Semana Santa, Sabado de Mierda.

Punk's Not Dead

Skin

The Lords of New Church - Live In Marquee.

Duncan Reid - Montevideo

Con Duncan Reid, de The Boys

Los chicos sólo quieren divertirse

The Boys, una de las bandas pioneras del punk rock británico, llegará a Uruguay por primera vez, 35 años después de la gran explosión del 'no future'. "Es un poco como la última semana de las vacaciones escolares: sabés que van a terminar pronto, así que lo hacés con más ganas", dijo a Montevideo Portal Duncan Reid, bajista original del grupo.

Surgidos a fines de los 70, con la primera oleada de bandas de punk que rápidamente se extendieron como un virus por todo el Reino Unido, los Boys compartieron escenario con la flor y nata de la movida, aunque con algo menos de fortuna, quizá porque no estaban tan enojados como los Sex Pistols, no eran políticos como The Clash ni tenían la pinta siniestra de los Damned. Sí les sobraba frescura, sentido de la melodía y talento para los arreglos vocales.

Para gran parte del público local, la banda es una novedad absoluta. Algunos, tal vez, los conozcan a través de las versiones que realizaron los teutones de Die Toten Hosen, confesos fans, de 'First Time' y 'New guitar in town', y, más cerca aún, de la versión libre que grabó La Polla Records de uno de sus grandes clásicos ('El avestruz', con la música de 'First Time'). Vaya paradoja, que el conocimiento de una banda desprejuiciada y desbordante de sentido del humor llegue a través de la solemnidad y la poca onda de los españoles, pero ese es otro cuento.
Entre 1977 y 1982, los Boys (y su alter ego navideño, The Yobs), editaron un puñado de singles y LP's (entre ellos los fundamentales ' The Boys' y 'Alternative Chartbusters'), para pasar, luego, a una suerte de hibernación que terminó en el 99. Después, ya no pararon. En 2011 recalarán por segunda vez en Sudamérica, y será la primera en que visiten nuestro país. Será, además, la primera vez que una banda 'original UK Punk' toque en estas tierras.
Desde aquel 1976 hasta el hoy hubo más de 30 almanaques, ya amarillos. El mundo no es el mismo, pero hay cosas que se mantienen. Duncan Reid, bajista y miembro original de la banda, recuerda cuáles fueron los motivos para armar The Boys y salir a tocar en el convulsionado Londres del no future. Lo que para muchos de su generación fue el odio, la desesperación o el simple aburrimiento, para ellos fue mucho más simple. "Por supuesto que cuando hacés música es porque amás hacerlo, pero todo músico honesto tiene que tener otras motivaciones. Cierta vez vi a Bruce Springsteen decir que, cuando era un niño, pensaba que siendo como Keith Richards sería feliz. Creo que eso resume todo: para mí, ser como Paul McCartney era la felicidad. Con la música tuve todo lo que quise, y eso incluye chicas y adulación", dice, y agrega que, "a medida que envejezco, me gusta más y más tocar en vivo. Estoy escribiendo canciones y grabando, todo ello por el simple placer de hacerlo. Es un poco como la última semana de las vacaciones escolares: sabés que van a terminar pronto, así que lo hacés con más ganas".

Aquella explosión punk de fines de los 70 fue el inicio de una nueva era para la música popular, pero se cobró varias víctimas. Muchos de los grupos originales se disolvieron, o cambiaron de estilo y orientación. Reid dice que, por ese entonces, "ya estaba convencido de que The Boys sería una gran banda, pero no creo que a los 17 años pensáramos en lo que estaríamos haciendo 35 años después. Somos muy afortunados de poder seguir tocando, visitando otros países y conociendo personas amigables. ¿Son amigables en Uruguay?", bromea.
Y, aunque�el punk no pudo conseguir un mundo mejor,� sí "es ciertamente responsable de que desapareciera un montón de música porquería, y de mostrarle a los chicos que ellos también podían hacerlo, si querían. Antes del punk, la música estaba en poder de viejos cerdos que cargaban sus equipos en enormes camiones y tocaban en estadios". Y, además, el punk dejó un legado de grandes bandas: "Oasis, Primal Scream, The Jim Jones Review, Jet... la lista es muy larga", opina.
Es bueno que, cada tanto, alguien como Reid recuerde de qué se trataba esto, que hace un par de décadas estaba tan bueno, y lo llamaban rock.
The Boys se presenta el 12 de abril en el Complejo Troya, junto a los decanos del punk vernáculo, La Sangre de Verónika.

Extraido de MOntevideo Portal.

She's a Punk Rocker U.K

Entrevista a Ian Glasper.

  

Bad Beach, Brixton, 1984, por Paul May
Érase una vez, el punk inglés significaba violencia, pasión, compromiso político y una visión pasada de moda de la higiene personal. No significaba ese cantante de The Drums, con su iPhone de última generación y la gira del Quiero y No Puedo patrocinada por Catalana de Gas  (o lo que caiga esa semana). Queridos amigos, estamos hablando de los ochenta.
Por suerte, hubo alguien que se mantuvo alejado del pegamento, el speed y litros de cerveza para lograr escapar de los males de esa década salvando una serie de recuerdos coherentes. Ian Glasper ha rememorado toda esa época en una trilogía de libros que conforman el documento definitivo del punk en Inglaterra en la década de los ochenta.
El libro de Glasper, Burning Britain: The History of UK Punk 1980-1984 [La history del Punk en Reino Unido 1980-1994], The Day the Country Died: A History of Anarcho Punk 1980-1984 [El día que murió el Country: una history del anarco-punk] y el ultimo Trapped In a Scene [Atrapado en un escenario] son de lectura obligatoria para cualquiera que tenga un mínimo interés por el punk rock del Reino Unido.
Glasper recrea la vida de esa época, algo que interesará a cualquiera que esté interesado por los flecos de la cultura de masas de la época de Maggie Thatcher.
Ian no sólo contestó a nuestras preguntas estúpidas, sino que también nos envió un montón de fotos inéditas que podrás ver ahora por primera vez.

Vice: Hola Ian. ¿Qué tiene de especial el punk de Inglaterra para ponerte a escribir tres libros?
Ian Glasper: Ese acento cockney tan gracioso, claro. Bueno, ahora en serio, una vez diseccionado el punk –guitarras, voz, energía e ira– no hay mucha diferencia entre países. Yo creo que lo hice porque estaba viviendo en Inglaterra en ese momento.

Has dividido la historia del punk en tres épocas. ¿Tienes una favorita o todas son tu niña bonita?
Bueno, probablemente el panorama anarco-punk de principios de los ochenta  me influyó más que otra época y creo que esos grupos han aguantado mejor el tirón que otros con el paso del tiempo. Debe ser porque muchos de esos grupos se separaron al principio y se negaron a volver a juntarse. La época que cubre el último libro, en el que analicé la escena hardcore de Inglaterra de finales de los ochenta, fue donde me empecé a involucrar  más con los grupos. Me junté con muchos de los grupos del libro, me sentía como uno más y no como un simple espectador, así que esa época también fue muy especial para mí.

¿No te resultó difícil seleccionar material entre todas las fotos, algunas muy buenas y otras estúpidas, que hay en los libros o eres la clase de tío que tiene un montón de fotos y flyers clasificados por nombre y fecha?
No sabes lo difícil que fue. Para el último libro, saqué muchos flyers de mi colección personal pero sólo tuve cámara de fotos ahora y cuando era joven y, en esa época, cuando la llevaba a algún concierto, solía perderla. Pasé mucho tiempo buscando fotos o buscando al tipo que la había sacado, para poder citarle bien en los créditos. Empecé a recopilar fotos que no sabía de dónde había salido, así que pasé mucho tiempo tratando de identificar lugares y personas. Soy muy quisquilloso y quería hacerlo bien, para que el libro estuviera lleno de documentos históricos fieles a la realidad.

¿Encontraste algo extraño cuando empezaste a hacer los libros?
Algunas cosas. Por ejemplo, maquetas inéditas que nunca había oído o al menos, que nunca había tenido. A lo largo de los años, han pasado muchas cosas por mis manos y estuvo bien recordar algunas de esas canciones y acordarme de por qué me gustaban tanto. Siempre mola ver una fotografía realmente impresionante de un directo, sobre todo si es inédita y se publica en exclusiva para el libro. Intento recopilar cosas que resulten inéditas hasta para los fanáticos más acérrimos.

¿Hay algo que quisieras haber publicado en los libros pero que no has podido?
Hay un par de entrevistas que me hubiera encantado publican en los libros: la de Wattie de  The Exploited para Burning Britain, Vi Subversa de Poison Girls para The Day the Country Died, y Shane Embury de Napalm Death para Trapped In a Scene. No las pude publicar porque estaban muy ocupados y no podía esperar a que tuvieran tiempo para darme los permisos. Salen bastante en los libros, pero hubiera estado bien incluir esas entrevistas para que estuvieran más completos.



Death Warmed Up, Mermaid, 1987, foto de Andy Giles
Trapped In a Scene trata de la época más analizada, y seguramente la más interesante, del punk en Inglaterra: el final de los ochenta.
A finales de los ochenta había mucha energía y muchas ganas de comerse el mundo. Parecía que podíamos destacar pero realmente estábamos papando moscas.

Acabaste tocando con Flux Of Pink Indians. ¿Qué sentías al tocar en un grupo sobre el que habías escrito libros?
Flux Of Pink Indians están muertos, ¡ya es oficial! A Colsk no le interesaba seguir tocando en directo, así que todo se fue a la mierda pero me lo pasé muy bien las cuatro veces que tocamos entre 2007 y 2008. Era bastante surrealista tocar "Tube Disaster" con ellos. Aprendí a tocar el bajo peleándome una y otra vez con esa canción durante 25 años.  Todavía pienso que Strive to Survive Causing the Least Suffering Possible es un gran LP anarco-punk, así que fue todo un honor para mí.

¿Algo que te llamara la atención cuando estabas documentándote para los libros?
Muchos fliparon cuando se enteraron de que Wizz, el ex cantante de Generic, había intentado secuestrar a una niña, pero lo que más me sorprendió fue lo de los locos de Sons of Bad Breath, cuando arrojaron un retrete lleno de mierda por la ventana desde el tercer piso de una casa okupa de Hackney. Aún me río siempre que lo recuerdo. Desgraciadamente, lo que más me llamaba la atención era cuando mis propios grupos se relacionaban con skinheads y con los últimos coletazos de la violencia más ultra. Cuando tocaba con Decadence Within, un concierto terminó en una batalla campal en la que apuñalaron a dos miembros del público, arrestaron a unas 20 personas y nos vetaron en todos los rincones del país durante una época. Llenamos los titulares de los periódicos en esa época. Volvimos a aparecer en las portadas cuando tocamos con un grupo que habían decidido llamarse SS Experiment Camp con la esperanza de llamar la atención. Y funcionó, pero nunca pudieron tocar en ningún sitio por eso.

A los grupos anarco les encantaba despotricar.  ¿Crees que alguno de los ideales que en esa época defendían grupos como Crass se han asimilado por parte de la sociedad?
La primera vez que me volví vegetariano en 1981, fui de los primeros del colegio en hacerlo. Me llamaban "Reg the Veg" y todos intentaban hacerme comer bocadillos de jamón en el recreo. La opción vegetariana era comer lo que comía todo el mundo, excepto carne. Toda la cultura de lo vegetariano vino después —ahora estamos por todas partes, somos como la peste. El anarco-punk tiene la culpa de esto, estoy seguro. No nos olvidemos de la –presunta– prohibición de cazar zorros y los años que pasamos diciendo que eso nos parecía una mierda. Me pasaba los fines de semana gimoteando porque los carnívoros me pegaban. Así era mi vida.

Tus primeros dos libros describían una época similar pero trataban aspectos distintos de la escena punk. ¿Había algún conflicto entre los crust y los punks?
La verdad es que no. Existía la rivalidad típica entre Crass y Special Duties y Conflict estaban todo el día criticando a The Exploited. Había algunos anarcos muy heavies que no disfrutaban escuchando a The Test Tube Babies o a Anti-Nowhere League, pero la mayoría de nosotros les gustábamos. No podías estar escuchando a The Mob todo el día –acabaría empalagándote– así que la clave era alternarlo con Partisans o Chron Gen.

¿Qué grupo siguió tocando, de cualquier época que hayas cubierto?
Desgraciadamente, los grupos de Estados Unidos fracasan cuando tienen que tocar en Inglaterra. Mis grupos favoritos en directo eran TSOL, Agent Orange y The Adolescents. The Damned—no aparecen en mis libros pero se ha hablado de ellos hasta el infinito en otros– siempre eran sensacionales y no muchos grupos pueden alcanzar el nivel de Killing Joke. En realidad, superan a cualquiera, incluso a esos grupos de Estados Unidos.  Amebix y Antisect estaban cerca de ser una experiencia religiosa en esa época y creo que nunca he estado en un mal concierto de The Subhumans. Y eso que los he visto muchas veces.

¿Te arrepientes de no haber asistido a algún concierto en esa época?
A varios, pero el que más me dolió no fue un concierto punk sino un concierto de trash: Vovoid, Possessed y English Dogs en la Electric Ballroom en 1986. También hubiera estado bien haber visto a Crucifix en su gira por Inglaterra.

¿Sobre qué vas a escribir tu próximo libro? ¿Sobre el punk en Inglaterra de los 90?
Sí, ¿cómo lo sabes? ¿He vuelto a hablar en sueños?

Los 80, Drogas, Sida y Rock.

Satan Panonski 1990

The Day the Country Died

Punk and Disordely.

The Other F Punk.

Skinhead Attitude.

Ginebra.

Extraido del Fanzine "No Hay Salida"

5 Litros

Extraido del Fanzine "No Hay Salida".

Pichicuervos.

Articulo extraido del Fanzine Agitacion (Uruguay) 1995.

Los Olvidados

1- CUANDO SE FORMA LA BANDA Y CUANDO SE DISUELVE?
2- QUIENES FORMARON PARTE DE LA BANDA Y QUE INSTRUMENTOS TOCABAN?
Se forma en Marzo del 86 como resultado de una banda anterior sin nombre, la cual me legó
su batero (Marcelo más un par de amigos de la infancia en voz Daniel Ricobaldi y bajo Alvaro García.
Se disuelve en el 89.

3- RECORDAS CON QUE OTRAS BANDAS TOCARON?
Cadáveres Ilustres en la Universidad one vez. Indios Muertos, Guerrilla Urbana e Insurrección.

4- COMO GUITARRISTA TE ACORDAS DE ALGUNA LETRA, O AL MENOS DE QUE IBAN LAS LETRAS?

Es fuego la historia en mi mente
Retazos de algún un horror...
Desde palos y cavernas hasta la nueva hiperpolución....(Es fuego)

Propiedad privada no pasar...cuidado con el perro bla bla bla...(Propiedad Privada)
Cambio en paz,para los mismos.
Cambio en paz,(cambio violento)provoca miedo
no quieren perder su miseria...(Cambio en paz)

No pueden detenerlos ,se van a asesinar...todos se quieren matar....
que es lo que están viendo?....
sus caras rotas sobre el cristal(suicidios en masa)

5- QUE ESTILO DE MUSICA HACIAN LOS OLVIDADOS?
Punk progresivo y dark

6- TE ACORDAS EN QUE LUGARES TOCABAN CON EL GRUPO?
Templo del gato, toldería de Tacuabe y lugares que pintaban por ahí...Biarritz...

7- QUE BANDAS RECORDAS DE ANTES DE UDS. Y CUALES ERAN LAS QUE TE GUSTABAN DE ESE ENTONCES?
La polla era un referente, Sumo, Joy Division, Bauhaus...
8- RECORDAS EL MOTIVO DE LA DISOLUCION DE LA BANDA?
Falta de producción y dirección.

9- ALGUNA VEZ GRABARON ALGUN DEMO, ENSAYO O CONCIERTO EN VIVO?
Si,un par de veces.

10- QUE RECUERDOS TENES DE LOS CONCIERTOS DE AQUEL ENTONCES? ANECDOTAS, PERSONAJES...

Veniamos juntando monedas con el "Alvi" y con el "Checho" para que nos dejaran entrar dado que habia una sola entrada y esta era demasiado estrecha para colarse, la noche anterior habian inaugurado "Arte en la lona" en el Boxing Club,fue una semana de agite y delirio en la cual hubo de todo, musica, Danza, performance, teatro; concurriamos todos los dias del evento dado lo bueno de la fiesta del primer dia que era gratis.Todas las actividades se desarrollaban sobre un ring de boxeo.
Fue a fines de abril del 88 cuando yo venia saliendo de mis viajes de "Floripon" descolgandome de los arboles del barrio,y algunos del "Cerrito de la Victoria", a las dos semanas tuve que dejarlo o de lo contrario terminaria en el manicomio,dado que hablaba con gente que no estaba conmigo(recuerdo haber vomitado un dia unas flores sin digerir y eso me afecto muchisimo aparte tuve un par de ataques de alergia donde me brote todo el cuerpo con unas extrañas ronchas enormes.)
Lo que mas me impresiono del lugar fue un monologo del "Bebe" Cherminara realizado con absoluta gallardia,cuando entre estaba muy "espacial" dado que habia conocido a una minita que me habia puesto
a tono.El Alvi cargaba siempre con su camara de fotos en esos tiempos,Silvana habia hecho su aparicion con Mario recien salido de la "Jaula",Mateo que venia a pedirte plata para un vinito y a fumar porro si habia,el "oveja" filosofando acerca de la vida;habiamos localizado una panaderia a la cual acudiamos todas las noches a eso de la una despues que todo se terminaba por los "requeches de bizcochos" pues la caminata hasta casa era larga.El "Chino" se ponia muy contento cada vez que llegabamos a dicho lugar por la comida despues de tanto agite y locura.
Eramos los mismos que peregrinabamos cada viernes de noche del año 87 hasta el "Hot Club" ubicado en ese entonces en la Alianza Francesa por un poco de Jazz al "Cabaret Voltaire"en el Anglo o la Alianza a por Estomagos,Zero,Traidores o lo que sonara bien.Ya veniamos disfrutando de algunas de estas bandas desde  el año anterior donde concurriamos con el Alvi y el Checho a los tan mencionados "Jueves de Graffitti" en Arocena y la Rambla,recuerdo que una noche nos salio corriendo un tal "Josacho" por que nos habiamos llevado unos focos y nos dijo:"Muchachos como van a hacer esto en un lugar que les da onda",quien acompañaba al mencionado era el "Alvaro"aquel gigante "Punk" que solia andar con los pibes de "Neo 23"a veces y que yo conocia ya de algun baile del Colon de los domingos por alla a comienzos del ano 83.El loco me dijo por favor devolvele el foco a lo cual accedi. Meses despues me lo encontre en la puerta de un toque alla en el Velodromo donde habria de haber bandas tanto de Uruguay como de Argentina,fue donde minutos antes conoci a "Diego RRR" que en ese momento cantaba en "Insurreccion" una muy buena banda de ese entonces,el Diego se habia pintado los labios de violeta al parecer con tinta por que tenia todos los dientes manchados tanto asi las encias y la lengua, era tragicomico,nos presentamos e inmediatamente nos dispusimos a entrar sin pagar,fue entonces que aparecio el "Alvaro" y nos dijo que si queriamos entrar teniamos que pararnos cerca de la puerta dispuestos a correr,eramos un monton de "rarones punks" segun decian los milicos que estaban del otro lado sonriendose;nos amontonamos todos contra la puerta que queda a la izquierda de las boleterias en silencio,dado que la entrada habilitada era la del otro lado,se podia ver un enorme candado y una grueza cadena y el silencio no me olvido del silencio cada uno espectante eramos como diez o doce tipos parados desalineados,algunos con botellas de vino,el "Alvaro" me dijo que iba a trabajar con el candado,hace un par de años lo vi caminando por Malvin y me saludo lo cual yo tambien hice el loco habia engordado y perdido parte de su pelo que en ese entonces le daba un look"American Graffitti".Fue entonces que en medio de la nada se dejo oir un "Click" y la cadena cayo por su propio peso,"Ahora!!" grito y todos nos precipitamos adentro como un verdadero aluvion incontenible los milicos eran como cinco uniformados y se quedaron quietecitos cuando les pasamos corriendo muy cerca, algunos quisieron corrernos pero era tarde. Esa fue una verdadera pequeña victoria "Punk".

11- QUE SIGNIFICADO TIENE PARA VOS LAS PALABRAS PANDO y ROCK?
Estómagos...

12- QUE PENSAS ACERCA DE LOS ESTOMAGOS?
13- Y DE LOS INVASORES?
Interesantes bandas.

14- PENSAS QUE EL PUNK EN AQUEL MOMENTO ES LO MISMO QUE AHORA?
Por supuesto que no. Ahora es una cosa pop de pendejos, antes era todo, como el rock.
Ir por la calle en una actitud por la cual terminabas en cana,sin cometer delitos!

15- QUE HICISTE LUEGO DE ABRIRTE DE LOS OLVIDADOS?
Continuar con mi vida...y más bandas (las perras lesbianas, Panzer Hell)

16- QUE QUEDA EN NUESTRO PRESENTE DE LOS OLVIDADOS?
Suicidios en masa,es fuego.Y la experiencia para armar buenos temas.

17- ALGO MAS PARA AGREGAR QUE NO SE HAYA MENCIONADO HASTA AHORA? mmmmnnnh..no sé...

Esta entrevista fue realizada en el mes de Junio de 2012 via internet.

Andra Takter (1985)

Clandestino.

Extraido del Fanzine Dike?

Dee Dee Ramone, a 10 años de su muerte.

 Hoy se cumplen 10 años sin Dee Dee, bajista y co-fundador del grupo punk más famoso de la historia, The Ramones. Les contamos su trayectoria a través de 10 curiosidades:

1. El nombre real de Dee Dee era Douglas Glenn Colvin. Nació en Fort Lee (Virginia) en 1951, y era hijo de un miembro de la División de Investigación Criminal del ejército de EEUU

Con The Ramones grabó 11 de los 14 discos de la banda, desde su fundación en 1974 hasta 1989, cuando la abandonó para embarcarse en otros proyectos

Suyas son algunas de las mejores y más conocidas canciones de los Ramones, como 53rd & 3rd, Commando, Rockaway Beach, Poison Heart, I wanna be sedated, Blitzkrieg Bop, Now I wanna sniff some glue o Chinese Rock.

Su última mujer fue la argentina Bárbara Zampini, a quien conoció en 1995 cuando ella sólo tenía 15 años de edad. Dee Dee aseguró en 1999 que no conocía entonces su edad real, pero lo cierto es que estuvieron juntos hasta la muerte del músico. Se fugaron a Amsterdam, donde se casaron. Terminaron volviendo a EEUU tras unos años en Argentina

Cuando fundaron la banda, Dee Dee era el único miembro del grupo que tenía un empleo: peluquero. Ya desde muy pequeño todo lo que ganaba lo destinaba a alcohol y drogas

Siempre destacó por ser el miembro más enérgico, prolífico y activo musicalmente de la banda. Hasta lo intentó en el hip hop como Dee Dee King. Además de ese experimento, también provó suerte con Chinese Dragones, The Dee Dee Ramone Band y The Remains

Debido al trabajo de su padre, vivió en Berlín hasta los 14 años, que se mudaron a Nueva York, concretamente al barrio de Queens, donde conoció a Johnny, Tommy y Joey, con quienes fundaría The Ramones en 1974

El nombre de Dee Dee Ramone está inspirado en un pseudónimo que utilizó Paul McCartney en Silver Beetles (posteriormente Beatles): Paul Ramone. El corte del flequillo también está inspirado en Macca y los Beatles

.Empezó como vocalista del grupo, pero le costaba mucho tocar el bajo y cantar, por lo que cedió el puesto delante del micro a Johnny al poco de empezar a tocar juntos

Dee Dee murió en Los Ángeles el 5 de junio de 2002, con 50 años, por una sobredosis de heroína, droga a la que fue adicto durante la mayor parte de su vida. Falleció un año después que Joey. Sus restos descansan en el Hollywood Forever Cemetery, cerca de los de su compañero Johnny, que falleció en 2004.