La escena punk japonesa se inspiró en el punk británico y estadounidense, pero se convirtió rápidamente en una entidad distinta con sus propias innovaciones, subculturas y luchas contra la autoridad.
Históricamente, la música rock ha sido considerada como un fenómeno estadounidense y británico, pero Japón ha tenido una escena rockera durante casi todo el tiempo que ha existido. En la década de 1960, la floreciente escena del rock psicodélico japonés, y una escena conocida como "Sonidos en grupo", que fusionaba la música popular japonesa con la música rock occidental y con frecuencia letras en inglés, eran una prueba de la influencia del rock británico y estadounidense en la música japonesa. Así que, como era de esperar, cuando una nueva generación de británicos y neoyorquinos reaccionó a los excesos de gran presupuesto de los años 70 con los sonidos abrasivos, reducidos y el espíritu del punk bricolaje, Japón se dio cuenta. Pero Japón es su propio país con su propia cultura y su política, por lo que su escena punk es muy propia.
"Su escena punk" es un poco de simplificación sin embargo. Los paisajes musicales de la mayoría de los países en realidad están compuestos por sub-escenas regionales, a menudo con sonidos y estilos sorprendentemente únicos, incluso entre áreas geográficamente cercanas. Al principio, las dos escenas punk más grandes de Japón se centraban alrededor de Tokio y Osaka. La escena de Tokio fue la más "normal", en términos generales, con su producción musical más relacionada con el punk occidental. La escena de Osaka fue la "extraña" y dio origen al ruido rock.
LA ESCENA PUNK DE TOKYO
La escena del punk de Tokio comenzó a finales de los 70 con bandas como Friction, que eran directamente de Tokio y formaban bandas americanas como los New York Dolls y Ramones, y The Stalin, que eran de Fukushima, pero eran bien conocidos por sus actuaciones en Tokio por sus groserias, como vómitos, escupitajos y otras actitudes indecentes.
Los punks de Tokio probaron por primera vez la notoriedad general y la aclamación que bandas occidentales como The Sex Pistols habían logrado con el lanzamiento de Burst City, una película de acción post-apocalíptica de 1982 dirigida por Sogo Ishii.
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| Una escena de "Burst City" |
Protagonizada por miembros de The Stalin, The Rockers y The Roosters (otras dos bandas de punk), presentaron su música y sus actuaciones, y ayudó a consolidar la temprana estética punk japonesa en la mente del público.
El punk rock en Tokio continuó creciendo en popularidad con la llegada de The Blue Hearts en 1985. Su sonido era un poco más melódico y sus payasadas eran un poco menos conflictivas y escatológicas que las bandas anteriores. Como resultado, se hicieron cada vez más populares, con su álbum final Pan vendiendo millones de copias.
Pero incluso cuando The Blue Hearts hizo el punk más accesible, se produjo una escena más oscura y agresiva en el bajo vientre de Tokio. Ya en 1979, la banda SS estaba tocando una versión ultrarrápida y reducida de punk rock que llegó a llamarse hardcore. Algunos historiadores de la música sostienen que SS realmente creó el subgénero hardcore y que las bandas de California y D.C., a quienes generalmente se les atribuye su creación, simplemente popularizaron el término. Pero quizás la banda hardcore japonesa más importante fue GISM. Además de ser pionero en el crossover thrash, un subgénero que inyectó elementos de heavy metal en el hardcore punk, su música logró abrirse camino en el extranjero, donde resultó ser influyente tanto en el metal como en el punk en América.
La escena de osaka
A pesar de lo avanzado que podía ser la escena hardcore de Tokio, no tenía nada en la escena de Osaka. Los punks de Osaka tomaron prestados la música industrial, vanguardia y performance para crear algo que difícilmente podría llamarse música. En América, lo llamaron Japanoise. Entre los actos notables se incluyen Hijokaidan, un grupo de guitarristas y un vocalista que improvisan libremente en locos volúmenes y cometen actos lascivos, y Merzbow, que ayudó a desarrollar el género del ruido áspero, esencialmente solo sonidos electrónicos completamente desprovistos de ritmo y melodía. Contra todo pronóstico, Merzbow ha obtenido reconocimiento internacional y continúa trabajando con muchos artistas de todo el mundo.
La figura más reconocible en la escena de Osaka, sin embargo, fue Yamantaka Eye. Su primera banda, Hanatarash, fue menos un acto musical y más un proyecto de performance que hizo un uso intensivo del sonido. La marca de música de ruido industrial de Hanatarash utilizó herramientas eléctricas reales y maquinaria pesada en lugar de instrumentos. Sus presentaciones en vivo eran famosamente peligrosas, y los asistentes a veces tenían que desistir a entrar apenas llegaban a la entrada. en las performances se utilizaban sierras circulares o lanzaban cócteles Molotov encendidos. Incluso una vez condujeron una excavadora y ayravezaron la pared de un local.
Después de que Hanatarash fue expulsado de casi todos los lugares de Japón, Eye fundó Boredoms. Boredoms fue una banda pionera de noise rock que tuvo éxito internacional gracias a una amistad con la banda de New York Sonic Youth y al trabajo de Eye con el grupo de jazz experimental Naked City del saxofonista John Zorn. Los aburridos utilizaron la instrumentación de rock tradicional con estructuras de canciones extremadamente repetitivas y comentarios de droning para crear su marca única de ruido rock japonés, y seguir actuando hoy.
Mas alla de la musica
Sin embargo, el punk rock no es solo música. Es toda una subcultura, con sus propias políticas, actitudes y valores. El punk rock en el oeste a menudo es bastante personal, y no es diferente en Japón. En los primeros días del género, pocas discográficas estaban dispuestas a arriesgarse con la música que parecía tan detestable a propósito. Esto significaba que las bandas se vieron obligadas a financiar, grabar, distribuir y hacer giras por sí mismas.
Las opiniones de extrema izquierda de muchos punks no lo hicieron más fácil. Los jóvenes japoneses descontentos, en particular las personas LGBTQ, los pobres y los extranjeros, se sintieron atraídos por la política liberal y las letras anti-capitalistas y antigubernamentales del punk. En Estados Unidos, los sellos discográficos estuvieron felices de cortejar la controversia con estos mismos temas. Rebellion se vende en el oeste, y los Sellos estaban felices de aprovecharse. Mientras las letras no violen las regulaciones de obscenidad de la FCC, las bandas punk no tendrían ningún problema en emitir en MTV y la radio.
Pero en Japón, con un público considerablemente más conservador, no tendrías una oportunidad en el infierno. La industria discográfica en Japón se autocensura en gran medida, y rara vez grabará y nunca emitirá música que sea crítica para el gobierno. Y así, los punks japoneses están obligados a grabar y promocionar el bricolaje.
Como era de esperar, algunos lugares tampoco son muy amables con las bandas de punk. Si bien hay muchas casas en vivo, como se las conoce en Japón, que atienden a la música extrema, el espíritu del bricolaje también se extiende a los lugares de los conciertos. En los primeros días del punk, si las bandas no podían encontrar un bar o club que les permitiera tocar, simplemente tocaban en edificios abandonados, como almacenes o fábricas. Mientras que en América y Europa esto llevó a una vibrante cultura de espectáculos en casa en los suburbios y espectáculos en sentadillas en grandes ciudades, la policía japonesa perdona mucho menos los lugares de bricolaje. Las sentadillas y los lugares del sótano son rápidamente detectados y apagados.
Sin embargo, a pesar de la represión policial y la resistencia de la industria, el punk rock siguió prosperando. Los Corazones azules básicamente se convirtieron en un tesoro nacional y siguen siendo populares hasta el día de hoy. Otras bandas como Maximum the Hormone, con su mezcla de J-pop, hardcore punk y nu-metal, y la banda de skate punk Stance Punks, vieron una fama inesperada al usar su música en el anime. Las ramificaciones más pesadas del hardcore punk, como la paliza y la rutina, han disfrutado de una oleada de visibilidad y prevalencia, si no es exactamente de popularidad. Mientras tanto, han surgido Sellos independientes más pequeñas que se adaptan a punks de todas las franjas y subgéneros.
Yatta Tachi
Cuatro años antes de la salida del primer número de P.O.W., en 1981, había irrumpido en la escena punk y hardcore japonesa por la puerta grande liderando una de las bandas más violentas y anárquicas, G.I.S.M., cuyo acrónimo aún es sometido a todo tipo de debates: God In the Schizoid Mind, Guerrilla Incendiary Sabotage Mutineer, General Imperialism Social Murder y Gnostic Idiosyncrasy Sonic Militant. Lo cierto es que G.I.S.M., con un sonido abrasivo, una imagen que era como un antiglam recargado y desquiciante, y producciones chirriantes, pura agresión musical con letras a modo de manifiestos virulentos, solamente podía ser superado con el impacto visual como el que ofrecía Saveki en las páginas de su fanzine.
Como en todo lo que hizo la banda, P.O.W. da una cierta sensación de desubicación. Su carácter de fanzine es teóricamente indiscutible, pero visualmente se acerca más a una revista underground, porno para minorías, el manual de un puñado de científicos locos o un repaso ilustrado por las devastaciones de la guerra química. Las cubiertas eran en color, llegaba al centenar de páginas y ya en su primer número aparece un artículo sobre Psychic TV, quizás de las pocas bandas que se acercasen a aquella locura. El resto: collages deliberadamente desagradables, visiones de guerra y muerte, entrevistas y reseñas a legendarias bandas punks como The Stalin (liderados por Michiro Endo, veterano de Vietnam y activista socialista) o los reivindicados Gauze. Y si, por si fuera poco, cada número del fanzine incrementaba esa apuesta por la cultura extrema y homicida al entrevistar a los forenses de Tokio o a los presos de un grupo de células terroristas, los Frentes Armados Anti-Japoneses, responsables de numerosos atentados y que habían declarado que todo aquel japonés que no se levantase en armas contra su gobierno y las multinacionales era culpable y merecía ser atacado por los revolucionarios.
EL FANZINE PUNK DE LA GUERRA, LA DESTRUCCION Y LA MUERTE.
Describió como asesinar a personas o la fabricación de armas químicas y entrevistó a forenses y terroristas. Así fue P.O.W., el inclasificable fanzine de Sakevi, líder de los japoneses G.I.S.M.
Instrucciones detalladas acerca de maneras efectivas de matar a gente, a cuanta más mejor. Relatos escalofriantes en primera persona obtenidos mediante entrevistas a prisioneros y veteranos de guerra, informes de forenses. Y punk. Mucho punk, sobre todo de la por entonces (mediados de los ochenta) incipiente y, por supuesto, extrema escena de Tokio. Puede que P.O.W.(«Punk On Wave», que después pasó a significar «Performance Of War») sea uno de los fanzines más extraños y polémicos de la historia, creado igualmente por un personaje extraño y polémico que hoy es casi un semidios, una figura de culto de la que se sabe poco y circulan todo tipo de rumores que lo convierten en una especie de demonio, venerado por los punks, el Yukio Mishima de la anarquía y la cultura homicida, aunque hay quienes hablan de una vida consagrada a un tipo de arte que podría acercarse al accionismo vienés y el teatro de la crueldad. O puede que no, quizás todo sea real, muy real: Sakevi Yokojama.
Cuatro años antes de la salida del primer número de P.O.W., en 1981, había irrumpido en la escena punk y hardcore japonesa por la puerta grande liderando una de las bandas más violentas y anárquicas, G.I.S.M., cuyo acrónimo aún es sometido a todo tipo de debates: God In the Schizoid Mind, Guerrilla Incendiary Sabotage Mutineer, General Imperialism Social Murder y Gnostic Idiosyncrasy Sonic Militant. Lo cierto es que G.I.S.M., con un sonido abrasivo, una imagen que era como un antiglam recargado y desquiciante, y producciones chirriantes, pura agresión musical con letras a modo de manifiestos virulentos, solamente podía ser superado con el impacto visual como el que ofrecía Saveki en las páginas de su fanzine.
Como en todo lo que hizo la banda, P.O.W. da una cierta sensación de desubicación. Su carácter de fanzine es teóricamente indiscutible, pero visualmente se acerca más a una revista underground, porno para minorías, el manual de un puñado de científicos locos o un repaso ilustrado por las devastaciones de la guerra química. Las cubiertas eran en color, llegaba al centenar de páginas y ya en su primer número aparece un artículo sobre Psychic TV, quizás de las pocas bandas que se acercasen a aquella locura. El resto: collages deliberadamente desagradables, visiones de guerra y muerte, entrevistas y reseñas a legendarias bandas punks como The Stalin (liderados por Michiro Endo, veterano de Vietnam y activista socialista) o los reivindicados Gauze. Y si, por si fuera poco, cada número del fanzine incrementaba esa apuesta por la cultura extrema y homicida al entrevistar a los forenses de Tokio o a los presos de un grupo de células terroristas, los Frentes Armados Anti-Japoneses, responsables de numerosos atentados y que habían declarado que todo aquel japonés que no se levantase en armas contra su gobierno y las multinacionales era culpable y merecía ser atacado por los revolucionarios.
En 1985, solamente ese año, vieron la luz tres números, el último de los cuales ya venía parcialmente traducido al inglés gracias a la colaboración de John Duncan, quien aseguró años más tarde haber presenciado como Sakevi, en el metro de Tokio, golpeaba e intentaba quemar con un spray de laca y un encendedor a un hombre con aspecto de ejecutivo que, al parecer, lo había mirado mal.
La leyenda de Sakevi sigue creciendo año tras año. En internet pueden verse videos en directo, generalmente con muy mala calidad, que a pesar de todo muestran la cara más cruenta y despiadada de este. Hay momentos en los que, tras salir generalmente encapuchado (evita en todo momento mostrar su rostro) y con un cinturón de balas, utiliza un lanzallamas, bengalas, o incluso hay rumores que hablan de disparos en una sala. Sus propios fans han salido asustados, superados ante lo imprevisible de sus reacciones, llegando a agredir a alguno, cortante y excesivo, peligroso. Su carrera cinematográfica, que algún avispado productor pensó que sería fructífera, terminó abruptamente en 1987, con su única aparición en Robinsons Garden, una infumable película, donde hace de sí mismo y ataca a un pacífico rastafari que enseña espiritualidad a unos niños a los que regaña y persigue.
Biografia The Stalin
Origen Fukushima, Bandera de Japón Japón
Género(s) punk rock, hardcore punk
Período de actividad 1980 – 1985, 1988-1993 (como Stalin)
Discográfica(s) Political Records
Climax-Tokuma
B.Q.
Alfa Records
King Records
Artistas relacionados
Michiro Endo
Typhus
G-Zet
Miembros
Michiro Endo
Ritsu Saito
Chikao Adachi
Shigeo Mihara
Antiguos miembros
Atsushi Kaneko
Shintaro Sugiyama
Jun Inui
Kazuo Tamura
Hitoshi Oda
Keigo Nakata
Tatsuya Nakamura
June-Bleed
Teruya Ogata
Masayuki Ono
Kubota
May
Shoko
Aihiko Yamamori
Yusuke Nishimura
1979-1980: Jietai
Antes de The Stalin, Michiro Endo, un activista socialista de treinta años, formó un grupo punk en 1979, que se llamó Jietai, nombre tomado del de la Fuerza Terrestre de Autodefensa de Japón.[1] Varias de las canciones futuras de The Stalin («Niku», «Romanchisuto», las versiones de «No Fun» y «Light My Fire», etc.) formaban parte originalmente del repertorio de Jietai. Circula una cinta bootleg con grabaciones de baja fidelidad de Jietai, procedentes de ensayos en el local o alguna actuación en directo.
Antes del punk, Michiro Endo había sido seguidor de The Doors y Patti Smith, así como de la música folk.[2]
1980-1982
The Stalin comenzaron como tales en 1980, siendo su principal fundador Michiro Endo. Escogió ese nombre para la banda porque «el nombre de Stalin es muy odiado por la mayoría de los japoneses, así que es muy bueno para nuestra imagen».[3] [1] Michiro también ha dicho que para él, como socialista, el nombre de Stalin representa «el lado negativo de toca buena idea».[1] [3] [4] La primera formación la integraban Michiro (voz y bajo), Atsushi Kaneko (guitarra) y Jun Inui (batería).[1]
La primera publicación de The Stalin fue un sencillo en formato flexi con dos canciones, «Dendou Kokeshi» («Vibrador eléctrico») y «Niku» («Carne»).[5] Lo publicó el sello independiente Political Records, con ayuda del fanzine INGO, editado por Michiro Endo.[3] La portada del sencillo consiste en un dibujo en el que se pincha un pene con una aguja hipodérmica.[3]
En 1981 se unió al grupo Shintaro Sugiyama, tomando el bajo y dando así mayor libertad de movimiento al cantante. Poco después se grabó y publicó (en abril de 1981) el EP Stalinism.[1] [6]
En los conciertos, Michiro se comportaba como un demente: entre otras cosas, se desnudaba en el escenario haciendo striptease e incluso se masturbaba;[1] escupía, agarraba por el cabello a espectadores y hasta les golpeaba.[3] Un reportaje de Maximum RocknRoll sobre la escena japonesa de la época menciona que en algunos conciertos de The Stalin se habían empleado cabezas de pescado y heces humanas.[7] [3] Pronto se les vetó en diversas salas de conciertos, sobre todo por golpear a miembros del público, o por dejar de tocar después de cantar una sola canción.[1] [3]
Algún tiempo después de publicarse el EP Stalinism, el guitarrista original fue sustituido por Kazuo Tamura, más conocido como Tam, que había tocado previamente en el grupo Typhus,[1] el cual había publicado un sencillo en el mismo sello que The Stalin, Political Records. Otros miembros de Typhus formaron Gauze.[3]
Para cuando grabaron el primer LP, Trash (1981), ya con Tam a la guitarra, habían acelerado el ritmo e incorporaron sonidos y la velocidad del hardcore punk. Publicado en el sello independiente Political Records, en años posteriores no fue reeditado oficialmente, lo que lo convirtió en una rareza y condujo a reediciones no autorizadas, como bootleg.[1] [3] Una cara del álbum estaba grabada en estudio y la otra, en vivo, conteniendo en total veinte canciones.[8] El nuevo sonido del grupo se debía en parte a la incorporación del guitarrista Tam.[3]
1982-1984
En 1982, The Stalin, junto a otras bandas, aparecieron en la película Burst City de Sogo Ishii.[9] Se rumorea que esto generó una rivalidad con otra importante banda punk japonesa del momento, Anarchy, cuyo lugar en la película habrían ocupado The Stalin.[1]
El debut de la banda en un sello importante, Climax-Tokuma, fue el LP Stop Jap, de 1982. Con posterioridad, Endo explicaría que siempre deseó que la banda llegase a ser muy popular y poder así producir más estragos.[3] Se extrajeron dos sencillos de este álbum: «Romanchisuto» («Romanticista»). y «Arerugii» («Alergia»), para los cuales se grabaron sendos videoclips, dirigidos por Sogo Ishii.[1] En las caras B se incluyeron versiones de «Light My Fire» (The Doors) y «No Fun» (The Stooges) respectivamente.[3]
Las letras de Stop Jap se supone que reflejaban un enfoque más antinacionalista y anarquista de los temas políticos.[3] En sus letras, siempre en japonés, Michiro Endo empleaba un estilo lírico al que denominaba «tanku», palabra creada a partir de la combinación de haiku y tanque.[3] [10] En una entrevista o cuestionario a la banda (junto a otras tres bandas punk japonesas: Star Club, Willard y Lip Cream) publicada por la revista Maximum RocknRoll en noviembre de 1984, Endo comentó sobre sus letras:
«La mayoría de las canciones que escribimos son canciones de amor, pero la filosofía que hay tras ellas no necesariamente comunica afecto, deseo o euforia como lo hacen la mayoría de canciones "típicas" de amor contemporáneas. Las canciones intentan retratar la tristeza y futilidad en la comunicación, debido al ideal uniforme ("fascista") de amor y los roles que las personas asumen en el amor. La verdadera comunicación no existe en las relaciones de amor en esta sociedad.»[2]
En 1982, el batería Jun Inui abandonó la banda.[1] Lo sustituyó Teiyu Nakamura (también llamado Tatsuya Nakamura).
La cima de la popularidad de The Stalin llegó con sus dos siguientes álbumes, de 1983,[1] en los que se acentuaban las tendencias hardcore:[3] el maxi single Go Go Stalin, con tres temas, y el LP Mushi.
Poco después, Tam dejó la banda. Con el nuevo guitarrista Ryoujou como sustituto, la nueva formación de The Stalin realizó la gira «Go Go Stalin». Más tarde, todavía en 1983, también el bajista Shintaro Sugiyama se marchó del grupo, siguiéndole también, al parecer, los componentes nuevos.[1]
Mientras se producían estos cambios, The Stalin fue una de las primeras bandas punk japonesas que llegó a un público internacional, gracias a la inclusión de la canción «Chicken Farm» en el seminal recopilatorio Welcome to 1984 de Maximum RocknRoll,[1] [3] publicado a finales de 1983 o comienzos de 1984 y en el que aparecían otras bandas que asimismo se hicieron internacionalmente conocidas por salir en el disco, como los italianos Raw Power o los holandeses BGK.[11]
Entre agosto de 1983 y abril de 1984 Michiro Endo editó varios números de un fanzine llamado ING,O!.[12] Además, grabó y publicó su primer material en solitario, en forma de la casete titulada Vietnam Legend, que sacó en abril de 1984 la compañía indepenciente J.I.C.C. En la grabación intervinieron Jun Obiga alias June Bleed (guitarrista de The Willard), Teruya Ogata (bajo), Takeshi Tsuchida (batería) y, en algunos temas, Jun Inui (batería).[13] En la cinta se incluyen versiones de «Hello, I Love You» (The Doors), unas muy modificadas «I Wanna Be Your Dog» (The Stooges) y «Born To Be Wild» (Steppenwolf), así como «Aogeba Totoshi» (仰げば尊し) y el Canon de Pachelbel.[14]
En 1984 regresó a The Stalin el batería original, Jun Inui. A mediados de ese año se incorporaron el bajista Hiroshi Higo y el guitarrista Masayuki Ono (ex miembro de la banda Allergy). La nueva formación debutó en Osaka.[15] Con esta formación y músicos de estudio se grabó el LP Fish Inn, de 1984, en el que intervinieron músicos norteamericanos.[3] [16]
En esta época se publicó la entrevista-cuestionario mencionada arriba, del nº 19 de MRR (noviembre de 1984). Un miembro de The Stalin definía así la posición política de la banda:
«Anti-nacionalista, anti-gobierno, anti-americana. Si, eso significa que tengo ideas ligeramente anarquistas. Michiro dirigió una gran manifestación de estudiantes en el '69 en la que mataron a casi todos los rebeldes. Debido a acontecimientos como ese, actualmente cree que toda acción extremista es mala. Hoy en día [1984] hay poca acción en el campo de la rebelión estudiantil. El gobierno representa demasiado una amenaza.»[2]
Al preguntárseles sobre la religión, la respuesta de la banda fue que «el nacionalismo es la religión de Japón».[2]
El álbum Fish Inn, con material más lento y canciones más largas, decepcionó a muchos de los fans.[1] [3] A pesar de que había planes para una gira por los Estados Unidos a finales de verano de 1985,[17] Michiro Endo, desilusionado con la escena punk japonesa, anunció que disolvería definitivamente el grupo tras realizar un último concierto.[1] [3] Ese concierto tuvo lugar en 1985 en los estudios cinematográficos Daiei. Se grabó en video para ser editado como película, dirigida por Sogo Ishii, y la música se publicó en forma de un doble LP en vivo en 1985, Last Live - For Never. Después de esto, en efecto, se disolvió la banda.[1] [3] El autor de la reseña de la disolución del grupo en MRR la atribuía al creciente interés de Michiro Endo en su propia carrera en solitario y a «su autofascinación, que alcanza estadios terminales».[18]
1987-1988: Video Stalin
Después de algunos proyectos en solitario, Michiro Endo creó en 1987 una nueva versión de The Stalin denominada Video Stalin, una suerte de agrupación que producía exclusivamente videos, en lugar de discos.[1] Los miembros fueron reclutados mediante audiciones; la formación se estableció con Michiro a la voz, el guitarrista Kubota a la guitarra, y una sección rítmica femenina, con la bajista May y la batería Shoko.[1]
Video Stalin debutaron en vivo en el Shinjuku Loft, interpretando principalmente canciones de The Stalin o del repertorio de Michiro Endo en solitario. El concierto se publicó como un video, titulado Debut![1] A continuación, la banda salió de gira, la cual fue documentada con el video Love Terrorist, que además de grabaciones en vivo incluía nuevos videoclips para canciones de estudio grabadas por la banda.[1] En septiembre de 1988 se publicó el único disco de Video Stalin, Minus One, que contenía las canciones del video Love Terrorist y una nueva.[1] Poco después se disolvió el grupo. Justo antes de eso, el guitarrista Kubota había sido reemplazado por Sakamitsu.[1]
1988-1990: Stalin
Inspirado en los trascendentales acontecimientos de 1988, y en particular la caída de la Unión Soviética,[3] Michiro formó una nueva banda, llamada simplemente Stalin. Le interesaba mucho la historia del movimiento polaco Solidarność, que comenzó el mismo año que la banda, y, después de un viaje a Varsovia, organizó una gira japonesa con el grupo punk polaco Dezerter. Tiempo después, la banda de Endo realizó una gira por la Europa del Este.[3]
La formación de estos Stalin nunca fue estable, exceptuando al líder, Michiro Endo.[1] A pesar de mantener las raíces punk, el estilo de los segundos Stalin variaba mucho, desde el rock comercial hasta el synth pop o el heavy metal.[1]
Miembros de The Stalin en solitario
Michiro Endo
En diciembre de 1991 Michiro Endo viajó a los Estados Unidos, realizando algunas actuaciones en San Francisco y Berkeley, respaldado por los miembros de la banda local Ikagen. También actuó en una reserva india hopi, en Arizona.[1]
Tam
Durante su estancia en The Stalin, el guitarrista Tam había comenzado algunos proyectos en solitario. Por una parte, en 1983 creó un sello independiente, ADK Records, el cual funcionaría desde principios de 1983 hasta 1985, publicando material de grupos como Kikeiji, Aburadako y Gauze, entre otros.[19] Por otro lado, también en 1983, grabó junto a otros tres músicos (el bajista Akira, el batería Keigo y el vocalista 亜危異) un disco que se publicó justamente en ADK (con la referencia ADK-03E), bajo el nombre de Tam, y que consistía en un sencillo y un EP en formato flexi de regalo.[19]
Una vez hubo dejado a The Stalin, Tam montó una banda llamada, como uno de los temas del sencillo de 1983, G-Zet, junto al bajista Keigo (de la banda Star Club) y el batería Pill (de Lip Cream). Esta formación publicó, además de unos pocos temas en el recopilatorio Great Punk Hits - Rebel Street 2 (1983), un único disco propio, el maxi single G-Zet, en 1984. En la misma época, se formó una banda ocasional llamada Tam Boy Ide (el nombre designa a los tres integrantes: Tam, el batería Boy y el bajista Ide), que publicó un EP en 10" en ADK.[19] Entre finales de 1984 y principios de 1985, el grupo G-Zet, cada vez más activo, cambió su nombre al de Blood Veri,[20] que muy poco tiempo más tarde incorporaron a un nuevo cantante.[17] A lo largo de 1985 se mantuvo la actividad de esta banda y del sello ADK. No obstante, a continuación, en torno a esa fecha, se produjo la extraña desaparición de Tam, acerca de la cual se ha especulado mucho.[19]
Discografía por banda
The Stalin
* Sencillo «Dendou Kokeshi» (電動こけし, «Dendou Kokeshi»? Vibrador eléctrico) (Political, MIG 2501, 5/9/80). Cara B: «Niku» (肉).
* EP Stalinism (Political, MIG 2504, 7/4/81)
* LP Trash (Political, MIG 2505-L, 24/12/81). Una cara grabada en estudio el 31 de octubre de 1981; la otra, en directo en Kyoto, el 7 de noviembre de 1981.
* Sencillo «Romanticist» (ロマンチスト, Romanchisuto?) (Climax, CMA 2030, 1/7/82). Cara B: «Light My Fire».
* LP Stop Jap (Climax - Tokuma, CMC-2505S, 1/7/82). Las primeras copias iban acompañadas de un flexi de regalo con la canción «Niku».
* Sencillo Allergy (アレルギー, Arerugii?) (Climax, CMA 2033, 25/8/82). Cara B: «No Fun».
* 12" EP Go Go Stalin (GoGoスターリン, Go Go Sutarin?) (Climax - Tokuma, CMC-1, 10/2/83)
* LP Mushi (虫, Bichos?) (Climax - Tokuma, CMC 2512, 25/4/83)
* Sencillo «Nothing» / «Suigin» (Climax - Tokuma, CMA 2043, 25/4/83)
* «Chicken Farm» en el recopilatorio de varios artistas Welcome to 1984 (MRR - Alternative Tentacles MRR 001, 1983-1984).
* LP Fish Inn (B.Q., BQL-1, 20/11/84)
* Sencillo (flexi) «Bakyumu» / «Kniboushitsu» (B.Q., 11/84, regalado con el LP Fish Inn).
* 2LP For Never (Japan Records, JAL 3007-8, 25/5/85). Grabado en directo en el Daiei Studio, Chofu, 21 de febrero de 1985.
Recopilatorios, reediciones y publicaciones póstumas
* LP Fish Inn (1986 Mix) (Japan Records, 28JAL-3079, 21/12/86)
* 12" EP Stalinism (Independent Records, 009ML, 21/1/87) Contiene, además del EP original del mismo título, los sencillos «Dendu Kokeshi» y «Bakyoumu» y la canción de Welcome to 1984.
* LP Mushi (虫, Bichos?) (Vivid Sound Corporation, PRL-1018, 1988). Reedición del álbum de 1983 como fotodisco, sin cambios en el listado de temas.
* 2CD For Never (Inundow, WC 020-021, 2001). Reedición del disco de 1985, con temas extra.
* CD Mushi (虫, Bichos?) (Tokuma Japan Communications, TKCA-72603, 22/10/2003). Reedición del álbum de 1983 como CD, con cuatro temas extra.
* CD Live at 後楽園ホール '83 (Live at Karakuen Hall) (Jasrac, NB-1010, 2005). Grabado el 2/5/83.
* Stop Jap Naked (2007)
* DVD The Stalin (4/2007).
Video-Stalin
* VHS Debut! (B.Q., 8/87)
* VHS Love Terrorist (B.Q., 4/88)
* CD Minus One (B.Q., 9/88)
Stalin
Álbumes
* CD Joy (Alfa, 2/89)
* CD Stalin (Alfa, 10/89)
* CD Sakkin Barricade (殺菌バリケード, Sterilization Barricade?) (Alfa, 9/90)
* CD Street Value (7/91)
* CD Live to be Stalin (行方不明, 'Live to be Stalin'?) (Alfa, 12/91)
* CD Kiseki no Hito (奇跡の人, The Miracle Worker?) (1992)
Sencillos
* Houchou & Man-jyu (包丁とマンジュウ, 'Houchou & Man-jyu'? Kitchen Knife & Bun) (1989)
* Benkyou ga Dekinai (勉強ができない, 'Benkyou ga Dekinai'? Can't study) (Alfa, 1989)
* '90s Sentimental Osechi ('90sセンチメンタルおせち, 90s Senchimentaru Osechi?) (Alfa, 12/89)
* Mayonaka no Omocha Bako (真夜中のオモチャ箱, 'Mayonaka no Omocha Bako'? Toy Box of Midnight) (9/90)
* Wild Ghetto (7/91)
* Ride on Time (ライド・オン・タイム, Raido On Taimu?) (12/92)
Michiro Endo
* Casete Vietnam Legend (J.I.C.C., 10/4/84). Reeditado como LP en 1986 (Captain Records, CAP-0015-L).
* 12" EP The End (Toshiba - EMI, T-14-1079, 3/85).
* LP Oddissey · 1985 · Sex (King, 1985, 1991), como Michiro, Get The Help!. Originalmente este álbum se editó en 1985 como una serie de tres maxi singles.
* LP Terminal (King, 7/87).
* CD 破産 (Bankrupcy) (King, KICS 2089, 2/91).
* CD Sora wa ginnezumi (Aqua AQ 1001, 7/94).
* CD 50 Half (North Pole Bacterium, 8/95).
* CD Off (1/2000)
* CD y libro The Love Song on the 27th (2003).
* Con Notalin: CD Notalin's (2/2004).
* CD I. My. Me - Amami (Baggeria, 5/2005).
* Con M.J.Q.: CD Unplugged Punk (Tokuma 9/06).
* Caja recopilatoria con 3 CD y DVD Michiro Endo Box Set (2/2007).
Tam
* Tam: Sencillo y flexi EP Vol. 1 (ADK 03E, 1983).
* G-Zet: temas en el recopilatorio de varios artistas Great Punk Hits - Rebel Street 2 (Japan Records, 1983).
* G-Zet: 12" EP G-Zet (ADK 14, 1984).
* Tam - Boy - Ide: 10" EP (ADK 18, 1984).
Shintaro Sugiyama
* LP Newton's Oblige (Alchemy, ARLP-011, 1986).
20 Ep de Hardcore Punk japones de 1980 a 1985
'No More Hiroshima'
Gas
1982
Aparte de SS y The Stalin, Gas es probablemente uno de los mejores ejemplos de hardcore punk emergente en Japón.
'Plastic Scandal'
奇 形 児 ( Kikeiji)
1983
Esta banda ofreció un poco fuera de lugar, pero aún así es un punk muy pegadizo similar al Gang Of Four del Reino Unido.
'Masturbación'
Masturbación
1983 La
masturbación repartió punk desagradable, oscuro y repetitivo. Hay un montón de vibraciones de rock mortal y post-punk en esto, pero todavía tiene la agresión cruda del punk hardcore inicial.
'あぶらだこ'
あぶらだこ( Aburadako)
1983
A pesar de que más tarde se convertirá en un grupo de vanguardia, Aburadako comenzó jugando poco firme, el punk ruidoso. Realmente no hay nada más que suene así.
'Vete al infierno !'
The Execute
1983
The Execute jugaba al hardcore punk con algunos matices metálicos en buena medida.
'Hiromi's Party Part 1'
Bitousha
1984
Esta banda se pasa por alto con frecuencia y no tengo idea de por qué. Su único lanzamiento fue este flexi de tres canciones, pero está sobrecargado de furia pisando fuerte.
'自我'
自我 ( Jiga)
1984
Este es un punk hardcore bastante sencillo con cierta influencia de metal, pero es un destripador total.
'Carry Out Fucking'
Ghoul
1984
No puedo evitar sentir que esta banda fue probablemente una gran influencia en Death Side y otras bandas de hardcore punk de finales de los 80. También se debe tener en cuenta que esta banda me gusta mucho más que la banda neo-thrash con el mismo nombre.
'Destroy'
LSD
1984
LSD jugó con un punk hardcore super jodido y con voces retrasadas. No debería tener que decir nada más que eso.
'Many Question Poison Answer'
Outo
1984
Este es un buen ejemplo de lo que se conocería como "punk de ruido". Es lofi, rápido y totalmente temerario; así que en otras palabras, esencial.
'El área de combate de Medio Oriente'
La arcilla
1984
La arcilla te golpea con riffs en riffs. Son como el eslabón perdido entre UK82 (Discharge, GBH) y las bandas de Burning Spirits de finales de los 80 (Death Side, Tetsu Arrey).
'Diabolism'
Mobs
1984
Mobs es similar a The Clay en el sentido de que juegan al hardcore de riff desagradable, similar a lo que se jugaba en el Reino Unido en ese momento. A pesar de la comparación, todavía tienen su propia.
'残忍 聖者'
愚鈍 ( Gudon)
1985
Si quieres lofi, lo tienes. Probablemente uno de mis lanzamientos de punk japoneses favoritos de todos los tiempos, este flexi destruye por completo.
'In A Coma ...'
Coma
1985
¿Alguna vez te has preguntado cómo se manifestaría goth / deathrock en la escena punk de Japón? Bueno, ahora no tienes que imaginar más.
'Gasmask'
Gasmask
1985
De todas las bandas en esta lista, yo diría que Gasmask es probablemente el sonido más cercano al hardcore punk estadounidense. A pesar de que este material es bastante sencillo, hay algunos cambios interesantes en la mezcla.
'Slow Down'
一家 心中 ( Ikka Shinjyuu)
1985
Este es un juego de punk hardcore ridículamente desgarrador. El trabajo de guitarra realmente se corta en este caso, tiene solos de ruido y bombas de buceo y riffs en los riffs.
'The Last Days'
The Sexual
1985
The Sexual tocó hardcore punk absolutamente furioso. Esto hará que quieras pegar algo.
'From Born Til Die'
Rose Rose
1985
Este flexi es un punk jodido y jodido. Tiene algunas partes rápidas, pero muchas de ellas son bastante rápidas y basadas en riffs.
"Tranquilizer"
Tranquilizer
1985
Tranquilzer jugó al hardcore y su cantante sonaba como un abejorro. Verás lo que quiero decir.
'Crime Of Existence'
Junk Schizo
1985
Esto es un poco raro, hardcore punk fuera de lugar. Tiene partes rápidas, partes extrañas, entonces, ¿qué es no amar?
