para el compilado "Rock Nacional Vol.2", y fue asi como La Tabaré grabo "Temporada Estival" y "Sigue siendo Roccanrol".
El suceso de la banda motiva al sello discográfico ORFEO a editar, en 1987, el primer LP de LA TABARÉ: «SIGUE SIENDO ROCANROL». La banda entra a los estudios La Batuta el 22 de junio, pero no sale a la calle hasta el 21 de marzo del '88! "para cuando el rock habia casi fallecido y odos los grupos tenian ya dos o tres discos en su haber".
  Como dato curioso se puede mencionar que en el casette habia una frase que decia "Se agradece a Renzo Teflón por gentileza de Los Estomagos."

Tambien en 1987 graban su primer video clip en el teatro Circular, el video fue "Patada en el bajo beat", dos meses despues lo pasaban en el programa Video Clip, tambien de Alfonso Carbone, en el canal 5.
 Se conmemora para los 250 programas de Video Clip en canal 5, el concierto "Rock en el Palacio", el cual se graba en vinilo para el Sello Orfeo, y otra vez la ausencia esta firmada por La Tabaré, en esta ocasion la banda se siente aludida, ya que se inventa una banda llamada El Puticlub, para ese festival.

En febrero de 1988 LA TABARÉ se consolida entre los principales números del rock nacional al cerrar el festival «Montevideo Rock II», en el Estadio Luis Franzini, donde participan Charly García y Fito Páez (Argentina) y Paralamas do Sucesso (Brasil), entre otros. 10.000 personas se retiran y hacen aparicion a las doce de la noche La Tabaré, diciendo "prefiero tocar para los 3.000 que estan aca, y no para los 10.000 boludos que se fueron".

Finalizando ese año LA TABARÉ realiza un espectáculo innovador en el mítico Teatro El Galpón: «El Espectáculo más Asqueroso del Año» donde integra la música Rock con el arte de uno de los grupos carnavalescos más importantes del país, la Antimurga BCG.

A comienzos de febrero 1989 la banda entra nuevamente a estudios La Batuta para registrar su segundo trabajo discográfico para el sello ORFEO: «ROCANROL DEL ARRABAL». para esta ocasion la banda contaba con 100 horas (40 mas que para el anterior), al final se fueron a 120. Como dato anecdotico Tabaré invita a cuatro representantes del Rock Uruguayo mas honesto (a su entender); Gabriel Peluffo, Gato Eduardo, Pablo Martin, y Esteban de Armas porque se comio la cana despues que su grupo Clandestino actuó en Parque Rockdó. Tambien intervinieron Ricky Musso y la Antimurga BCG.

Durante 1990 LA TABARÉ sigue presentándose en el circuito de pubs montevideanos, extendiendo su actividad hacia las capitales del interior del país.

Luego, la banda participa en espectáculos multidinarios como en el Teatro de Verano, ante 5.000 personas y en la película uruguaya «Tahití», dirigida por P.Dotta, premiada en festivales internacionales en Francia, Cuba y Canadá.

Siguiendo con la permanente inquietud de ofrecer espectáculos originales al público, LA TABARÉ presenta «LA OPERA DE LA MALA LECHE», ópera rock escrita y dirigida por Tabaré Rivero, considerada por la prensa, como la obra del año, tras varios meses en cartel a lleno total en el Teatro Circular (Montevideo).

Dicha obra se repone en 1991 en el Teatro Circular, repitiendo el éxito del año anterior.

En 1992, con igual respuesta del público y la crítica, la banda estrena su segunda obra teatral: «QUE TE COMICS-TE?», con música en vivo de LA TABARÉ. A fines de diciembre editan, bajo el sello AYUI-TACUABE, el tercer disco de la banda, titulado «PLACERES DEL SADO-MUSIQUISMO».

 En el año 1993 LA TABARÉ vuelve a uno de sus escenarios tradicionales, el Teatro Circular, presentando durante los meses de mayo y junio un espectáculo de rock (donde homenajea a diferentes artistas uruguayos), junto al dúo cómico Suárez y Troncoso.

Ese año LA TABARÉ continúa su actividad cerrando el festival «Rock de Radio»» en el Teatro de Verano. Posteriormente realiza un concierto con la banda argentina Bersuit Vergarabat en el Club Defensor Sporting de Montevideo y 15 días después repiten la fecha en la ciudad de Buenos Aires (Argentina) en el Museo Rock, con excelente respuesta del público y una amplia difusión, cobertura y crítica de la prensa argentina.

El año 1994 comienza con la segunda edición de «Rock de Radio» en el Teatro de Verano, donde LA TABARÉ cierra nuevamente el festival.
 Paralelamente se editó por el sello AYUI-TACUABÉ el primer «videohome» de LA TABARÉ, titulado «SABOTAJE».

En el mes de setiembre LA TABARÉ vuelve a presentarse en Montevideo, en la disco Ecology, junto a una de las bandas alternativas más destacadas de la Argentina, Los Caballeros de la Quema, volviendo a repetir esa fecha en la vecina orilla en el mes de noviembre, en la sala de conciertos Arpegios (Buenos Aires-Argentina), nuevamente con gran éxito.

Sobre finales de 1994 se edita el cuarto álbum de la banda, «APUNTEN… ¡FUEGO!!», por el sello AYUI-TACUABÉ.
                                       
En el año 1995 , LA TABARÉ se adentra en los sonidos acústicos, y realiza un espectáculo denominado «El Acusticón», en Arteatro, durante varios meses a sala llena.

Nuevamente, LA TABARÉ se presenta en Buenos Aires(Argentina) junto a Los Caballeros de la Quema, en el local Arpegios.

Finalizando el año, la banda actúa en el Teatro de Verano ante 5.000 personas, en un recital a beneficio

En 1996 se destaca la presentación del libro «LA TABARÉ, DIEZ AÑOS DE ÉXITO AL DOPE», editado por la editorial YOEA/AYMARA, donde se encuentra la historia oficial de LA TABARÉ, contada por Tabaré Rivero. El libro incluye fotos inéditas, anécdotas y las letras de las canciones que han marcado la trayectoria artística de la banda.

El año 1997 comienza con el festival «Rock de Acá» en el Teatro de Verano, donde LA TABARÉ fue uno de los espectáculos más destacados a nivel de crítica y público.

En el mes de julio la banda se presentó en el marco del «Festival de Teatro y Música Uruguaya» en Porto Alegre (Brasil), en el Teatro Renascença, con amplia cobertura y excelentes críticas de la prensa de ese país. Culminando el año realiza una gira por el noreste del país, auspiciada por el Ministerio de Educación y Cultura. A nivel discográfico se edita su quinto álbum para el sello AYUÍ-TACUABÉ: «YOGANARQUÍA».

En 1998 la banda visita nuevamente Brasil, tocando en la «Expomúsica ‘98» en la ciudad de Canela. Paralelamente continúan con el ciclo «Acusticón» recorriendo varios Pubs de Montevideo.

En los meses de octubre y noviembre, LA TABARÉ vuelve a teatro, presentando su tercera obra, «PUTREFASHION», estrenada en el Teatro SESC de la ciudad de Porto Alegre (Brasil) y representada luego en temporada en el Teatro El Galpón. Con gran éxito de público y excelentes críticas de la prensa especializada, esta obra músico-teatral, escrita y dirigida por Tabaré Rivero, presenta a LA TABARE y elenco de actores.

Posteriormente en 1999 participa de un gran show en el Teatro de Verano en el mes de mayo, donde LA TABARÉ comparte escenario otra vez con las bandas argentinas Caballeros de la Quema, Bersuit Vergarabat, y los uruguayos Buitres.

En el mes de junio LA TABARÉ recibe DOS DISCOS DE ORO por parte del sello AYUÍ-TACUABÉ, por las ventas de sus trabajos: «PLACERES DEL SADO-MUSIQUISMO» y «APUNTEN… ¡FUEGO!!». Durante este año se repone la obra «PUTREFASHION», esta vez en el escenario de Puerto Luna, siempre a sala llena.

En la primavera LA TABARÉ viaja a Colonia, donde comparte escenario con el músico argentino León Gieco. También participa de un festival en la Plaza 1 de Mayo de Montevideo, donde interpretan con el cantautor Daniel Viglietti una inolvidable versión de «El Chueco Maciel».

En noviembre de 1999 ve la luz el sexto álbum de LA TABARÉ, llamado: «QUE TE RECONTRA», editado por el nuevo sello discográfico DBD (Dipa/Burghi Discos).

El mes de diciembre encuentra a LA TABARÉ participando de las actividades de Amnistía Internacional, presentando así su nuevo compacto «QUE TE RECONTRA» —con entradas agotadas— en La Factoría de Montevideo.

En abril del 2000 actúa ante más de 5.000 personas en el Teatro de Verano de Montevideo junto a La Polla Records (España). En mayo se produce la vuelta a los escenarios argentinos de LA TABARÉ realizando un concierto en el pub Salón Pueyrredon, en Buenos Aires(Argentina).

Junio recibe a LA TABARÉ nuevamente compartiendo el escenario con la banda argentina Las Pelotas, realizando dos conciertos en La Factoría de Montevideo. En Agosto vuelve LA TABARÉ a Buenos Aires(Argentina) realizando una actuación en el mítico Cemento. junto a Las Pelotas, ante mas de 2000 personas.

Se estrenan los 2 nuevos videos-clips extraidos de su ultimo compacto QUE TE RECONTRA, «Ojalá(Ya no será)» y «Alegrís».

Noviembre recibe a la banda. Actuando en el Salon Mitre en Buenos Aires(Argentina).

A fin de año LA TABARÉ participa en la «Fiesta Final» en el Faro de Punta Carretas ante más de 15.000 personas.

El 2001 encuentra a LA TABARÉ realizando varios recitales en Argentina, tocando en Blue Velvet y Auditorio Latinoamericano de Buenos Aires(Argentina). Y en el interior en el Club Vicente Lopez de Pergamino (Provincia de Buenos Aires-Argentina) y recital gratuito en la Plaza Principal de Chivilcoy (Provincia de Buenos Aires-Argentina).

En Uruguay se presentan con el espectáculo «Deselectrizado» en los varios pubs de Montevideo y en el interior del país

El 2002 es el año de SOPITA DE GANSOS. Editado por AYUI-TACUABE con la producción artística de Fernando Cabrera.
SOPITA DE GANSOS fue presentado en 3 funciones a sala llena en la Sala Zitarrosa con artistas invitados como Alejandra Wolff, músicos de La Vela Puerca y Fernando Cabrera.
El fin del año tuvo a la banda girando por el sur del Uruguay, terminando en la «Fiesta Final» en las canteras del Parque Rodó de Montevideo ante más de 25.000 personas.

En el año 1994 sale su cuarto CD: “Apunten...fuego!”.

En 1995 realizan un ciclo llamado “El Acusticón”, donde con instrumentos inusuales en el rock ( charangos, cavaquinos, yerbomatófonos, flautas dulces, etc), se permiten el alejamiento de los grandes escenarios para resaltar así, su ética y estética, sus textos y su actitud.Se edita la auto-biografía de LA TABARÉ, escrita por Tabaré Rivero llamada “ 10 años de éxito al dope”, donde se repasa toda la historia de la banda, con fotos inéditas, anécdotas,etc.

En el año 1997 sale a la venta su quinto disco llamado “ Yoganarquia”. También estrenan en el Festival de Teatro : “Porto Alegre Em Cena” (Brasil), otra obra musical: “Putrefashion”.

En el año 1999, sale su sexto disco “Que te Recontra” y para el comienzo del 2000 están tocando con mayor continuidad en Argentina, presentándose en el míitico Cemento.

Graban su séptimo disco “Sopita de Gansos” en el año 2002, un disco en formato acústico.


A fines del 2003 se edita su octavo disco llamado " Archivoteca". Un disco de "rarezas" con canciones desde el 1985 a la fecha, poemas y un libro interactivo.

En 2004 el festejo de sus 18 años de historia se realizó en Montevideo en el Cine Teatro Plaza y en el Teatro Nd ATeneo en la ciudad de Buenos Aires con un espectáculo donde participaron artistas de Uruguay y Argentina, ambos eventos a sala llena. Se graba el disco llamado "18 años vivos".

En 2006 se edita "Chapa, Pintura y Lifting". El disco tiene 14 temas de las cuáles muchas de ellas son nuevas versiones de clásicos de la banda. La idea fue volver a grabar viejos temas que sonaban desactualizados. También hay temas nuevos como “Un Kafkarudo”, una versión de "Gurisito", de Daniel Viglietti y una versión en español de "Crua Chan", de Sumo.

En 2008 este Cabarute imaginario de LA TABARÉ, se respira el aire viciado quizá por canciones que emergen de entre el humo del tabaco de aquellos poetas de antaño, canciones impregnadas del alcohol de los noctámbulos soñadores montevideanos, canciones del alma del sótano de los anti-héroes…
En este Cabarute deambula esa fauna que quedó atrapada entre los viejos rocanroles y otros tantos sonidos -más nuevos- de nuestra ciudad.
LA TABARE arranca del Cabarute olvidado, la poesía, el grito, la melodía y el perfume de la piel de los kabareteros se vuelve canción.

2010 y tras 25 años de carrera la banda edita bajo el Sello Bizarro un disco doble llamado "Coleccion Historica".

Hoy por hoy LA TABARÉ se denomina “La Tabaré Milongón Banda”, pero más allá de nombres sigue manteniendo el mismo espíritu de sus comienzos.










lunes, 16 de enero de 2012

Entrevista a E.R.V. editor del Blog Underground a Descarga.

  Underground a Descarga fue desde el año 2009 uno de esos Blogs que, por su musica y por los comentarios hacia las publicaciones decidi hacerme seguidor.
   Hace unos dias me enrosque mas de lo habitual en esa pagina, y el porque es el siguiente, E:R:V: es un individuo con una muy buena perspectiva individual hacia cada asunto a tratar, no solo me parece una persona con coherencia la escribir, sino que da una amplia descripcion de sus ideas y muchas veces saliendose del molde de la masa. 
Esta fue una de las dos razones priomordiales por la cual decidi que en este mes de enero de 2012 sería una de esas personas que intermendian entre quienes de alguna manera se expresan mediante un instrumento, como lo puede ser una banda o porque no un Blog , y quienes estamos espectantes. 
 Lo siguiente es una extracto de uno de esos comentarios editados en Underground a Descarga, y mas abajo una entrevista realizada entre los Blogs 10charruas10crestas y U.D.
 Disfruten!
 "Participo dentro de los que opinan que un cuadro artístico, sea 
cual fuere la forma, se enmarca dentro de condiciones 
específicas de carácter sociológico, político y climatológico
que facilitan el nacimiento,  existencia  y desarrollo del estilo 

que tiene fines declarativos particulares; por ello, 
es imposible que las bandas italianas suenen como las
británicas si lo primeros no están íntimamente 
relacionados con los segundos.

El sostener que la globalización informativa vertida en la red de 

redes es suficiente para entender a una sociedad me resulta 
una absurda conclusión reduccionista de un fenómeno complejo.
Las ventajas que atrae a todo ser humano el encontrarse informado 

son distintas con las oportunidades que abre el vivir el hecho 
en carne propia; a su vez, el vivirla es cualitativamente
incomparable con el experimentarlo con un panorama que 

enmarque teóricamente la vivencia, es decir, vivir sin informarse 
de lo vivido es otro absurdo más. 
El primero, informarse sin vivencia, puede ser producto –y creo 
que lo es en la mayoría de los casos- de la imposibilidad de estar 
en medio de los hechos; pero estar en los hechos de una manera 
desinformada no es más que el desemboque de una actitud que 
presagia pereza.

Actualmente hay muchos perezosos dentro de nuestros escuchas, 

muchos “amantes” de la música faltan el respeto al elemento 
amado. Parafraseando letras, memorizando nombres y fechas, 
perdiendo la razón con un par de discos y leyendo revistas que 
comercializan vulgarmente 
el sonido creen ser partícipes activos de esta forma artística que es 
nuestra cultura. La obsesión por “ser parte” para obtener una 
ridícula identidad punk, gótica, batcave, darky y cantidad de 
estupideces que uno ve en las calles de un país subdesarrollado, 
ha conllevado al desprestigio de lo que pudo ser un emblemático
patrón cultural de carácter subversivo.

La escases informativa de muchos de estos escuchas les hace 

sostener premisas que valieron para una época anterior, pero 
que en la actualidad solo tienen un valor histórico al ser el 
presente distinto, muy distinto a lo que ocurría en el mundo 
hace 30, 20, o inclusive 10 años atrás. 
Hay quienes no entienden ello y vestidos como auténticos 
payasos caminan por las calles siendo las letras vivas de un 
movimiento netamente muerto, un movimiento que ellos matan a
cada paso dado, a cada palabra escupida, a cada inicio del ocaso 
nocturno. 
Los fanfarrones del Underground se cuentan por miles y
se reúnen en los epicentros de la ignorancia donde todo hay para 

estupidizarce (drogas, alcohol, una soez plática, seudodebates)
menos libros, pinturas y biografías con valor histórico, algo a lo 
que debieron incitar antes de acceder a la música.

Los que han acabado con esto no han sido los que dicen ser 

radicales sin serlo, sino los que están convencidos de su 
radicalidad y se encuentran desinformados. 
Así como a la política la hizo pedazos la ignorancia de los 
que la practicaron bajo el denominativo “Político”, a 
estos grandiosos estilos sonoros los despedazaron los iletrados 
escuchasque mueren por un autógrafo, aquellos que fanatizaron 
ideológicamente 
lo que era una expresión surrealista, rebelde, subversiva y envuelta 
en la barbarie de un tiempo que pugnaba por el racionalismo 
del naciente neoliberalismo en medio de jóvenes cansados
de vivir como los viejos dictados mandaban en aquel entonces.

En la actualidad el Post Punk, el Punk, el Gótico, etc. etc. están 

muertos. Todo lo que posteo es historia o un ridículo arremedo por 
el mantenimiento de las bandas que de una manera genuina 
hicieron la historia del Underground.

El Reino Unido no resiente ya los sabores de Anarchy In The UK, ni 

se impacta que unos jóvenes aseguren que el símbolo de la 
realeza contemporánea sea una estupidez. Pero este Reino Unido 
(que solo mantiene el nombre por mera razón histórica) fue, 
en su momento, el epicentro del Underground y Cyclic Amp., 
junto con centenares de bandas anglosajonas, los participes de esta 
historia de revueltas donde el sonido solo ambientalizaba el 
holocaustico final que muchos vimos en la Guerra Fría,
enfrentamientos policiacos y un momento histórico que 

imposibilitaba un desarrollo humano saludable si no se pertenecía 
a las clases privilegiadas. 
En Cyclic Amp nos encontramos con una razón de peso para
valuar la juventud de los 80s desde una óptica enfermiza. 

Enfermedad que se convirtió en moda desde que Cobain se hiciera 
famoso y con ello llevara al Underground a la ruina."
 
 ENTREVISTA A E.R.V. editor del Blog Underground a Descarga.

1-  Como te llamas y de donde eres? Cuentanos un poco que como fue tu vida relacionada a la musica antes de crear esta pagina.

Agradezco el se me tomara en cuenta con base a unos sitios que manejo en internet; uno manejado como administrador y otro como colaborador.

Prefiero mantener mi identidad como ERV, son las iniciales de mi nombre completo –el cual, seguramente, aparece en algún post de los blogs que manejo-, nací y vivo en México.
Desde pequeño me encontré cercano a la música como escucha. Creo que el carácter melomaníaco es de naturaleza evolutiva; es decir, no se nace con él, sino que se desarrolla en un proceso que involucre la cercanía de la música con los medios de relación directos. Mi padre era escucha del sonido que para su época era sonido subversivo, el cual actualmente puede resultar pasivo, aburrido y con poco sentido para un escucha poco entrenado en el desarrollo de la música y los movimientos de reivindicación social. Motorhead, AC/DC, Black Sabbath, Stones, The Police, y otros más bajo el estilo eran de escucha común en mi hogar. Para el momento en que nací, mi padre era un viejo adolecente de 40 años, un miembro de la clase trabajadora y, nosotros como hijos -3-, fuimos influidos por su carácter varonil, e  indudablemente por el Rock sesentero y setentero, así como por estilos más versátiles como el Folk de Dylan –uno de mis artistas favoritos- y algo de Atahalpa Yupanqui y Oscar Chavez. Entre otros.
Así que ello generó una visión un tanto compleja de la música, verla más lejos que el sonido. Verla como una forma de expresión cultural, una forma de educar a la gente. Creo que la música tiene un carácter pedagógico.
El internarme con la música subterránea propiamente dicha vino por producto de mi hermano mayor. Escuché a the cure a mis 7 u 9 años y desde entonces me impactó su imagen y su música, la Calle de Fascinación fue el primer tema que escuché de ellos y con él comencé a explorar lentamente los panoramas radicales, los cuales aprehendí a entender mucho tiempo después…y creo que aún no los entiendo del todo.

2- Que intenciones pretendes haciendo tus blogs?

    Los objetivos han cambiado. En mis post la intención era distribuir una pequeña colección de música Post Punk que ya tenía en la computadora. Algunos ripeos de cassetes y otros de Cd’s junto con descargas que ya habían figurado en mi colección. A su vez, no conocía páginas donde se hablara del Post Punk en idioma hispano –ahora sé cuan equivocado estaba, pues las hay y muchas- y fundé Underground a
Descarga con la intención de hacer de ella un referente de este género que menciono, hablar de artistas poco conocidos, antiguos –soy amante de casi toda clase de antigüedad- y hacerlo en español. Todo con la intención de difundir música de manera relativamente seria.
    Ello era en el 2009, cuando inicio el blog después de probar con 2 nombres que ahora he olvidado. Una vez que selecciono Underground a Descarga empieza la historia. A medida de ir subiendo discos, antes subía hasta 4 discos por día, algunas veces subí 10 discos, me fui dando cuenta que era necesario darle un estilo a esto, pues disfruté bastante al ver que el número de seguidores subía bastante en pocos días y que las descargas habían alcanzado 100 puntos, algo que no creí que ocurriera así de fácil pues no estaba relacionado con esto de los blogs.
    En la actualidad, considero que el trabajo que realizo tiene por objetivo, no solo distribuir música, sino distribuir y generar ideas y nuevas concepciones en torno a la música subversiva y los movimientos –pues realmente son movimientos- llamados contraculturales. El trabajo es pedagógico y comprensivo. Lo que intento decir, es que detrás de un disco hay un contexto de desarrollo político, económico y social que promueve que un disco suene de una u otra forma y estoy convencido de que esa es una manera objetiva de entender el sonido, no entenderlo como caprichos o gustos del ejecutor de música, sino como una cuestión ideológica producto de épocas y condiciones políticas imperantes en el momento en que dicho disco sea desarrollado.
    Considero que el conceptuar la música de esa manera otorga el carácter cultural y deroga el carácter de mera y vulgar diversión. La música ha sido devaluada al ser catalogada como una forma de divertirse, la diversión subyuga la imaginación y el carácter rebelde. Muchos, la gran mayoría de los malos escuchas, va a un concierto como si fuesen a un parque de diversiones. La música no es un medio de distribución de la abundancia respectiva al esparcimiento, el entenderla de esa forma es quitar el sentido educativo que ella tiene. La intención de la música undergound es modificar comportamientos en sus escuchas, concientizarlos en torno a las formas inequitativas de vida que son promovidas por los gobiernos, etc, etc.  
    Por ello, su lectura tiene que partir de otro sitio. Tiene que ser una lectura seria y comprometida.
    Quizás pienso ello porque fui muy influido por la música para construir mis parámetros ideológicos. Ellos fueron mis grandes maestros, mis profesores con los que tomé cátedra a diario durante años…y lo sigo haciendo, aunque ya me revelo contra esos mismos profesores. Algunos de ellos solo querían divertirse, no sabían lo que estaban haciendo…producto colateral del nihilismo tan característico de estos ambientes Underground.

3- Que opinion tienes acerca de la leyes que censuran las descargas online via Internet? crees que pirateria e intercambio de links son lo mismo?, y que los dos conspiran contra los "artistas"?

Vaya, tres preguntas; primera, no estoy completamente familiarizado con esas leyes, no las conozco a fondo aunque he leído algo al respecto en periódicos, no las he estudiado a detalle. Sin embargo, ellas obedecen a un carácter económico, al fin de cuentas están apoyadas por empresas gigantescas, las cuales hacen lo posible por obtener los mismos ingresos económicos que tenían hace 10 años, lo cual es ridículo. Pero hay algo peor aquí que espero poder explicar y darme a entender con dicha eplicación; el sistema capitalista monetariza todos los ámbitos de la cotidianidad, hace lo posible por desmembrar al hombre y, éste, completamente deshumanizado, otorga al consumo su felicidad, haciendo de él su fetiche –hay un grave problema moral en ello, pues la felicidad ha sido materializada- y en ello radica la intención de hacer del arte, una de las pocas expresiones humanas que intenta sublimar lo material, una bien de consumo más. Que para desgracia es aceptado hasta por el mismo creador artístico. Los músicos se venden sin necesidad de hacerlo. El manejo de tráfico por internet es precisamente eso: la implementación de medidas cautelarías para que nada escape al consumo. Ello está, a su vez, relacionado con el cómo se conceptúe la música; si es diversión…la diversión tiene un precio; pero si fuese educación, ella debe ser gratuita tal y como marcan los parámetros constitucionales de estas “falsas” social-democracias.
    No considero sea lo mismo distribuir a vender (por ello no es piratería lo que hacemos). En lo personal, no obtengo ni una sola moneda por mi trabajo en el blog, por el contrario, hay una inversión de tiempo considerable que algunas veces es pagada con mentadas de madre y cantidad de vulgaridades.
    Creo que los artistas, muchos, conspiran contra ellos mismos al no darse a respetar en conciertos donde lo único que busca la gente es divertirse sin prestar atención a su propuesta mientras el artista vende su trabajo como un producto exclusivo de las clases altas que pueden comprarlo a precios exorbitantes. 


4- Que significa para ti el Arte? 4b- Uno puede considerarse artista por ejercer determinadas artes plasticas o visuales? Pensas que si un individuo repite las obras de Leonardo Da Vinci podría llamarse artista?

    El arte podría definirlo como un medio de sublimación de la realidad concreta.
    4b- Si tienen por intención cumplir con el criterio de transformar la realidad; sí.
    Hace siglos, tres al menos, los criterios artísticos eran demasiado rígidos. Se tenía que seguir el patrón del clasicismo para poder ser definido como artística a una actividad. Por fortuna ya no es así, el criterio se ha complejizado y por tanto la ambigüedad está más presente ahora. Lo cual dificulta y conlleva al debate de distintas escuelas artísticas. Considero que el ser humano obtiene esa condición –HUMANA- cuando hace arte, ciencia, pensamiento, etc; la diferenciación de “lo humano” con respecto a lo animal, es el grado de  complejidad con el cual actúa, interpreta y ejerce la realidad. Por ello, la vida de un humano alejada del arte lo acerca al animal y, por tanto, reduce su posibilidad de existencia, y así de supervivencia en lo trascendental histórico.
    Ninguna persona puede hacer un cuadro, una canción, un libro igual al como lo hizo “el artista”. Siempre impregnará la copia de un margen de error con respecto a lo copiado y ahí, en ese margen, estará su propuesta inconsciente artística; pero él no será un artista si no es consiente de ese margen de error. El arte se hace con conciencia plena, pues es deseo por abandonar el estado animal, el estado ignorante.


5- Me imagino que sabiendo tanto acerca de musica Rock, sobretodo diferenciando sub-generos como el Gothic Rock, el Dark Rock, Death Rock, Dark Wave, punk rock, anarco punk ente otros estilos, tambien estaras vinculado directa o indirectamente con escritores clasicos como undergrounds. Por lo que veo en tu blog eres seguidor de Bukowsky, quizas de Burrows y Lovecraft, en cualquier caso, cuales serian los escritores para ti mas alternativos, vanguardistas o que se asemejen a los subgeneros musicales que posteas en tu pagina?

Estoy convencido de que la mayoría de los escritores que puedo citar no supieron algo en torno a estos géneros musicales; ya sea por encontrarse fuera de la época –no son nuestros contemporáneos- o bien, porque simplemente no les importó, como a Bukowski, el cual la única vez que supe hablo algo respecto al Punk, fue para decir que era música mierdera.
Sumativo a lo anterior, los intereses con respecto a las artes de los escritores suelen ser más exigentes en relación con lo que vemos en los artistas sonoros. Ese, a mi manera de ver, es producto de la sobreespecialización, algo tan común en la música. Hay tanta especialización que se han inventado géneros particulares para sonidos particulares que no salen de ellos nunca. Inclusive los escuchar hacen críticas desparramadas para atacar cuando un artista sonoro experimenta con nuevos géneros.
Por lo tanto, lo que diré con respecto a las semejanzas entre sonido y letras (música y literatura) no debe tomarse muy en serio. 
La influencia más directa hacia la música viene de la Beat Generation. Estos individuos, entre los cuales se encuentran excelentes escritores, inauguraron una nueva forma de vida para la juventud, esa existencia caracterizada por la vagancia y sustentada como doctrina filosófica es muy común en los músicos contemporáneos del Underground. Si tuviese que formalizar el asunto al cual refiero; la literatura es el aparato teórico de la música.
Con respecto a quienes influenciaron a la música, es decir, si me pides los nombres específicos, no podría nombrarlos. Hay pesadillas de Poe, idealismo de Russell, crítica marxista, irracionalismo de Sade, la energía de Nietszche…la música como expresión de su época es compleja de rastrear en su génesis teórica.

6- Que piensas acerca de quienes mantienen una estetica ya sea Punk, Skin, Gotico, Mod, etc, y que aun proclaman los mismo lemas que hace 20 o 30 años atras? Se puede considerar que son legitimos porque mantienen la misma "filosofia" de vida que en los orígenes, o simplemente, son "sapos de otro pozo" que nada tienen que ver con lo que se sentia y vivia en otras épocas? La estetica hoy en dia la consideras una moda?

Los movimientos subterráneos actuales obedecen al carácter superficial de la condición existencial de una pavada de ignorantes sin identidad propia.
Sin duda es una moda. Los Punks de la vieja escuela vestían “rotos” porque no tenían nada que ponerse, se vestían con la basura pues vivian casi como pordioseros. Ese era el carácter nihilista de su generación marcada por una guerra tecnológica. Actualmente los medios de subsistencia son mayores, el que intenta vivir como punk de la calle es porque quiere ser un perdedor toda su vida, no tiene la necesidad de vivir como si fuese un animal sin nombre. Y de los góticos…ni para qué hablar, son de lo peor del underground actual.
    El carácter de los mal llamados “movimientos” underground obedece al carácter de estratificación tan característico de nuestra sociedad. Hay un excelente libro escrito por Gasset, La Rebelión de las Masas, en el cual realiza un excelente trabajo analítico en torno al papel de las masas en su sociedad y pareciera ser que habla de la nuestra aun cuando han pasado décadas desde que se escribió esa obra.
    Lo que José Ortega y Gasset sostienen como la definición del fenómeno de masificación es perfectamente equiparable con lo observado en esos movimientos que mencionas y de los cuales me pides dé mi opinión. Cuando ellos surgieron tenían una intención genuinamente
libertaria, ser parte del submundo dentro de las masas, buscaban la diferenciación social y la diferenciación individual aún dentro de sus propios grupos de acción. Sin embargo, con el paso de los años han pasado a ser individuos sujetos a estándares de acción dictados por las autoridades que ellos reconocen como tales, esos movimientos tienen líderes que hacen de ellos lo que quieren, los manipulan, les dicen cuánto pagar por algo, cómo vestir, cómo no vestir, qué decir, etc etc. Esto viola los intereses originales de los movimientos contraculturales, los cuales pueden ser sintetizados como la “no pertenencia”. Ahora los chicos se visten de X forma para buscar la “pertenencia” y así que el grupo (la masa) estandarice su actuar.
    Se tiene que ser un estúpido para definirse como Punk, Gótico, Dark, etc, etc.  El que se definan de esa manera es porque resulta mucho más sencillo ser un Punk, a ser un humano. El humano es individual y genuino (no se lea egoísta).

7- Los jovenes adolescentes que se involucran en la musica porque quieren ser diferentes, terminan siendo igual a los demas?
    Puede ocurrir así.

8- Te consideras una persona esceptica?, consideras que el rumbo del planeta y la raza humana va bien encaminado?, el mundo es una mierda?

    Hace siglos el ser humano, gracias a la filosofía y al cambio de las condiciones de gobierno, se enteró que él es el único responsable de su vida y ello generó miedo, más miedo que el castigo divino –lo cual tuvo que romperse para encontrar ese camino humano- pues mientras el ideal judeo-cristiano ya tenía caracterizada fatalmente nuestra existencia y, por tanto, nuestro futuro, lo que conllevaba negar la religión dejaba desnudo al hombre para que él fuera el ejecutor de su dictado, lo desarmaba y como niños nos exponía a un mundo que no conocíamos. Por ello se impulsó la ciencia, se creyó, bajo el ideal positivista, que dado que el hombre sería, de ese tiempo en adelante, el responsable de su futuro tenía que desarrollar un arma que le permitiera conocer ese mundo para poder actual sobre él efectivamente y sustituir esa fatalismo religioso por un fatalismo científico.
    Ahora vivimos los efectos de una tecnología científica mal empleada. Calentamiento global, sobreexplotación de los medios naturales, extinción de zonas boscosas, animales, ecosistemas en desequilibrio que atraerán la destrucción que a mi parecer es inminente ya. Y si a ello aumentamos la sobrepoblación…sí, nuestro mundo no es para el optimismo ciego, sino para el pesimismo activo.
    El pesimista, carácter definitorio de mi persona, no es algo relacionado con el alud depresivo. Sino con el defensivo y progresista. Hay millones trabajando para que esto siga igual, millones para que esté peor y
millones para que esto funcione de mejor manera. Yo trabajo para los terceros, hago lo posible para que esto valga la pena, la existencia. Pues el sacrificio es propio de aquellos que aceptamos el dolor como condición necesaria para la vida, así como lo es también la alegría, el amor, la ilusión, las utopías; así lo es el dolor.
    Nada podemos hacer para que nuestro aire sea tan saludable como hace 200 años, pero sí para que esos aires no se contaminen de la peor forma de pesimismo, el pesimismo que se disfraza de optimismo para no enfrentar una realidad latente.
    Creo que como especie, soy darwinista, nuestro futuro es la extinción. Estoy convencido de que Nietzsche vió algo de ello y por lo tanto hablo del hombre del futuro, el llamado: Superhombre. Pero nosotros somos una raza degenerada y corrupta, con una inteligencia extraña, una raza que no ha alimentado el ideal de la fuerza para afrontar los problemas, sino que su sistema educativo ha servido para hacer hombres cobardes. Las lacras de la sociedad (asesinos, políticos genocidas -por ejemplo los fascistas y los nazistas-, ladrones, etc. etc.) son seres débiles que fueron tragados por sus sufrimientos. Seres sin carácter que decidieron el destino de las naciones y nos trageron a este pinche mundo donde cada oportunidad es escasa y muchos, los débiles, optan por alcanzar dicha oportunidad con base a un comportamiento caracterizado por la deshonestidad, pues su grandeza humana es mínima como para alcanzarla con base a sus virtudes. 
    A pesar de ello, de la corrupción, la mentira, el sufrimiento desmedido, la riqueza de unos cerdos capitalistas y su superficialidad, somos una raza admirable. Tan admirables y complejos que somos nuestros propios sujetos de investigación científica social. Imagino lo que ocurriera sí encontráramos a una raza como nosotros en otro planeta…sin duda nos parecería un ser digno de ser estudiado en sus letras, su filosofía, sus formas de amar, sus formas de hacer la guerra, y lo más sublime de ellos sería saber que aún a pesar de su destino fatal, existiese gente que negara dicho destino e hiciera las cosas “bien”. Solo por ellos ese mundo no merecería ser destruido. Aunque este mundo, nuestro mundo, quizás no sufra la misma suerte.
   
9- Te consideras de alguna forma un activista o mas bien un ser pasivo? Te da igual si revienta todo de una vez por todas, o eres de los que le gustaria y tienen que cambiar el mundo?

    He contestado ya a esta pregunta.

10- Que cosas odias, y cuales son tus pasiones?
    He contestado ya a ello.

10- pasando a lo musical, cuales son las principales 5 bandas que forman parte, de la banda sonora de tu vida?
    5 son muy pocas…pero…Public Image Limited, Sex Pistols, Bob Dylan, Eskorbuto, Sex Gang Children.

11- Cuales son las 10 bandas que a tu entender cumplen con la buena musica, la estetica, el mensaje, la puesta en escena y alguna actividad paralela?

    Seguramente no las nombraré en orden jerárquico y dejaré a algunas que olvidaré fuera de esta lista. Algunas no entran dentro de las listas de reproducción de los seguidores de sectas subterraneas; pero, las que ahora recuerdo serían: Atahualpa Yupanqui, Bob Dylan, Roxy Music, David Bowie, Pere Ubu, Magazine (los británicos), CRASS, Leonard Cohen, Lao Reed y…El Pecho de Andy.

12- Que opinion te merece:

Nick Blinko? No lo conozco.
Peter Murphy? Es un hombre sumamente culto. Un excelente artista visual. Creativo y propositivo, además de humilde y teatral. Me parece un hombre extremadamente interesante y complejo.
Penny Rimbaud? Un genuino anarquista, de gran fuerza y empuje. De esa clase de hombres que nacen para hacer valer el pensamiento subversivo, aparte de ello, el escritor bajo el cual Penny se inspira para su seudónimo era un excelente poeta.
John Zorn? No lo conozco.
David Bowie? El músico más creativo de todo el siglo XX. Sin él, todo el underground sería completamente distinto, sería mucho peor de lo que es. Creo que el potencial desembocado como producto de sentirse fuera de tiempo, espacio y lugar ha traído grandes impresiones con respecto a las cosas y al desarrollo mundial; en hora buena que Bowie se creyó especial durante su mayor época creativa pues ese carácter nos trajo a un ser extraterrenal.
El Estado? Un concepto necesario para referir hacia la importancia de una unidad social…por desgracia se ha politizado.
La politica? El arte de engañar a los ignorantes que necesitan aún de líderes.
La Pornografia? Exquisita muestra del desarrollo sexual de la sociedad que puede tolerar la muestra explícita de sexo y pagar por él, aunque a muchas de esas chicas se les explote. Mis actrices favoritas: Phoenix Marie, Lannie Barbie, Alexis Texas y Crissy Moran.
El suicidio? Una decisión netamente individual pero satanizado en nuestra sociedad.
La libertad de expresion? No existe, aunque se tiene que pelear para que en algún momento exista.
La libertad de expresion en grupos neonazis? No existe, aunque se tiene que pelear para que en algún momento exista.
Jesucristo? Un invento para los débiles de espíritu y carácter.
El judaismo? Una religión más, que como todas las religiones estupidizantes suguzga al individuo a los intereses de los líderes.
13- Una de dos...
casettes o cd's? Vinílicos (soy un nostálgico)
izquierda o derecha? Si existiese realmente, Izquierda.
musica o mensaje? La música es mensaje.
conservadores o radicales? Ambos están jodidos.
con armas o sin armas? Sin armas para matar, pero con muchas para convencer.
inseguridad sin gobierno o control sin gobierno? …orden y progreso.
con policia o sin ella? Sin ella.
la vida con internet o sin internet? Con internet.
legalizar las drogas o no? Legalicen todas.
Justicia o "la propia justicia"? Justicia regulada.

14- Usa este ultimo espacio para algo que haya faltado o que quieras comunicarle a la gente que lea este articulo.
    Que realmente lean el artículo.

jueves, 12 de enero de 2012

Entrevista a Catalina Records.

1- Que es Catalina Records?
Catalina es un sello/distro desde 1999.
2- Que bandas hasta has editado?
Fuzzy,Asunto Pendiente,Asfixia,Geek Society,Halo,Salsipuedes,Avitacion 101(Uruguay), Pequeña Oruga Mecanica y Siervos de nadie (España),L amico di martucci y XCharlieX (Italia),Anatomia de la adversidad (Chile),  Venice y Hermanos de la mente furiosa (Argentina),Unidad 4 (Peru).
3- El H.C. siempre se escuchó en el Uruguay, aunque hace unos 18 años pegó fuerte con la influencia del Bs.As.Hardcore, pero contanos como fué que te involucraste en esta musica.
Yo empece escuchando punk rock y yendo a recitales under en Mvd,en el 92 conoci el Mentes Abiertas y comence a involucrarme en la naciente escena hc de aca; primero como publico,luego tocando y tbn despues ya como editor y distribuidor.
 
4- A groso modo, cuáles son las etapas que vos aplicas desde que conoces una banda, hasta que lo editas y luego llega a las manos de la gente.
Primero segun el caso, aveces conozco a la banda personalmente o he escuchado su material, ahi los contacto y les ofrezco si estan interesados en editar algo x el sello, nos ponemos de acuerdo y luego ya pasamos a la edicion en si. Usualmente las bandas graban el material y yo me ocupo de la edicion fisica en si y mover el material.
5- Qué diferencias notorias hay entre un Sello Internacional, uno a nivel Nacional, y otro D.I.Y.?
Dinero y medios fundamentalmente. Los sellos europeos o americanos y algunos sudamericanos manejan otros presupuestos xa sus ediciones, pueden hacer ediciones en formatos variados y que no todos podemos acceder.
6- El trabajo que te tomas es extremadamente artesanal, un trabajo que consume mucho tiempo, y que muchas veces no ves dinero, sino que mas bien, terminas poniendo de tu propio bolsillo, conta como se siente uno al hacer estos trabajos.
El gusto x la musica y las ideas que conllevan es lo que me mueve a hacer ediciones, no pasa x un aspecto economico para nada. Como decis muchas veces o la gran mayoria de las veces se pierde dinero y la apuesta siempre fue difundir y no vender, y puedo decirte que  es un sentimiento muy lindo el hacer todo el proceso que conllevan las ediciones, hacer los discos, armar el arte, todo hasta que llega a la gente.
7- Aparte de la satisfaccion personal se te es gratificante o tambien hay malas experiencias como distribuidora?
Personalmente no he tenido malas experiencias distribuyendo, se que a otros le ha pasado, pero x suerte no es mi caso. Lo gratificante es conocer gente de otras partes del mundo, que lleguen los paquetes de discos, enviar discos y material a otros lados. Y tbn saber que a pesar de las distancias hay mucha gente fuera que comparte algunas ideas en comun contigo.
8- Pensás que se sabe mas de otras escenas como la argentina o la de Estados Unidos, que de la propia escena local? Esto a que se debería?
Hay mucha gente que escucha punk o hc de afuera y ni escucha ni conoce bandas de aca; siempre ha pasado, saber lo que pasa a miles de kilometros y ni enterarse de lo que pasa en la esquina, jaja. 
9- Porqué pensas que falten mas Sellos, Distribuidoras y Fanzines dentro de la escena subterranea en Uruguay, teniendo en cuenta que durante los ultimos 15 años han circulado cientos de bandas?
Han habido sellos y hay actualmente sellos, zines y distros, antes quizas eran mas visibles en la medida en que habia mas "movida" y recitales o si queres llamarlo una "escena", hoy creo que si bien hay bandas y recitales esta todo mas fragmentado y mas "sectorizado".
10- Qué no te gusta, y qué es lo que falta al movimiento Hardcore en Uruguay?
La "escena" que hubo desde el 97 al 2006 se termino, hoy quedan 3-4 bandas tocando, muy poca gente, y lo que queda personalmente no me llama la atencion salvo contadas excepciones. Que le falta al hc aca... nose sinceramente, quizas volver a las ideas del comienzo. Hoy siento casi todo como bastante superficial, se perdio la esencia que habia antes, hay musica pero pocas ideas.
11- Qué pensas de Internet? Puede estar mas de "nuestro" lado, juega en contra, o simplemente juega un papel imparcial?
Creo que el fenomeno de internet ha permitido que las distancias se acorten y podamos conocer bandas, proyectos de todo tipo en tiempo real, no lo veo mal en ese aspecto aunque (sin querer sonar romantico) añoro el tiempo que nos comunicabamos via carta jeje.
12- Qué opinion te merece cuando entras a Internet, donde se supone que uno encuentra "todo", y a la hora de buscar informacion acerca del Punk en Uruguay uno se encuentra a bandas como Trotsky Vengarán, Buitres Después de la Una, Nada Que Hacer, etc, etc?
Apesta jajaja!!! En realidad creo que si uno quiere saber un poco de lo que pasa aca puede con paciencia y curiosidad encontrar bandas under de uruguay sin que sean las que referis.
13- Consideras que el Rock en Uruguay esta en auge o en caida?
Me es indiferente, este en alza o en baja eso no afecta lo que yo hago y creo que tampoco a las bandas under de aca ,quizas las bandas grandes lleven o muevan mucha gente y eso no implica que vaya mas gente a recitales under.
14- Cuál fué para vos la mejor época del Rock Subterráneo, en lo que a musica, letras y actitud se refiere en Uruguay? Que bandas rescatarias?
Creo que hay bandas putuales que me remiten a la mejor epoca o a los mejores momentos que recuerdo de rock under aca : Traidores, Estomagos, Neoh-23, Adn, Invasores, La Verguenza de la familia, Diskordia, HDP, Chicos Electricos,  Pirexia, Malas Influencias, Disidencia y sumaria las bandas que edite xq creo que son/fueron buena parte de lo que a hc aca se ha realizado. Igualmente es un resumen x demas arbitrario xq se que estoy olvidando a muchas bandas que hicieron cosas muy buenas y significativas.
15- Cual es la mejor banda:
uruguaya: -
argentina: NDI
brasilera: Garage Fuzz o Garotos Podres
peruana: Unidad 4
venezolana: -
colombiana: Kruel Realidad Humana
yanki: Minor Threat
mexicana: - 
canadiense: - 
española: Kortatu o Sin Dios
italiana: Indigesti, o  Negazione, o L amico di martucci, o ,o Klasse Kriminale.
inglesa: The Clash.
alemana: -
finlandesa: -
16- Qué pensas de los compilados "La Historia del Punk en Uruguay, Un País que ya No Existe" que agrupan bandas subterráneas? Estuvo bien en subirse a Internet, o debió haber permanecido fuera de la red solo al alcance de la gente que se mueve por circuitos undergrounds?
Creo que estuvo bien que fuera subido a internet xa quien quiera tenerlo, xq a veces las distancias hacen complicado que la gente pueda acceder al material. Lo importante es difundir la musica y que llegue a todos.
17- Que pensas acerca del Blog?
Me gustan los blogs xq es otra forma de comunicarse con la gente y dar a conocer musica, opiniones etc.
18- Una de dos...
Hardcore-Punk o Straight Edge? Hardcore Punk
Hardcore neoyorkino o hardcore californiano? Ni machocore ni melodisucker...solo hardcore
Casettes o Vinilos? Los 2 xq me gustan y son formatos vieja escuela, el cd me gusta hasta ahi nomas.
Fanzines o Magazines? Zines fotocopiados y hechos a huevo
Izquierda o Derecha? El mismo perro con diferente collar
Con drogas o sin drogas? Yo sin drogas.
Argentina o Brasil? Paraguay
Material por Correo o por Internet? Los 2 son validos x igual.
Musica o Mensaje? 70% mensaje y 30 % musica
Nacional o Peñarol? Racing Club de Montevideo
19- Si esta entrevista consiguiera que bandas se interesaran por Catalina Records, accederias a editarlas?
Yo en este momento estoy en un stand by, viendo si sigo o no editando discos, luego de 13 años y 18 discos quizas sea el momento de hacer una pausa, osea que x ahora no hay edicion a futuro, mas adelante veremos.
20- Aprovecha este ultimo espacio para algun mensaje que quieras darle a quienes lea esta nota.
Antes que nada gracias a vos x la nota y nada...el saludo a todos.
Salud e ilusion!!

 MySpace  http://www.myspace.com/catalinarecords