Dibujantes / Cartoonists #119: Peter O´toole (galeria de imagenes incompleta / incomplete image gallery).

Peter O'Toole es un ilustrador de Huddersfield en Inglaterra. Sus influencias provienen de décadas pasadas, principalmente la publicidad y las técnicas de impresión de la década de 1950. Sus clientes incluyen Microsoft, Durex, Disney, Activision, Doritos y la revista NME. También co-dirige / es propietario de la revista de arte y cultura 'Dirtcheap' y de la noche de arte en vivo 'Fresh Kids'

Las imagenes que comparto aqui son las relacionadas a la música Ska.

 

Dibujantes / Cartoonists #119: Lew Stringler )biografia y galeria de imagenes incompleta / biography and incomplete image gallery).

Un día de 1984, mientras visitaba a Bob Paynter, el editor de grupo de los cómics de humor del IPC, en Kings Reach Tower en el South Bank de Londres, me habló de un nuevo cómic que estaba en desarrollo. Esto iba a ser algo diferente, más anárquico e impredecible que Whizzer y Chips , Whoopee y el resto. Fue una creación de dibujantes y escritores con sede en Manchester y, aunque ya le habían presentado a Bob un problema ficticio, Bob quería traer más artistas para la variedad.
¡El cómic se llamó entonces Rrassp! como recuerdo, aunque pronto se convertiría en Oink! a medida que el proyecto se puso en marcha. Bob Paynter me dijo que veía la empresa como una oportunidad ideal para las personas que eran estilísticamente diferentes al aspecto habitual de IPC o que estaban ansiosas por convertirse en artistas de cómics y aún no estaban listas para las otras publicaciones de la compañía. IPC iba a invertir en una edición ficticia del nuevo cómic y estaría poniendo mucho dinero en un lanzamiento si seguía adelante. Por lo tanto, Bob no quería perder el tiempo y solo invitaba a personas que estuvieran realmente interesadas en dibujar para ellos. Ya estaba produciendo dibujos animados para Marvel Reino Unido y había "ocultado" muchos libros para niños para Mike Higgs, así que esta fue una gran oportunidad para hacer algo para IPC, que era el principal editor de cómics británico en ese momento.

Bob me preguntó si tenía alguna idea que pudiera ser adecuada. Mencioné un "personaje matón de cabeza rapada tenue" que había estado desarrollando, que parecía gustarle. (Los matones siempre son útiles en las payasadas.) "Quizás su papá podría estar presionándolo para que sea un matón para que siga la tradición familiar, para que herede sus botas", sugirió Bob. Me gustó ese giro y, lleno de entusiasmo, fui a casa para desarrollarlo más. El nombre 'Tom Thug - What a Mug' me vino a la mente porque sabía que a IPC le gustaban los juegos de palabras con conceptos existentes y sonaba un poco como Tom Thumb. En la parte superior de esta publicación están mis primeros bocetos del personaje de hace 30 años que nadie ha visto antes. Los personajes nuevos a menudo tardan un poco en hacerse bien y Tom se parecía más al monstruo de Frankenstein en este concepto que a un matón de la escuela.

De todos modos, después de algunos bocetos más, finalmente le di a Tom una mirada más redonda y algo con lo que me sentí cómodo presentando. Bob solo quería ver la tira en una etapa de lápiz en este punto, y aquí está la obra de arte real que le envié ...

A Bob le gustó la idea, pero me envió un guión reescrito para una nueva versión. Al principio, me decepcionó un poco que pareciera que se le había quitado parte de la energía, pero en retrospectiva, la reescritura de Bob fue un guión mucho más estricto y fue una mejor preparación para el remate. Aquí está la nueva versión, escaneada del arte original ...

Esa es la versión que apareció en la edición 'ficticia' y se imprimió en el Oink! Edición de vista previa que fue empaquetada con varios títulos de IPC en mayo de 1986, una semana antes de Oink! Se publicó el número 1. Sí, a IPC le tomó alrededor de 18 meses o más hacer su investigación de mercado, ajustar el cómic y finalmente darle luz verde. Tom Thug se convirtió en uno de los habituales de Oink desde el principio, conmigo en los guiones y el arte en cada número (con algunos reescritos por el editor, el difunto Mark Rogers). Cuando Oink! fusionado en Buster a finales de 1988, Tom Thug había demostrado ser lo suficientemente popular como para transferirse.

Me complació descubrir que Tom Thug se había convertido en una de las tiras más populares de Buster cuando el editor Allen Cummings me informó en esta carta a principios de la década de 1990 ...

Tom se hizo aún más popular a medida que pasaban las semanas, lo que lo llevó a aparecer en la portada de Buster varias veces. Un raro honor, del que estaba muy orgulloso. (John Burns, el colorista de portadas habitual, añadió los colores) ...

Incluso apareció en un par de obsequios, como esta insignia de Tom Thug que diseñé. (¡No sé quién decidió darle a Tom un bronceado así!)

Buster se retiró a finales de 1999, y Tom Thug puso fin a una racha de 13 años y 8 meses (aunque los últimos tres años fueron reimpresiones). Realmente disfruté escribiendo / dibujando las hazañas del matón sin cerebro, y todo comenzó con ese boceto en la parte superior de la página.

Dibujantes / Cartoonists #118: Dan Witz (galeria de imagenes incompleta).

La serie de Witz gira en torno al mosh pit, ese momento de intensidad apasionada en el que el individuo cede el paso al poder de la música y entra en el mosh colectivo de la multitud. Witz compara el sentimiento con el "gruñido bárbaro" de Whitman, ese clímax casi espiritual de la energía animal. Witz explicó con más detalle en un correo electrónico al Huffington Post Arts:

“Cuando tenía 20 años, cuando mi breve carrera como músico estaba llegando a su fin, sabía que realmente extrañaría la intensidad de la interpretación cuando volviera a hacer arte a tiempo completo. Pero descubrí en mis paseos por el museo, especialmente en las épicas piezas barrocas de múltiples figuras, que la pintura en realidad tenía mucho potencial para la adrenalina y el frenesí animal que ansiaba. La acción, especialmente en los grandes escenarios de Rubens, Brueghel y Bosch, puede ser vertiginosa, a veces incluso logra alcanzar un tono casi punk-rock de caos y catarsis ”.

Esta no es la primera vez que Witz revive sentimientos históricos del arte clásico con fenómenos contemporáneos. En otra serie, Witz se centró en la iluminación eléctrica que emana de los teléfonos móviles , creando un momento de meditación de soledad o un trance inducido tecnológicamente.

Las pinturas de mosh pit van desde críticas hasta exaltadoras, algunas glorifican la energía pura del caos del punk rock y otras comparan el ritual instintivo con una manada de ratas o perros. Independientemente de su opinión sobre los méritos del moshing, apostamos a que encontrará las habilidades de pintura de Witz como algo digno de contemplar. Vea la gama de trabajos empapados de sudor a continuación y háganos saber lo que piensa.

Programa independiente #050 de AGENTE PROVOKADOR, "Lisérgia".

https://www.youtube.com/watch?v=RnIioeXZfBs&t=6s

 Hola a todos! se les da la bienvenida a éste episodio número 50 lamado "Lisérgia", un episodio diferente, raro, con historias que transitan entre la fantasia y la realidad pero que no dejan a nadie indiferente. El nombre de este episodio resume bastante bien las historias y la musica que elegimos los Selektores Desorden (Max Vadala), Favian De Marino, Leo, y El Sombra.

Gracias a tod@s l@s que estan contactandose para colaborar desinteresadamente como Selektores musicales, para presentar siempre a dos bandas y hablar acerca de ellas o de sus letras.

#BUFF "Tasty 1%" (UK)

#NukeOnRute "Nature Of The Beast" (UK)

#TheUsualsSuspects "Hate Your State" (UK)

#Snuff "Time Dub" ((UK)

#CopOnFire "police State" (BEL)

#AcidosPopulares "Los Aventureros" (ARG)

#LosBarnabasCollins "Armageidon Time" (ARG)

#NakedCity "Saigon Pickup" (USA)

#Braindead "Bright lights, Dirty Dubs" (GER)

#2000DS "DS Dub" (UK)

#OneEyedGod "Purple Suit" (UK)

la musica de fondo que sonó fue: Buff, #DubPunk , #InstantAgony , #SunsOfArqa , #LondonUnderground , #FrancyRosy , y, #Burningheads

Dibujantes / Cartoonists : Brendan McCarthy #117 (galería incompleta de imágenes).

Brendan McCarthy estudió pintura y cine en la escuela de arte de Chelsea con el célebre artista pop británico Patrick Caulfield.

Brendan es uno de los novelistas gráficos más talentosos del Reino Unido. Sus cómics innovadores de principios de los 80 ( Strange Days, Skin, Rogan Gosh ) como parte de 'The British Invasion' allanaron el camino para la creciente popularidad de los cómics en Hollywood.

También fue uno de los pioneros de la animación por computadora, creando las imágenes para la serie de televisión animada por computadora de los 90 ReBoot , la primera narrativa digital de formato largo que precedió a los éxitos posteriores de Pixar y Dreamworks. Ha pasado más de 20 años trabajando en Hollywood y es el coguionista y diseñador de Mad Max Fury Road .

Más recientemente, Brendan ha creado nuevas novelas gráficas que incluyen Spider-Man Fever (para Marvel), Solo (para DC Comics) y Swimini Purpose, The Zaucer of Zilk y Dream Gang para editores independientes de EE. UU. El año pasado se lanzó una colección retrospectiva más vendida de su obra clásica de cómics, The Best of Milligan & McCarthy .

Skin

Escrito por Peter Milligan. Historia, arte y co-coloreado por Brendan. 

Colores también de Carol Swain.

SKIN fue la historia de un joven skinhead de talidomida en el Londres de la década de 1970, y sus intentos de lidiar con su discapacidad y el mundo en general. La tira debía aparecer en Crisis en 1990, pero las imprentas de los editores (Fleetway) se negaron a imprimirla, culpando al lenguaje gráfico y al controvertido tema como una razón. El cómic fue rechazado por muchos otros editores hasta que finalmente Tundra Press lo publicó años después.

“Un cómic inusual que es tan oscuro y difícil que ningún editor quiso tocarlo. Es una pequeña historia al estilo de una biografía de un skinhead de talidomida contada en lengua vernácula descarada y dibujada con colores vibrantes e incómodos ".

“SKIN es un ataque vociferante contra la villanía y la cobardía de las empresas, y su efecto sobre un joven trágico y enojado. Dentro de esas 48 páginas hirvientes se encuentra parte de la literatura cómica más enojada, conmovedora, amarga y trágica jamás publicada.

El cómic es una experiencia conmovedora. Una vez leído, y se puede hacer fácilmente en una ráfaga intensa, se queda contigo. No se olvida fácilmente, Skin es una pieza importante de ficción de cómics ".

Publicado por Tundra Press y recopilado en The Best of Milligan & McCarthy .