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lunes, 16 de diciembre de 2019

Catalina Records y sus 20 años como Sello referente de Hardcore y Punk uruguayo. Hoy entrevistamos a Leo Peirano.





Hace 7 años, mas o menos para fin de año nos propusimos hacer una entrevista. Mucha agua ha pasado bajo el puente. Estabas en un "stand by", no sabias si abrirte del Sello y hoy por hoy no dejaste de accionar, de hecho la ultima edicion de Catalina Records se realizó hace unos dias. Este 2019 cumplis con tu Sello 20 años. 
- contame cuantas ediciones llevas a dia de hoy?

1- Desde 1999 hasta hoy vamos 38 referencias editadas en todos los formatos bajo Catalina. A eso hay que sumarle las ediciones digitales/fisicas de nuestro sub sello LinoCat Discos que son 6 mas en el total
Para 2020 ya tengo pautada una edicion definitiva de Los Invasores en un Doble CD conteniendo su demo 87 + su disco de 2015.
Como dicen Los Ratones Paranoicos "Es un vicio el rock and roll" jajajaja!!!
En realidad sabes que soy muy inquieto y siempre hay alguna banda o disco que cae a mis oidos y sin pensarlo quiero apoyarlos sea editando o coeditandolos y asi vamos haciendo camino. Siempre hay cosas que llaman mi atencion o nuevos proyectos para hacer

- osea que ésta proxima edicion será la segunda en Catalina Records? Como fué la experiencia con los chicos de la banda y de telon final ese concierto tan deseado?

En realidad seria la primera.
Si salio un lathe cut 7" a traves de Roots Surge; un sello de Texas/ Usa en el que estuve involucrado en la eleccion de temas y el arte pero no fue una edicion mia.
La experiencia con la banda excelente!! Saben que soy un fan y que hay mucho cariño hacia ellos y su obra. Su show despedida estuvo muy emocionante
Y tambien una edicion tape en Francia a traves de Crapoulet Records en el que estuve involucrado tambien.

- Que editaste estos ultimos 7 años? Y que formatos tocaste?

- Hdlmf " Prendete fuego" (miniCD)
-  Ek Balam "Que las voces sean viento" (Lp)
- Halo " armonia para resistir" (lp)
- Beareiz Carnicero/ Chulo (split cd)
- Catalina Records "sampler 99-14 " (digital)
- Fuzzy " simple" (digital)
- Managaitz "s/t" (cd)
- Los musicos invisibles "cien patadas en la sien" (cd)
- Mohan "s/t" (7")
- Taiga Dukha " nunca sera eterno el invierno" (cd)
- Kontra la paré "Discografia 94/99" (cd)
- Zanussi "Discografia" (cd)
- Nightshot "mientras duermes" (cd)
- La Celda 'Frutos amargos" (cd)
- Taiga Dukha "De las cenizas resurgira un mundo nuevo" (cd)
- Catalina Records "1999/2019 Sampler 20 aniversario" (digital)
- La Sangre de veronika" esta no es otra historia" (7")
- Split 7° " Noise sessions' (ep)
- Nudillos "s/t" (digital)

 Esos jajaja, 19 referencia entre vinilos, cds y digital.



Un monton! Y solo el año pasado 6 o 7 ediciones!!!!

Si, a veces saco muchas cosas de una vez en parte porque se juntan las ediciones

- cuales fueron los que mas de agitaron?

4 - Todos se han movido muy bien, quizas se muevan mas las coediciones porque llegan a mas partes del globo pero en realidad todas se mueven bien por suerte

- Pero uno de todos esos debe ser el mas pedido por la gente no?

Mmmm los Halo volaron, los de KLP tambien, La sangre ee veronika, la celda, los musicos invisibles, por suerte el interes de la gente en las ediciones siempre ha sido muy bueno y eso me entusiasma a querer sacar mas cosas. Sin apoyo de la gente no tendria sentido.


- me imagino que para vos la respuesta seria Halo por razones obvias. Pero cual es la verdadera joya que editó Catalina Records?

Todas para mi.
Algunas estan mas cerca de mi cuore por razones personales,pero si salieron por Catalina es porque adoro a esas bandas y ediciones y oirlas me llevan a la epoca en que las hice.




- Dale no te hagas rogar!!! Quiero nombres!

 Fuzzy + Asunto pendiente
Halo "armonia para resistir"
Pequeña Oruga Mecanica "formas de violencia"
L' amico di martucci "s/t"
Lsdvk "esta no es otra historia"
La Celda "Frutos amargos"
Zanussi

- Viste que no duele?!

 Jajajaaj!!! Es que realmente todas me traen muy gratos recuerdos de cuando las realice y todas me gustan.

Me gusta que te guste!

Me gusta que te guste que me guste jhajajajaja

- che Leote: es indudable que mucha gente haya conocido a Leo Peirano por Catalina Records. Pero a su vez gracias a Catalina Records tu nombre circuló varias veces por Entrevistas como ésta, programas de radio e incluso tu nombre está ya impreso en algunos libros ineludibles del Rock Uruguayo. Contanos cuales son tus experiencias personales en estos otros medios y cuales fueron los motivos por los cuales te nombran o te invitan.

Creo que hay gente que si conoce a Catalina Records y no a mi. O me conocen a mi y no al sello. En cierta forma me gusta porque no tengo complejo de "centro de mesa" y no me llama aunque suene raro aparecer en todos lados como farol.
La musica me ha hecho conocer a gente en los medios y ellos me han dado gentilmente espacios para participar y a veces lo hago. Sea en radio o en el caso del libro "Mal de la Cabeza #1" donde aparece inserto un articulo mio sobre el ROU '94.
 Pero creo que eso pasa mas por generosidad de esas personas que por un merito mio.



- Me gusta tu humildad, pero soy consciente de que hay gente que habla y no sabe, incluso gente que edita y tampoco sabe y si me voy al extremo tambien hay gente que escribe libros y tampoco sabe. Si te consultan a vos quedate tranquilo que aparte de la generosidad que tienen hacia vos, tambien tienen criterio cuando buscan a alguien que tiene conocimiento fundamentado.

 Concuerdo contigo. No soy un recien llegado. Hay una vida de compromiso etico, actividades y trabajo durante tantos años y se tambien que eso tiene un peso especifico mas alla que yo no le de una importancia capital.

- Contame que estas leyendo si lo haces, que bandas conociste ultimamente, escuchas radios o podcast, alguna serie?

Mira..me regalaron hace poco el libro "Negacion punk en euskal herria" que se aproxima a ese fenomeno desde un lado antropologico y esta interesante al menos para mi que me gustan las ciencias sociales.

 Bandas...vengo escuchando las grabaciones de Adolescer; una banda de bsas del año 2000 en la linea de los Crudos, Migra Violenta y que no conocia

- contanos acerca del Subsello Lino Cat.

LinoCat es una division del sello que inicie para abrir el juego a otras bandas que no sean hardcore o punks. Hemos lanzado cosas en digital y en fisico. Bandas de electronica, indie, post rock caben en este subsello y la idea es seguir ese camino

- que bandas o discos te llamaron la atencion en este 2019?

En realidad este año estuve muy vintage. Consiguiendo para mi coleccion clasicos de rock uruguayo y escuchando las ediciones que han salido.



- y por fin se cumplieron 20 años en este 2019. Carlos Azagra te obsequió un detallazo. Contame como fue esa experiencia.

Tan simple que parece broma. Yo sigo a Carlos en sus redes. Siempre me gustaron sus comics y el arte que ha hecho para kortatu y Pisando fuerte, entre otras bandas que adoro. Le escribi via mail contandole del sello, del aniversario, mostrandole que bandas edito y Carlos me respondio enseguida diciendome que me lo enviaba y una mañana llego ese regalo de el y fue increible y le estoy super agradecido. Es un mimo para mi.

- Otro golazo en este 20 aniversario fue la co-edicion con 01Records del lanzamiento del 2do demo de Lsdvk pero en formato 7". Contame alguna anecdota de esas que hay entre telones.

Salio el viernes pasado (6/12/19) y hoy martes quedan solo 4 copias de 40 que pusimos en venta lo cual es tremendo. Ese mismo viernes a la mañana armamos el contenido del minicd y a la noche estabamos terminando de armar cada vinilo con sus inserts y mini CDs mientras escuchabamos musica con Gabriel Brikman de 01 Records de manera de poder estar presentes el sabado en el show 30 aniversario de La Sangre de Veronika. A contrareloj armando todo pero con el placer de hacer lo que nos gusta y poder homenajear a esta gran banda. Asi que super felices por la edicion y la respuesta de la gente.

Es una reedicion que por sus caracteristicas y el poco tiraje va a quedar como una pieza para los mas allegados o pieza de coleccionista como suele decirse.
Se queda en este tiraje o se piensa en otra tirada?

 Si. En cierta forma la idea detras de esta edicion era homenajear a la banda y en mi caso con su disco que mas me gusta. La tirada es corta por razones economicas y tambien para valorizarla en el tiempo.
Hoy diria que queda aca pero si me conoces...sabes que en 2020 sacare algunas copias mas seguramente

- 100% produccion uruguaya?

Si. Los vinilos los hicimos con Vaca Sagrada que realiza tiradas pequeñas de este formato y quedan increibles en cuanto a sonido e impresion.

- Osea que las puertas con Vaca Sagrada quedan abiertas para posibles ediciones futuras?

Si totalmente. Hay algunas ideas, pero al dia de hoy son solo ideas en mi cabeza. Veremos que depara el futuro

- le diste mas cabida en estos ultimos años al Punk Rock, oi! Y Post Punk uruguayo como La Sangre de Veronika, Kontra La Pare', Nudillos y La Celda. Era algo que tenias pendiente o surgió?
Todas ellas reediciones.

En realidad se dio nada mas. Mas alla de mi gusto por el punk, el oi! y lo.post punk estas bandas siempre han estado presentes en mi gusto y a casi todas pude verlas asi que era un paso logico para mi poder editarles. No soy skinhead pero me gusta mucho ese costado callejero del punk, el SHARP, el RASH, todo ese lado rojo y negro del asunto. Y La Celda lo escuchaba de adolescente mucho y los vi una vez y 20 años despues me contacte con Mario (bajista) y surgio la idea de reeditar su disco en cd y asi ocurrio. Esas ediciones son gustos que me di.

- Al fin y al cabo son todos gustos que te vas dando, siempre con los pies en el suelo y sin dejar de soñar. Pero si soñas un poco levantando los pies y dejandote llevar, cual banda seria la que cumpla tu sueño en Catalina Records?

Creo que todo lo que he podido editar han sido parte de ese sueño que referis. Sin ellas no te hubiese quizas conocido a vos y muchos amigos en todo el mundo ni el sello como tal seria una realidad. No tengo pendientes, cada edicion cada banda son ladrillos de esta construccion.

- Como seria lavida de Leo Peirano sin musica?

 No se como seria. Diferente seguramente. Ni mejor ni peor. Pero el punk y el hardcore me han dado una etica de vida y me han formado como persona en muchos aspectos y me han hecho ser quien hoy soy.
No cambiaria todo lo hecho y pasado por nada.

viernes, 15 de febrero de 2019

1994 - 2019 INNER TERRESTRIALS y sus 25 años.





En 1997 mi buen amigo Martin venia de Paris a Montevideo, como de costumbre con mucho material, y con esto me refiero a fanzines, flyers, casettes, cd's o lo que fuere. Para ese entonces yo estaba muy fanatizado con el intercambio de material por correspondencia, demos o ensayos de bandas de cualquier lado del globo, bandas anarcopunks britanicas, y como no, una larga coleccion de bandas Punks francesas que mi amigo me cedia de su propia coleccion. Para ese entonces era bastante fanático de Conflict y de regalo por mi cumpleaños me traia un Cd recien salido del horno hacia unas semanas, el IT! de 1997. Me explicaba que Paco Carreño era el baterista que tocaba en los Conflict y que desde hacia unos 3 años se habia unido a una pequeña banda llamada Inner Terrestrials. Desde entonces fue abriendose paso entre muchas otras bandas convirtiendose quizas en mi banda favorita.

Comprometidos politicamente con un enfoque ético al que la musica revela a primera vista consiguen formarse como banda un 14 de febrero del año 1994 al sur de la ciudad de Londres de la mano de su cantante y guitarrista conocido como Jay Terrestrial y su amigo Fran tocando el bajo.
Jay todavía con entusiasmo recuerda el momento en que empezó todo: "Durante dos años hemos luchado contra la Justice Criminal Bill [1994 un proyecto de ley en los próximos temas como la pornografía infantil, llamadas obscenas y la homosexualidad, regulaciones más estrictas y la prohibición de la música repetitiva, etc].
En ese momento, considera que la muy poderosa comunidad, la idea de la libertad y la anarquía en la escena underground era omnipresente. Y todo esto con el gobierno de Thatcher y el "Poll Tax".
surgieron los Sound Systems como hongos y los movimientos anarquistas y acciones ambientales eran tan activos como siempre. La protesta en la calle nunca fue tan presente como en ese entonces. Todos los días habían manifestaciones o casas para ocupar. Fuera de Londres, había numerosos festivales ilegales. "

Pero Inner terrestrial tiene cosechados en su patrimonio un largo expediente de conciertos y giras por varios paises y algunos trabajos editados en vivo y en directo. Algunos de ellos son:





LP 1997



LP 1997



10" 1999



7" 2003




LP 2003



CD EP 2009





LP 2012


Desde el Sello MALOKA los Inner Terrestrials editan el que para mi es el mejor album de la banda " Tales of Terror " (Cuentos de terror), y acerca de éste Jay comenta cosas como las siguiente:
"Nuestro circulo interno sigue estimulando la resistencia contra todo tipo de opresión y nos rebelamos contra el dogma. En la actualidad nos ocupa la cabeza entre otras cosas como el clima de miedo que se crea por los gobiernos y los medios de comunicación, el comercio de armas, el negocio de la guerra, la religión, el nacionalismo y los aspectos negativos de las drogas como la ketamina, etc. Pero nuestra relación con la naturaleza y el medio ambiente está siendo cuestionada y hay una oportunidad de cambiar las cosas para mejor si nos volvemos creativos y positivos en la acción, insistimos en que nuestros productos son producidos de manera justa y bio.
Jay habla de que haber bivido en casas okupas y no en un apartamento convirtió su forma de vivir las cosas y tambien de verlas como la sostenibilidad, el bienestar de los animales y el vegetarianismo, que siempre ha sido un esfuerzo consciente en la autónoma, anarquista o del movimiento libertario.
Jay ve estos desarrollos, la única forma de un cambio duradero. Fomentan el aprender de la naturaleza, de las plantas que come y lo que se puede utilizar por razones médicas para los seres humanos y / o animales. Predican Vivir su creatividad, hacer sus propias experiencias, probar, que pueda ayudar y ayudar a otros. " muéstrate a solidarizarte con los demás y lucha por sus derechos ".
Con sus canviones Inner Terrestrials te invitan a ser uno mismo, resistir el racismo, el sexismo, el capitalismo y todas las formas de opresión.

Desde su ultimo Álbum hasta la fecha han sufrido la muerte de su baterista Paco Carreño. Paco fue un hombre que redefinio el edtilo de la bateria en Conflict y en Inner Terrestrials. Se unió a Conflict en 1981 y tocó con ellos en todo el mundo y en una gran cantidad de discos en el que posiblemente sea el mas feroz de los discos Punk lanzados, me refiero al " The Ungovernable Force" (la fuerza ingovernable). Decir que los Vonflict fueron influyentes es una subestimacion, su estilo de percusion era poderoso y tecnico, aveces lanzaba ritmos adicionales en los que no habrias pensado que habia espacio para ninguno, dicen quieneslo vieron en vibo que era asombroso, hacia de su poderoso ataque algo sencillo. Su participacion en ambas bandas se habia vuelto afectada debido a su mala salud. Otras bandas en las que participó fueron Riot/Clone y Experiment.
El 20 de febrero de 2015 muere con 49 años y la banda y toda la comunidad Punk, Squat y amigos se sienten muy afectados, incluso me sucedió a mi sin habernos conocido nunca tan solo por alguna interaccion en Facebook.





Ben Swan hoy sustituye muy bien el puesto y ya parece estar tan integrado como el resto de la banda. Hace 3 dias anunciaron un nuevo Album y para sus 25 años subieron el nuevo video oficial del tema " No Pasarán".









domingo, 3 de febrero de 2019

10 AÑOS 10 CRESTAS 10 CHARRUAS



2009 - 2019
10 años
10charruas
10crestas

En éste mes de febrero de 2019 se cumplen los primeros 10 años del Blog 10charruas10crestas.blogspot.com
Pagina ubicada en la Red donde se encuentra alojada la mayor base de datos relacionada al Punk y el Rock Subterraneo del Uruguay y un monton de articulos relacionados a la musica de este genero por todo el mundo. He pasado por denuncias, difamaciones por parte de celulas fascistas, han bloquedo el 1charrua10crestas el cual fue la primera parte de esta web dedicada solamente al intercambio de links y que dio paso a esta nueva version de solamente informacion. Fue una decada muy agradable conociendo gente que formo parte del Underground y que hoy ya poseen aqui un recuerdo inmortalizado. Sirvio tambien para contactar a decenas de personas por todo el pais y recuperar de viejos baules cintas con ensayos, demos y conciertos de bandas tan Under que fueron ignorados por los medios durante decadas. La experiencia y el conocer gente e intercambiar material es el regalo mas grande que pude obtener estos largos años, una continuidad de mi vida en Fanzines en mi adolescencia. A todos los que alguna vez entraron a la pagina y la difundieron, a todos los que conoci y aun mantengo contacto y a quienes dejan sus comentarios, muchas, muchas gracias!!!
AMA LA MUSICA ODIA EL FASCISMO!
 Saludos,
El Sombr@.

jueves, 18 de enero de 2018

20 Aniversario de los dos primeros Demos de KONTRA LA PARE', reedicion "Discografia 95-99"




 Contar la historia de KONTRA LA PARE' es poco significativa, de hecho ya se ha mencionado anteriormente en este blog y otros, hacerlo ahora no aportaria nada relevante. Pero si vale la pena  mencionar el dato anecdotico de que 20 años después de la edicion del segundo Demo titulado "Buscando ese Horizonte llamado Libertad" (1997), el Sello Independiente de Leo Peirano (Catalina Records"), se inteesó y se encargó personalmente, y de manera desinteresada, en la mejora de una calidad de audio que siempre nos habia dejado algo que desear.
 El primer demo "Grita Porke?!"(1996) grabado en Estudios del Sur, y el segundo anteriormente mencionado, fueron grabados, ambos, en 4 canales, pero con un volumen un tanto caido. Y asi fueron como se distribuyeron en su momento, todos en formato casette, por intercambio en correspondencia, o al precio de costo, sin animo de lucro y recomendable su difusion en radios piratas.
 El segundo Demo de KLP, fué grabado en una Sala allá por desaparecido Cilindro Municipal, y como dato anecdotico cabe mencionar que tanto la bateria y el bajo fueron grabados en un mismo canal, resultado poco satisfactorio para el bajista, ya que el sonido de la bateria practicamente se comió al del bajo en gran parte de la grabacion. Fué en esta grabacion y mas exactamente en el tema "Reinvindicacion", tema dedicado al amigo Urubú, donde se usaron efectos sonoros.
 El trabajo de mejora de sonido y alzado de volumen fué bastante significativo, y que a raiz de esto se propuso la idea de hacer con ésta mejora, una reedicion con toda la discografia de la banda en formato Cd. Formato que hasta ahora la banda no habia empleado ya que eran partidarios en su momento del formato Cassette y Vinilo. 
 Así que 20 años después, de la mano de Catalina Records, se inmortaliza en formato láser una de las bandas Punk Montevideanas del circuito DIY.
 EL Cd viene con Sticker de regalo y es tuyo poniendote en contacto con el Sello "Catalina Records".
Pieza que deberia estar en la coleccion de Punk uruguayo, no lo vas a conseguir?

 Kontra la Pare' "Grita Porke?!"

Kontra La Pare' "Buscando ese horizonte llamado Libertad"

sábado, 30 de diciembre de 2017

40 aniversario del "Pure Mania" de Vibrators,





Fundados en el año 1976, The Vibratos fueron de esas bandas que coquetearon en aquella explosion Punk en el Reino Unido.
 Con acordes mas complejos que los Sex Pistols, con creatividad similar a los The Clash y una clara influencia de los americanos New York Dolls, los Vibrators llegaron en un momento crucial del Punk ROck.
 Al año siguiente del lanzamiento del "Pure Mania" de 1977 seria el mas relevante del movimiento, y los jovenes Punks contaban con diversos trabajos de calidad, y con toda seguridad uno de los mejores era este "Pure Mania". Las letras se ajustaban a la revuelta experimentada por la juventud de la época, bien reflejada en letras como "Bad Time".

Well I've been havin' a bad time,
Since I was twenty-two.
I never had a chance in life,
Used to get trodden on in school.

Y canciones amorosas cantadas con la mayor de las simplicidades como bien refleja la cancion "Baby, Baby", el tema mas famoso del disco, y quizas me aterevria a confirmar, de la banda.


                                                                    Baby baby baby,
                                                                Won't you be my girl.
 
 En el aspecto sonoro cumpeln con todos sus requisitos, musica rapida, tipicas del Punk, pero con solos de guitarra que se vuelven eternos (de tan buenos que son). La lista de canciones ya son un repertorio clasico de la banda y para mi, un clasico del Punk.
 Vibrators, una de las primeras bandas Punks, con este disco que fue uno de los primeros, que hasta el dia de hoy siguen activos . Son una de las bandas con mas variaciones en su formacion y que tuve el orgullo de poder ver en vivo hace casi una decada.


1- Into the Future....
2- Yeah Yeah Yeah
3- Sweet Sweet Heart
4- Keep It Clean
5- Baby Baby
6- No Heart
7- She's Bringing You Down
8- Petrol
9- London Girls
10- You Broke My Heart
11- Whips and Furs
12- Stiff Little Fingers
13- Wrecked on You
14- I Need a Slave
15- Bad Time

40 aniversario de "Leave Home" de Ramones.




“Leave Home” es el segundo trabajo los Ramones con la legendaria banda de Queens empleando los mismos elementos que hicieron de sus tres primeros y estupendos LPs (y en general de toda su discografía) antídotos contra el aburrimiento y la apatía en forma de metralletas melódicos punk-rock con dosis bubblegum pop, power pop y surf.
Joey, Johnny, Dee Dee y Tommy (quien también participa en la producción) aunan esfuerzos para dar fruto a vibrantes, enérgicos, pegadizos referentes de su inconfundible estilo pop punk como “Glad To See You Go”, pieza con referencias al asesino Charles Manson. “Gimme Gimme Shock Treatment”, paz y amor, feliz, feliz, con el tratamiento de shock, “Oh Oh I Love Her So”, amoríos en Coney Island tras pasar por el Burger King, “I Remember You”, memoria romántica pop con su usual texto minimalista, “Pinhead”, con Joey afirmando que no quiere ser más un bobo, “Now I Wanna Be A Good Boy”, en donde quiere dejar de ser malo de nuevo con letra mínima, “Commando”, con enumeración de regulaciones absurdas, “You Should Have Never Opened That Door”, boda y humor negro, o la versión del “California Sun” de los Rivieras.
Escuchando discos tan adictivos como este no es difícil imaginar por qué los Ramones ocupan un puesto de honor en los anales del rock.





40 años del concierto "Its Alive" de Ramones en el Teatro "Rainbow" de Londres.

 

 Blitzkrieg Bop
I Wanna Be Well
Glad to See You Go
You’re Gonna Kill That Girl
Commando
Havana Affair
Cretin Hop
Listen to My Heart
I Don’t Wanna Walk Around With You
Pinhead
Do You Wanna Dance?
Now I Wanna Be a Good Boy
Now I Wanna Sniff Some Glue
We’re A Happy Family







 El 31 de diciembre de 1977, los Ramones tocaron un espectáculo clásico en el Rainbow Theatre en el norte de Londres.  La música se conservó en el álbum de 1979 "  It's Alive" , considerado por muchos como el mejor álbum en vivo de la era punk, y una parte de la serie fue incluida en la película  Ramones: It's Alive 1974-1996 

Ramones , a  partir de principios de 1976, y  Leave Home y Rocket a Rusia , ambos lanzados en 1977.   Los Ramones todavía están en su alineación clásica aquí, incluyendo Joey Ramone (Jeffrey Hyman) en Voces, Johnny Ramone (John Cummings) a la guitarra, Dee Dee Ramone (Douglas Colvin) en el bajo y Tommy Ramone (Thomas Erdelyi) en la batería.  Tommy Ramone dejó de tocar la batería para el grupo unos meses más tarde.  Ramones: It's Alive capta una de las mejores bandas de rock and roll de todos los tiempos en su cenit absoluto.  Es una gran manera de hacer rodar la fiesta de Año Nuevo, Hey! Ho! Let’s Go!.

 El doble Album Lp "Its Alive se publico recien en Abril del año 1979. Y como se sabe contiene canciones de sus primeros 3 álbumes. Fué su primer álbum en vivo y se lo conoce como el mejor concierto en vivo de una banda de Punk Rock.  El título del álbum hace referencia a la pelicula de terror "It's Alive" de 1974. el disco fue producido una vez mas por Ed Stasium.

El concierto de los Ramones en el Rainbow de Londres. Esta Nochevieja se cumplen 30 años del mítico concierto que los Ramones ofrecieron enel Rainbow Theatre de Londres. Con ese motivo, la discográfica Warner ha editado el DVD It’s Alive 1974-1996, un disco que documenta la actuación de esta gran banda de rock. La grabación se acompaña de un buen número de imágenes hasta ahora inéditas que recogen los primeros ensayos del grupo neoyorquino, algunos de sus conciertos en el Country Bluegrass Blues (CBGB) de la Gran Manzana y varias apariciones televisivas. El batería original de la banda y creador del sonido que el grupo presentó durante sus primeros años, Tommy Ramone, ha coordinado este vídeo documental para cuya realización se han empleado cuatro años. It’s Alive 1974-1996 se proyecta íntegramente en la pantalla de la sala Gruta 77.

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/323891/0/viaje/londres/ritmo/#xtor=AD-15&xts=467263
El concierto de los Ramones en el Rainbow de Londres. Esta Nochevieja se cumplen 30 años del mítico concierto que los Ramones ofrecieron enel Rainbow Theatre de Londres. Con ese motivo, la discográfica Warner ha editado el DVD It’s Alive 1974-1996, un disco que documenta la actuación de esta gran banda de rock. La grabación se acompaña de un buen número de imágenes hasta ahora inéditas que recogen los primeros ensayos del grupo neoyorquino, algunos de sus conciertos en el Country Bluegrass Blues (CBGB) de la Gran Manzana y varias apariciones televisivas. El batería original de la banda y creador del sonido que el grupo presentó durante sus primeros años, Tommy Ramone, ha coordinado este vídeo documental para cuya realización se han empleado cuatro años. It’s Alive 1974-1996 se proyecta íntegramente en la pantalla de la sala Gruta 77.

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/323891/0/viaje/londres/ritmo/#xtor=AD-15&xts=467263
El concierto de los Ramones en el Rainbow de Londres. Esta Nochevieja se cumplen 30 años del mítico concierto que los Ramones ofrecieron enel Rainbow Theatre de Londres. Con ese motivo, la discográfica Warner ha editado el DVD It’s Alive 1974-1996, un disco que documenta la actuación de esta gran banda de rock. La grabación se acompaña de un buen número de imágenes hasta ahora inéditas que recogen los primeros ensayos del grupo neoyorquino, algunos de sus conciertos en el Country Bluegrass Blues (CBGB) de la Gran Manzana y varias apariciones televisivas. El batería original de la banda y creador del sonido que el grupo presentó durante sus primeros años, Tommy Ramone, ha coordinado este vídeo documental para cuya realización se han empleado cuatro años. It’s Alive 1974-1996 se proyecta íntegramente en la pantalla de la sala Gruta 77

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/323891/0/viaje/londres/ritmo/#xtor=AD-15&xts=467263

jueves, 14 de diciembre de 2017

LOS ESTOMAGOS 30 aniversario de su hononimo 3er álbum.


 Es bien sabido que con LOS ESTOMAGOS se gesta dentro del Rock Nacional post-dictadura lo que serian los primeros acordes del Punk Oriental , formados en la ciudad de Pando y con un pasado en algunos de sus integrantes bajo el nombre de VULTURES.
 Comenzaron a tocar influenciados por el Punk britanico de 1980 y el Rock español de esa época.
1985 fué el año en que se inmortalizaron con su primer álbum grabado en estudio y titulado "Tango que me hiciste mal",  y en 1986 "La ley es otra".
 Con Baroncini dejando su lugar a Marcelo lasso viajan ya en 1987 a la ciudad capital porteña de Buenos Aires "para grabar Los Estomagos, su tercer disco, para el Sello argentino Talent que en Uruguay editó Orfeo. Este disco fué polémico ya que la banda volvio a una escencia mas dark y contestataria con canciones como Hielo, Muñeca y No hay Clemencia, siendo esta última censurada."

1- La Solucion
2- Hielo
3- Inquisicion
4- Muñeca 
5- Cambalache
6- No Hay Clemencia
7- Lo que ves
8- Gris
9- Frio oscuro
10- Frente a la muerte
11- la venganza
12- Tu violencia


La Solucion



Qué fácil es estar
En un rincón tirado
Dejando que todo pase
A nuestro lado
La solución
No es vivir en falso
La solución
No es la resignación
La solución
No es salir a matar gente
La solución
Qué fácil es negar
Todo futuro
Qué fácil es sentirse
El centro del mundo
La solución
Esa manga de tarados
Que la van de marginados
Y que hablan de la miseria
Para estar bien con su conciencia
Mientras hay gente que se arrastra
Y no pierde el tiempo en palabras
Los verás por ahi buscando
Din encontrar
Sin encontrar
La solución, la solución


 Hielo

 Ciudad fría, tu hijo está muriendo
desnutrido por comer basura,
mientras la mesa está servida
para que los jueces disfruten
en medio de una orgía.
El hielo esconde en sueños
otra realidad.
Basta ya, no sigas llorando, tu hijo ha muerto
qué se siente no ser nada
seguí la farsa por todos tan bien actuada
ser cómplices de mentiras,
presos del poder y la hipocresía.
No hay que pensar que el frío
nos podrá congelar.
Amor, se que no te encontraré en el hielo
habrá un mar de sangre entre los dos
tanta gente condenada nace sin saberlo
siempre habrá por qué vivir,
por qué luchar, por qué morir...
 
 
Inquisicion
 
 Desafiando al tiempo
nadie nos pudo alcanzar,
reclutamos mentes
a nuestra forma de educar.
El secreto es que seas necio,
una máquina terrorista,
un escéptico, un fascista.
Obediencia al sistema,
sumisión, castración,
ten confianza en la sagrada
inquisición.
 Inquisición!
Inquisición!
Inquisición!
Inquisición!
Serás un modelo
para la sociedad,
cierra bien tus ojos,
arranca los de los demás.
Si flaqueas te marginarás,
tu alma fue vendida
por tranquilidad.
Inquisición!
Inquisición!
Inquisición!
Inquisición!
 
 
Muñeca
 
 Muñeca
Dime que estamos haciendo
Cuánto tiempo se ha perdido
Cuánto más hay que esperar
Dime
Si tu sufrimiento
Tiene un sentido
Si es que algo va a cambiar
Si el presente
Si el futuro
Si el pasado
UOHHHHHHH
Si la gente
Si la sociedad
Si los dueños
UOHHHHHHH
Muñeca
Dime que es ser una reina
Con corona de espinas
Y diamantes de lágrimas
Dime
Hoy la noche es solo nuestra
Quien recibirá el castigo
A quien quieres tu matar
Si a un rico
Si a un pobre
Si a un muerto
Si a tu hermano
Si a tu hijo
Si a tus dueños
¿Porque no me puedo mover?
No me puedo mover
No me puedo mover
¿Porque, porque no me puedo mover?
¿Porque no me puedo mover?
¿Porque no me puedo mover?
¿Será el frío?
¿Será el miedo?
¿Será el sueño?
¿Será el filo?
¿Será porque no quiero?
¿Serán mis sueños?
 
 
Cambalache
 
 Que el mundo fue y será una porquería
ya lo sé...
(¡En el quinientos seis
y en el dos mil también!).
Que siempre ha habido chorros,
maquiavelos y estafaos,
contentos y amargaos,
valores y dublé...
Pero que el siglo veinte
es un despliegue
de maldá insolente,
ya no hay quien lo niegue.
Vivimos revolcaos
en un merengue
y en un mismo lodo
todos manoseaos...
¡Hoy resulta que es lo mismo
ser derecho que traidor!...
¡Ignorante, sabio o chorro,
generoso o estafador!
¡Todo es igual!
¡Nada es mejor!
¡Lo mismo un burro
que un gran profesor!
No hay aplazaos
ni escalafón,
los inmorales
nos han igualao.
Si uno vive en la impostura
y otro roba en su ambición,
¡da lo mismo que sea cura,
colchonero, rey de bastos,
caradura o polizón!...
 ¡Qué falta de respeto, qué atropello
a la razón!
¡Cualquiera es un señor!
¡Cualquiera es un ladrón!
Mezclao con Stavisky va Don Bosco
y "La Mignón",
Don Chicho y Napoleón,
Carnera y San Martín...
Igual que en la vidriera irrespetuosa
de los cambalaches
se ha mezclao la vida,
y herida por un sable sin remaches
ves llorar la Biblia
junto a un calefón...
¡Siglo veinte, cambalache
problemático y febril!...
El que no llora no mama
y el que no afana es un gil!
¡Dale nomás!
¡Dale que va!
¡Que allá en el horno
nos vamo a encontrar!
¡No pienses más,
sentate a un lao,
que a nadie importa
si naciste honrao!
Es lo mismo el que labura
noche y día como un buey,
que el que vive de las minas,
que el que mata, que el que cura
o está fuera de la ley...
 
 
No Hay Clemencia
 
 En cada insulto
golpe tras golpe
aprenderás
que no hay clemencia
No trabajas para nada
no te arrastras para nada
y cuando vas por lo tuyo
te escupen en la cara
No hay clemencia
no hay clemencia
no hay clemencia
no hay clemencia!!!
Tantos líos ya no entiendes
para ti nunca hay dinero
pero puntualmente
se le paga al extranjero
 Más no te quejes
al menos tienes libertad
la libertad
de morirte de hambre
No hay clemencia
no hay clemencia
no hay clemencia
no hay clemencia!!!
Aprenderás, aprenderás
que esta farsa no da para más
con tantos vivos, con raros reprimidos
y con vendidos que te delataran
No hay clemencia
no hay clemencia
no hay clemencia
no hay clemencia!!!...
 
 
Lo que ves
 


 Tantas mentiras escondidas en el miedo


Tantas las noches que termino en el suelo,
Perdiendo el tiempo explicando el pasado
Buscando excusas para seguir esperando
Lo que ves, tu no lo has elegido
Lo que ves, es el final
Tantas sentencias condenando el futuro
Tan pocos gritos agonizan en lo oscuro
Y la seguridad comprando la conciencia
Toda la rebeldía se ha vuelto obediencia
Lo que ves, tu no lo has elegido
Lo que ves, es el final
De nada sirve mitificar momentos
Y darles la importancia que yo solo siento
Mejor la ignorancia, mejor el silencio
Que mi fondo oscuro me ataco y pierdo
Lo que ves, tu no lo has elegido
Lo que ves, es el final.
Lo que ves, tu no lo has elegido
Lo que ves, es el final!


Frio oscuro

 Un extraño amanecer
un frío oscuro
sentirse muerto
parecías no escuchar
Y tu cara, y tu cara
blanca y fría como el mármol
me asesinó
me asesinó
Tu sombra que me acosa
mi sombra busca la claridad
esperar es fuerte
pero el daño ya esta hecho
Y ahora, y ahora
¿y ahora qué?
ya nada más
ya nada mas, mas!
El tiempo lentamente
borrará tu imagen
mas tu sombra que me mata
siempre me perseguirá
No te vayas, no te vayas
quédate un momento más
es inútil
inútil!!!
No te vayas, no te vayas
el frío oscuro me morderá
no te vayas, no te vayas
de la sombra a la claridad


 



 

sábado, 8 de abril de 2017

40 años de aquel primer álbum con The Clash. 8/4/17



Hoy, 8 de abril de 2017 se celebran los 40 años de la edicion del primer álbum de los Clash. 

En el mundo hay dos clases de personas: las que conocen la música de THE CLASH y las que no. Las gentes pertenecientes a uno u otro grupo pueden ser buenas o malas, pero las primeras se están perdiendo o se han perdido algo muy gordo. Dentro de los que conocen la música de THE CLASH están aquellos que son fans, aquellos a los que les gustan y aquellos a los que la escucha del insigne grupo londinense les deja indiferentes. 
La división más importante es la que se establece entre los fans de THE CLASH: están aquellos que tienen como disco de cabecera el “London Calling” y, en el otro lado, estamos los que decimos que su disco de debut es el más cojonudo (bueno, también los hay raritos que prefieren el siempre reivindicable “Sandinista¡”, pero esto es como en botica). Recogiendo el guante lanzado por Enrique Martinez con su repaso al “London calling” me dispongo pongo a redactar esta crítica de “The Clash”, el álbum. ¿Cómo se le puede llamar crítica?. Debería ser un tributo, un ejercicio de adoración a la piedra filosofal, una bendición a las verdades como puños. No se puede ser objetivo, ni con “The Clash”, ni con THE CLASH.
Adelanto una cosa: fueran impostores o no, fuera Joe Strummer de clase media o no (algo que parece que les importa mucho a los que no se creen la coartada política), este disco está de puta madre. Aquí, en Londres y en Murcia. Ahora y en 1977. Independientemente de las consignas, el spray o las Unión Jacks, se pueden escuchar las dieciséis canciones de este disco de un tirón, sabiendo que es uno de los mejores álbumes de rock´n´roll de todos los tiempos. Por mucho que no entiendas las letras. Y si las entiendes, pues mejor que mejor.
Con “White Riot” el primer single de la banda tendríamos ya para llenar páginas. Piedra de toque para el street-punk y el Oi¡, es tan himno como pueda serlo “Anarchy In The UK”. Una revuelta blanca, igual que la negra de Brixton. Porque sí, hay blancos que también pasan una vida jodida. Sólo que están muy seguros en su pequeño piso de alquiler. Igual que pasa con el resto del disco, con mencionar los títulos basta para hacer atractivos y actuales / atemporales los temas. “I´m So Bored With The U.S.A.”, “Career Opportunities”, “Police & Thieves”, “Garageland”… ¿A que dan ganas de oírlos?
“White Riot” aparece en dos versiones. La del single está en la edición norteamericana del disco, hasta hace poco la única disponible en CD. Tanto ésta como la británica tienen un tracklist impresionante. Los más puristas preferirán la original del 77, la británica, que empieza con la oda burra a “Janie Jones”, a guarrazo de batería limpio. Además se incluyen cuatro temas de los que se prescinde en la siguiente publicación. Se trata de la machacona “Cheat”, la furiosa “Deny”, similar en su temática a “Liar” de los Pistols, “48 Hours”, para mí la mejor del cuarteto de excluídas, y la más prescindible “Protex Blue”.
En la edición norteamericana se incluyen singles del 78 y el 79 como el impresionante reggae-rock de “White Man In Hammersmith Palais” (una de las canciones favoritas de Joe Strummer”, el enésimo robo a los Kinks y los Who de “Clash City Rockers”, que funciona como apertura en esta edición del álbum, la inmortal versión de “I Fought The Law”, un original de Sonny Curtis que luego harían Mano Negra y los Dead Kennedys y, por último, la chanza (permitida) a cuenta de la CBS que es “Complete Control”, una respuesta-bomba a la más floja “Remote Control”, quizás la canción menos imprescindible del disco.
El resto del vinilo original lo pueblan himnos incombustibles. La versión de Junior Murvin, “Police And Thieves”, con estupendas guitarras a cargo de Mick Jones, cuela perfectamente entre los pelotazos de pop escupido con rabia de “Garageland” o “Career Opportunities”, el rock´n´roll con mucho roll y mucha política de “I´m So Bored With The U.S.A”,etc,etc.
Resumen de esta apurada revisión al primero de Strummer, Simonon y Jones con Terry Chimes a la batería: es el mejor disco de los Clash y, por lo tanto, uno de los mejores de la historia del rock. Y al que se atreva discutírmelo le doy con la nueva edición de 220 gramos en vinilo, ¿capisci?

sábado, 26 de octubre de 2013

GBH "Gira Sudamericana 30 años Citty baby Attacked by Rats"



Este concierto es sin duda es el que venia aguardando todo el año y aunque vi otras bandas de manera sorpresiva y de alta gama, me atrevo a deir que GBH fueron lo mejor e lo que va del año.
 Haber escuchado esta banda ejecutando ese sonido que considero la base de la musica que no solo me influyo sino que caracteriza la musica que yo escucho, hizo sentirme denuvo como en mi adolecencia, actitud, crudeza y mucho Punk!
 El concierto se llevo a cabo en el barrio del Abasto, mas exactamente en Uniclub, un pequeño club para espectaculos en plena capital porteña.
 Las bandas invitadas fueron Kausicos MB, Turba Iracunda, y los ya muy conocidos Doble Fuerza.
Luego de hacer calle un buen rato bebiendo cervezas y rondando con los punkis a los alrededores, decidi entrar, y ya estaba tocando las segunda banda que (Turba iracunda), un sexteto Hardcore a doble voz, de un estilo inclinado mas hacia el americano, compacto y muy cargado de liricas con compomiso social.
 Doble Fuerza que decir que ya no sepamos? Una muy buena actuacion, y aceptacion por parte de del publico, quienes agitaron y corearon sus temas del repertorio, mas un par de temas que no tenian en la lista.
  la gente pedia pedia mas. la barra a full, y el Puesto de camisetas y fanzines arrebatado de gente como siempre...

 Y se pagaron las luces...
Mucha expectacion por parte de un Club colmado de fanaticos a GBH, que fuimos arrimandonos hacia bien adelante, consiguiendo entre forcejeos un primer lugar, yo me garantice el mio en un lateral, justamente donde se ubicaba el bajista.
 
(continuara...)

martes, 5 de junio de 2012

Dee Dee Ramone, a 10 años de su muerte.

 Hoy se cumplen 10 años sin Dee Dee, bajista y co-fundador del grupo punk más famoso de la historia, The Ramones. Les contamos su trayectoria a través de 10 curiosidades:

1. El nombre real de Dee Dee era Douglas Glenn Colvin. Nació en Fort Lee (Virginia) en 1951, y era hijo de un miembro de la División de Investigación Criminal del ejército de EEUU

Con The Ramones grabó 11 de los 14 discos de la banda, desde su fundación en 1974 hasta 1989, cuando la abandonó para embarcarse en otros proyectos

Suyas son algunas de las mejores y más conocidas canciones de los Ramones, como 53rd & 3rd, Commando, Rockaway Beach, Poison Heart, I wanna be sedated, Blitzkrieg Bop, Now I wanna sniff some glue o Chinese Rock.

Su última mujer fue la argentina Bárbara Zampini, a quien conoció en 1995 cuando ella sólo tenía 15 años de edad. Dee Dee aseguró en 1999 que no conocía entonces su edad real, pero lo cierto es que estuvieron juntos hasta la muerte del músico. Se fugaron a Amsterdam, donde se casaron. Terminaron volviendo a EEUU tras unos años en Argentina

Cuando fundaron la banda, Dee Dee era el único miembro del grupo que tenía un empleo: peluquero. Ya desde muy pequeño todo lo que ganaba lo destinaba a alcohol y drogas

Siempre destacó por ser el miembro más enérgico, prolífico y activo musicalmente de la banda. Hasta lo intentó en el hip hop como Dee Dee King. Además de ese experimento, también provó suerte con Chinese Dragones, The Dee Dee Ramone Band y The Remains

Debido al trabajo de su padre, vivió en Berlín hasta los 14 años, que se mudaron a Nueva York, concretamente al barrio de Queens, donde conoció a Johnny, Tommy y Joey, con quienes fundaría The Ramones en 1974

El nombre de Dee Dee Ramone está inspirado en un pseudónimo que utilizó Paul McCartney en Silver Beetles (posteriormente Beatles): Paul Ramone. El corte del flequillo también está inspirado en Macca y los Beatles

.Empezó como vocalista del grupo, pero le costaba mucho tocar el bajo y cantar, por lo que cedió el puesto delante del micro a Johnny al poco de empezar a tocar juntos

Dee Dee murió en Los Ángeles el 5 de junio de 2002, con 50 años, por una sobredosis de heroína, droga a la que fue adicto durante la mayor parte de su vida. Falleció un año después que Joey. Sus restos descansan en el Hollywood Forever Cemetery, cerca de los de su compañero Johnny, que falleció en 2004.

viernes, 18 de mayo de 2012

A 32 años de la muerte de Ian Curtis.



Atribulado, sombrío, intenso, depresivo, epiléptico, el vocalista de Joy Division se colgó de un perchero a los 23 años. Ian Curtis dejó en este mundo a esposa, hija, amante y banda, pero también un legado musical que se instaló como referente del post punk británico de finales de los 70.
Su herencia, compacta y poderosa, sigue influyendo en el sonido de incontables bandas en todo el mundo. Y sin duda lo seguirá haciendo en el futuro inmediato: Control, la película biográfica de Ian Curtis realizada por el fotógrafo holandés Anton Corbijn, lo acaba de lanzar a un nivel superior en la dimensión de los iconos culturales.


MUERTE
Mayo de 1980 / Inglaterra Martes 20 / Cementerio de Macclesfield, noroeste de Inglaterra, cerca de Manchester.
En la lápida de Ian Curtis reza el siguiente epitafio: "Love Will Tear Us Apart". Deborah Woodruff, viuda de Curtis, pidió que se inscribiera el nombre de esta canción en la piedra sin importarle que la letra se refiriera a la infidelidad de Ian y a la desintegración de su matrimonio. Ian se suicidó hace dos días, en las primeras horas del domingo 18 de mayo, a la edad de 23 años, precisamente cuando Joy Division estaba a punto de iniciar su primera gira por Estados Unidos y preparaba el lanzamiento de Closer, su segundo álbum de estudio.

 
Lunes 19 /  Espectro radiofónico, Inglaterra.
John Peel, locutor de Radio 1, informa: "Malas noticias muchachos, Ian Curtis, de Joy Division, ha muerto". Como homenaje, programa una pieza emblemática del grupo: Atmosphere. En la televisión y los medios impresos, no obstante la popularidad de la banda en la llamada escena Manchester, la muerte de Curtis pasa inadvertida. Un tema domina en la prensa británica: Margaret Tatcher recién cumplió un año de gobernar con mano dura en Inglaterra. Por su parte, los miembros de Joy Division deciden disolver el grupo y cancelar la gira estadunidense.



Domingo 18 / Barton Street número 77, Macclesfield.
El álbum The Idiot, de Iggy Pop, gira en el tocadiscos cuando Deborah entra a su casa y descubre el cuerpo de Ian colgado de un perchero en la cocina. En la mesa descansa una carta de despedida. Minutos después, el baterista del grupo, Stephen Morris, recibe una llamada del bajista Peter Hook: "Ian. Al final lo ha hecho". "¿No se habrá intentado suicidar de nuevo?", pregunta Morris. "No", remata Hook, "de hecho lo ha logrado" (Semanas antes, Ian intentó matarse con una sobredosis de fenobarbital, medicamento que tomaba para la epilepsia).

Sábado 17 / Blackpool, Lancashire, costa noroeste de Inglaterra.
Bernard Summer, guitarrista de Joy Division, se pregunta por qué diablos Ian decidió no viajar con él a Blackpool para hacer esquí acuático. El viernes por la tarde, cuando el grupo regresaba a Macclesfield, Ian pidió que lo dejaran en el Amigos, un restaurante mexicano que solían frecuentar. "Seguramente está crudo", piensa Summer, aunque un mal presentimiento enturbia su optimismo: sabe que Ian atraviesa un mal momento; la relación con su amante, la belga Annik Honoré, le provoca sentimientos de culpa y los ataques epilépticos son cada vez más frecuentes. Hoy, Ian está especialmente angustiado por el deterioro de su salud y deprimido por la crisis conyugal.

Sábado 17 / Barton Street número 77, Macclesfield.
Ian Curtis prende el televisor y se tumba a ver Stroszek, de Werner Herzog, un drama sobre tres parias berlineses que emigran a EU en busca del sueño americano. Hacia el final de la película, Bruno Strozek, el personaje principal, se suicida. Esta noche, Natalie, hija del matrimonio Curtis, que ayer cumplió 13 meses de nacida, duerme en casa de sus abuelos maternos, mientras Deborah cumple sus horas de trabajo en un bar. A estas alturas, sabe que Ian le es infiel y quiere el divorcio. De hecho, hace tiempo que Ian no pasa las noches en la casa de Barton Street, por lo que Deborah se muestra sorprendida cuando lo encuentra en casa al regresar del trabajo. Discuten fuerte y ella se va a dormir donde sus padres. Ian saca el disco The Idiot, lo coloca en la tornamesa, sube el volumen y comienza a escribir las últimas letras de su vida.

 
Legado (y otras sustancias)
La muerte de Ian Curtis marcó el fin de Joy Division. Poco después, Bernard Summer, Peter Hook y Stephen Morris formaron el grupo New Order. En el verano de 1980, "Love Will Tear Us Apart" alcanzó el número 13 de las listas británicas. En poco más de tres años de vida (en un principio se llamaron Warsaw), Joy Division grabó dos álbumes de estudio, ambos producidos por Martin "Zero" Hannett y respaldados por el sello Factory: Unknown Pleasures (1979) y Closer (1980), lanzado dos meses después de la muerte de Curtis. Su última presentación en vivo ocurrió el viernes 2 de mayo de 1980, en el City Hall de la Universidad de Birmingham.
 
REGRESO
Mayo de 2007, Cannes, Francia

Estreno mundial
El pasado viernes 18 de mayo, en el marco de la sección Directors Fortnight de la Quincena de los Realizadores del festival de Cannes y exactamente 27 años después de la muerte de Curtis, el fotógrafo y director de videos musicales Anton Corbijn presentó Control, biofilme de Ian Curtis basado en el libro autobiográfico de Deborah Woodruff, Touching From a Distance, y estelarizado por el casi debutante Sam Riley y Samantha Morton.
El estreno de Control fue nota a escala mundial; incluso en Inglaterra se escribió y habló mucho más de ella que de la rumana 4 meses, 3 semanas y 2 días, ganadora de la Palma de Oro. Salvo por contadas excepciones, la crítica especializada aplaudió el filme de Corbijn y le auguró un buen futuro comercial, mientras que el jurado del festival le otorgó el Premio de la juventud.

 Blanco y negro
En 1979, Anton Corbijn dejó su natal Holanda para instalarse en Inglaterra. En más de tres décadas, Corbijn ha retratado a cientos de artistas, la mayoría vinculados al mundo de la música, y realizado decenas de videos musicales. Se le considera un maestro del monocroma y el alto contraste en blanco y negro. Una de sus fotografías más famosas es un retrato de Ian Curtis que hizo a principios de 1980.
Horas antes de la premiere en Cannes, en entrevista con un canal de televisión europeo -disponible en YouTube-, Anton Corbijn (se pronuncia Corbain), fanático irredento de Joy Division, recordó el día que retrató a Curtis:
"Fue unas semanas antes de su muerte. Legué a Inglaterra a finales de 1979 y al poco tiempo les expresé (a Joy Division) mi deseo de fotografiarlos. Casi no hablamos, yo era muy tímido y no dominaba el inglés, así que ni siquiera estrechamos las manos. La famosa foto de Ian se tomó en un túnel, en el momento en que se da la vuelta. Al principio nadie la quiso, pero dos semanas después de su muerte fue portada de la revista New Musical Express. Así se convirtió en objeto de culto. Es una imagen que muestra a un hombre que avanza hacia lo desconocido".
En un momento de la entrevista, el reportero pregunta si el hecho de que Control sea una película en blanco y negro representa una limitante comercial. Corbijn responde: "No es una película realizada con fines comerciales. El asunto es que todos mis recuerdos de la época (finales de los setenta), y en particular de Ian Curtis, son en blanco y negro".

Biopic
La producción de Control costó alrededor de 9 millones de euros, de los cuales la mitad salieron del bolsillo de Corbijn. El rodaje se realizó en seis semanas, entre el 10 de julio y el 26 de agosto de 2006, en locaciones de Nottingham y Macclesfield, Inglaterra. "Actualmente", dijo Corbijn al diario The Guardian, "Nottingham se parece más al Manchester de finales de los setentas que el propio Manchester."
A diferencia de 24 Hour Party People (2002), película de ficción de Michael Winterbottom sobre el sello Factory y la escena Manchester, Control es un biopic (filme biográfico) que se centra en Ian Curtis. La historia inicia en 1973 en Macclesfield, con un Curtis de 17 años enamorado de Deborah y fan de David Bowie, y concluye con el suicidio siete años después. En el ínterin, Corbijn repasa los días de juventud de Ian desde una óptica intimista y con la llamada escena Manchester como telón de fondo.
Un dato interesante es que los actores interpretaron las canciones de Joy Division que se escuchan en la pista sonora. "Ensayaron mucho y se volvieron muy buenos", dijo Corbijn al diario francés Le Monde. "La música de Joy Division no es muy compleja. hubiera sido un problema si se tratara de Pink Floyd, pero no fue el caso". Además, explicó Corbijn, "en todo momento contamos con el apoyo y respaldo de Peter Hook, Bernard Summer y Stephen Morris (ex integrantes Joy Division)". De hecho, agregó el director, "Sam Riley (Ian Curtis) lo hace muy bien como cantante, ya que es vocalista de una banda llamada 10,000 Things."

La compra (y los tiempos)
Dos semanas después del estreno en Cannes, la mañana del viernes 1 de junio, un debutante distribuidor de cine aprovechó su espacio semanal en la estación Reactor 105 del Instituto Mexicano de la Radio para dar la noticia: "Compré Control, la biografía de Ian Curtis". Los locutores aplaudieron. "¿Cuándo la estrenas?", preguntó uno de ellos. "Por ahí de febrero del 2008". "¿Qué?", le reviraron en automático, "¿hasta febrero?".
El estreno comercial de Control está confirmado para la segunda quincena de septiembre en Europa y EU, así que la versión pirata comenzará a circular en México poco después, o incluso antes. Si el referido distribuidor, MV Films, adelanta los procesos de subtitulaje y copiado, bien puede ganarse un lugar en las carteleras mexicanas este mismo año, a más tardar en noviembre, cuando salga a la venta el dvd legal.
El público de Control es un pequeño nicho en nuestro país y difícilmente pagará por verla en cine en el 2008 si ya tiene la copia pirata o el dvd autorizado. En síntesis: si MV Films no surfea la ola mediática que se acerca ni adelanta la fecha de estreno, seguramente en febrero se llevará un revolcón.



Control
Dirección: Anton Corbijn
Guión: Matt Greenhalgh, basado en el libro Touching From a Distance, de Deborah Curtis
Con: Sam Riley (Ian Curtis), Samantha Morton (Deborah Curtis), Joe Anderson (Peter Hook), James A. Pearson (Bernard Summer), Harry Treadaway (Stephen Morris), Craig Parkinson (Tony Wilson), Alexandra Maria Lara (Annik Honoré) y Ben Naylor (Martin Hannett).

Para coleccionistas: en el perfil de Facebook de Radikals Roots podras  encontrar algunos discos nuevos en formato vinilo como el "Closer", y el "Sessions 1978-1980", algunos de ellos son rareza y otros se encuentran descatalogados.