sábado, 17 de marzo de 2012

A 85 años de la muerte de Lovecraft.

Biografía de Howard Phillips Lovecraft

Esta biografía es una traducción de la aparecida en el H.P. Lovecraft Centennial Guidebook. Escrita por S.T. Joshi uno de los mayores estudiosos de Lovecraft.
La familia Phillips-Lovecraft
La familia Phillips-Lovecraft
Howard Phillips Lovecraft nació a las 9 de la manaña de 20 de Agosto de 1890 en la casa familiar del 454 (entonces numerado 194) de Angell Street en Providence, Rhode Island. Su madre era Sarah Susan Phillips Lovecraft, que podía remontar sus ancestros hasta la llegada de un tal George Phillips a Massachussets en 1630. Su padre fue Windfield Scott Lovecraft, una viajante de Gorham and Company, joyeros de Providence. Cuando el joven Howard tenía tres años su padre sufrió un colapso nervioso en una habitación de hotel en Chicago, siendo ingresado en el Hospital Butler, donde permaneció hasta su muerte el 19 de Julio de 1898. Aparentemente Lovecraft fue informado de que su padre estaba paralizado y comatoso durante este periodo, siendo la realidad que su padre murió de paresia, una variante de la sífilis.

Whipple V. Buren Phillips inició al joven Lovecraft en la historia gótica de terror
Whipple V. Buren Phillips inició al joven Lovecraft en la historia gótica de terror
Con la muerte de su progenitor, la educación del chico recayó sobre su madre, sus dos tías y, especialmente su abuelo, el prominente industrial Whipple Van Buren Phillips. Lovecraft fue un joven precoz: recitaba poesía a la edad de 2 años, leía a los tres y escribía a los siete. La primera obra que le entusiasmó fueron “las Mil y una Noches”, obra que leyó a los cinco años; fue en esta época en la cual adoptó el pseudónimo “Abdul Alhazred“, personaje que despues se convertiría en el autor del mítico “Necronomicon“. De todos modos, al año siguiente, sus interesesárabes se verían eclipsados por el descubrimiento de la mitología griega, adquirida a traves de “Bulfinch’s age of fable” y versiones juveniles de la Iliada y la Odisea. En el que es aún su trabajo más antiguo conservado, “El poema de Ulises (1897)”, parafrasea la Odisea en 88 versos de rima interna. Para entonces ya había descubierto la ficción y su primera historia, la no conservada “The Noble Eavesdropper” data de 1896. Su interés por la ficción fue estimulado por su abuelo, que entretenía a su nieto con historias improvisadas al estilo gótico de terror.

Lovecraft de niño
Lovecraft de niño
Lovecraft fue un niño solitario y sufrió frecuentes enfermedades, algunas de ellas de origen aparentemente psicológico, asistiendo de manera esporádica a la escuela de Slater Avenue, pero absorbiendo gran cantidad de información a través de sus lecturas individuales. Sobre los ocho años descubre la ciencia, primero la química, luego la astronomía. Empezó a editar periódicos de aficionados, la gaceta científica (1899-1907) y la gaceta de Astronomía de Rhode Island (1903-1907), distribuyendolos entre sus amigos. Cuando ingresa en la escuela superior de Rhode Island, es animado en sus intereses tanto por sus compañeros como por sus profesores y desarrolló alguna amistad duradera con chicos de su edad. La primera aparición de Lovecraft en letras de molde tiene lugar en 1906, cuando escribió una carta de tema astronómico para el Providence Sunday Journal. Poco despues empezó a escribir una columna astronómica mensual para el Pawtuxet Valley Gleaner, un periódico rural. Otros trabajos periodísticos incluyen colaboraciones en forma de columnas para el Providence Evening News(1914-18) así como The Asseville y el Gazette News (1915).

El 598 de Angell Street (fotografía actual)
El 598 de Angell Street (fotografía actual)
En 1904 la muerte de su abuelo y la mala gestión de su legado, arrastran a la familia de Lovecraft a serios problemas económicos. Lovecraft y su madre se vieron forzados a mudarse de subonito hogar victoriano a uno más modesto en el 598 de Angell Street. La pérdida del hogar familiar fue devastadora para Lovecraft y, aparentemente, contempló la posibilidad del suicidio, dando largos paseos en bicicleta y mirando especulativamente las profundidades del rio Barrington. Sólo la búsqueda de conocimiento representa un aliciente para seguir viviendo. A pesar de todo, en 1908, poco antes de graduarse en la high school, sufre una depresión nerviosa que le fuerza a dejar la escuela antes de graduarse. Este hecho y la subsiguiente imposibilidad para acceder a la universidad de Brown fueron fuentes de gran pesar en años venideros, a pesar del hecho de que Lovecraft fuese uno de los autodidadctas más formidables de su tiempo. Entre 1908 y 1913 Lovecraft fue virtualmente un recluso, haciendo poco aparte de sus estudios astronómicos y su poesía. Durante este período Lovecraft desarrolló una insana dependencia de su madre quien aún sufría por el trauma provocado por la enfermedad y muerte de su esposo, desarrollando una relación patológica de amor-odio hacia su hijo.
Portada de una selección de cartas al Argosy (Necronomicon Press)
Portada de una selección de cartas al Argosy (Necronomicon Press)
Lovecraft salió de su reclusión a su manera particular. Aficionado a la literatura “pulp” de la época, se sintió tan ofendido por las insípidas historias de amor escritas por Fred Jackson en el Argosy (popular magacín de la época) que escribió una carta en verso atacando a Jackson. La carta fue publicada en 1912, y provocó toda una tormenta de protestas de defensores de Jackson (en su mayoría hombres). Lovecraft se embarcó entonces en una encendida polémica en la sección de “cartas al director” del Argosy, siendo las respuestas de Lovecraft casi siempre sonetos dieciochescos reminiscentes de Dryden y Pope. Esta controversia no pasó desapercibida para Edward F Daas, presidente de la United Amateur Press Association (UAPA, Asociacion de prensa amateur), una asociación de escritores amateur de todo el pais, que escribían y publicaban sus propios magacines. Daas invitó a Lovecraft a unirse a la Asociación, cosa que hizo en 1914. Lovecraft publicó trece números de su propia revista amateur, el Conservative (1915-23), contribuyendo voluminosamente con ensayo y poesía a otras publicaciones. Despues, Lovecraft se convertíría en Presidente y Editor Oficial de la UAPA, sirviendo tambien, brevemente, como presidente de la rival NAPA (Nationa Amateur Press Association, Asociación Nacional de Prensa Amateur). Esta experiencia bien pudo salvar a Lovecraft de una existencia de reclusión improductiva; como él mismo diría en cierta ocasión: “En 1914, cuando el Amateurismo me tendió su amable mano, estaba tan cercano como cualquier animal al estado de vegetativismo…Con la llegada de United, encontré una nueva razón para vivir; un renovado sentido de mi existencia, encontrando una esfera en la cual podía sentir que mis esfuerzos no eran del todo inútiles. Por vez primera, pensé que mis infantiles escarceos en el mundo del arte eran algo más que gritos perdidos en el sordo vacío”.
Lovecraft y W. Paul Cook
Lovecraft y W. Paul Cook
Fue en el mundo amateur donde Lovecraft retomó la escritura de ficción, que había abandonado en 1908. W. Paul Cook y otros, intuyendo lo prometido en cuentos de juventud como “La Bestia en La Cueva” (1905) y “El Alquimista” (1908), animaron A Lovecraft a escribir ficción de nuevo. Lovecraft les complació escribiendo “La Tumba” y “Dagon” en rápida sucesión durante el verano de 1917. A partir de este momento Lovecraft mantendrá un flujo regular de creaciones de ficción, aunque, por lo menos hasta 1922, serían la poesía y el ensayo sus principales estilos literarios. Además, Lovecraft fue involucrándose en una siempre creciente red de correspondencia con amigos y colaboradores, convirtiendose eventualmente en uno de los escritores de cartas más prolíficos de su siglo, legándonos, según los cálculos más recientes, una cantidad que oscila entre las 60.000 y las 100.000 cartas (!).
Sonia Greene
Sonia Greene
La madre de Lovecraft, cuyas condiciones mentales y físicas había entrado en una rápida espiral descendente, sufrió un colpaso nervioso en 1919 siendo ingresada en el Butler Hospitel de dónde, al igual que su marido años antes, ya no saldría jamas. Su muerte, acaecida el 24 de Mayo de 1921, se debió a una infección de vejiga. La muerte de la madre fue devastadora para Lovecraft, pero al cabo de unas semanas ya estaba lo suficientemente recuperado como para acudir a una convención de periodismo amateur en Boston, el 4 de Julio de 1921. Fue en este evento donde conoció a la que más tarde sería su esposa. Sonia Haft Greene era una judía de orgien ruso, 7 años mayor que Lovecraft. Ambos parecieron, al menos en un primer momento, congeniar totalmente. Lovecraft visitó a Sonia a su apartamento de Brooklyn en 1922, y la noticia de su casamiento el 3 de Marzo de 1924 no fue sorpresa total para sus amigos; sí lo pudo ser para sus dos tías, Lillian D. Clrak y Annie E. Phillips Gamwell, que se enteraron por carta una vez pasada la ceremonia. Lovecraft se mudó al apartamento de Sonia en Brooklyn y en un principio el futuro parecía prometedor: Lovecraft había puesto un pie en el mundo profesional gracias a la publicación de varias de sus historias en Weird Tales, el conocido magacine pulp fundado en 1923; Sonia regentaba una exitosa tienda de sombreros en la Quinta Avenida.
Pero los problemas se abatieron sobre la pareja casi inmediatamente: la tienda sufrió bancarrota, Lovecraft rechazó la oportunidad de ser el editor de un Magacine asociado a Weird Tales (lo que hubiese implicado su traslado a Chicago) y la salud de Sonia empezó a deteriorarse, forzándola a pasar temporadas en un sanatorio de Nueva Jersey. Lovecraft intentó conseguir un trabajo estable, pero nadie parecía demasiado dispuesto a contratar a un hombre de 34 años sin ningún tipo de experiencia anterior. El 1 de Enero de 1925, Sonia tuvo que ir a Cleveland para conseguir un trabajo y Lovecraft se mudó a un apartamento de soltero cerca de la insalubre zona de Brooklyn llamada Red Hook.
Weird Tales Número donde se publicó “El Horror de Red Hook”
Weird Tales Número donde se publicó “El Horror de Red Hook”
Aunque Lovecraft tenía amigos en Nueva York-Frank Belknap Long, Rheinhart Kleiner, Samuel Loveman- comienza a sentirse deprimido por su aislamiento entre las masas de “extranjeros” de la ciudad. Su ficción iba de lo nostálgico (“The Sunned House” (1924) está ambientada en Providence) a lo amargado y misántropico(“El Horror de Red Hook” y él -ambos escritos en 1924- dejan bien claros sus sentimientos hacia Nueva York). Finalmente, a principios de 1926, se hicieron planes para que Lovecraft volviese a su añorada Providence. Pero, ¿dónde encajaba Sonia en estos planes? Nadie parecía saberlo, y mucho menos Lovecraft. A pesar de que continuaba sintiendo afecto por ella, consintió cuando sus tías vetaron la prpuesta de Sonia de iniciar un negocio en Providence: su sobrino no podía estar marcado por el estigma de estar casado con una tendera. El matrimonio estaba fundamentalmente roto y el divorcio en 1929 fue inevitable.
Cuando Lovecraft volvió a Providence el 17 de Abril de 1926, estableciéndose en el 10 de Barnes Stret al norte de la universidad de Brown no fue para enterrarse a si mismo como hizo en el periodo de 1908-13; más que eso, los últimos 10 años de su vida fueron los de su florecimiento, tanto como escritor como persona. Su vida fue relativamente calmada- viajó a varios sitios del este de américa en busca de antiguedades (Quebec, Nueva Inglaterra, Filadelfia, Charleston, St Agustine); escribió su mejor ficción, desde La llamada de Cthulhu (1926) hasta En la noche de los tiempos (1934-35) pasando por Las Montañas de la Locura (1931) y continuó con su prodigiosamente extensa correspondencia. En Nueva Inglaterra Lovecraft encontró su lugar como escritor de ficción fantástica y como hombre de letras en general. Promocionó las carreras de muchos jovenes escritores (August Derleth, Donald Wandrei, Robert Bloch, Fritz Lieber), y fué implicandose en los temas económicos y políticos de su tiempo, apoyando a Roosevelt durante la Gran Depresión y aproximándose hacia una especie de socialismo moderado; aún así continuó absorbiendo conocimiento en muchos y diversos temas, desde la filosofía hasta la literatura pasando por la arquitectura.
La tumba de Lovecraft La inscripción: “Yo soy Providence”
La tumba de Lovecraft La inscripción: “Yo soy Providence”
Los últimos dos o tres años de su vida fueron, aún así, bastante duros. En 1932 su querida tía Mrs. Clark murió. HPL se muda en 1933 con su otra tía, Mrs. Gamwell a unos pisos en el 66 de College Street, justo detrás de la Biblioteca John Hay. (Esta casa se encuentra hoy en día en el 65 de Prospect Street). Sus últimos relatos, cada vez más largos y complejos, fueron dificiles de vender, y se ve obligado a mantenerse a traves de las “revisiones” de obras de otros y a escribir historias de fantamas, poesía y trabajos de no-ficción. El suicidio de Robert E. Howard (uno de sus corresponsales más cercanos) en 1936 , le deja confuso y entristecido. Por esa epoca la enfermedad que causaría su propia muerte -cancer intestinal- había progresado tanto, que poco se podía hacer para tratarlo. Lovecraft intentó soportar el cada vez más intenso dolor durante el invierno de 1936-37, pero finalmente se ve obligado a ingresar en el Hospital Memorial Jane Brown el 10 de Marzo de 1937, donde fallece cinco dias despues. Fue enterrado el 18 de Marzo en el mausoleo familiar de los Phillips en el cementerio de Swan Point.
Es posible que, al ver el fin cerca, Lovecraft temiese el olvido al que parecía estar condenada su obra: no había publicado ningún libro en vida (a excepción de una edición barata que se había hecho de La Sombra sobre Innsmouth en 1936) y sus relatos, ensayos y poemas estaban desperdigados por una enorme cantidad de magacines pulp y amateur. Pero las amistades que había forjado por correspondecia resultaron la salvación de su legado: August Derleth y Donald Wandrei estaban determinados a preservar los relatos de Lovecraft en la dignidad de los libros de tapa dura. Fundaron la editorial Arkham House para publicar la obra del soñador de Providence, estrenándose con The Outsider and Other en 1939. Muchos más volumenes continuaron el esfuerzo inicial y finalmente el trabajo de Lovecraft pudo verse en libros que llegaron a estar traducidos a más de una docena de lenguajes. Hoy, en el centenario de su nacimiento (este artículo fue escrito en 1990. N. del W.), sus relatos están disponibles en ediciones ampliamente comentadas, sus ensayos, poemas y cartas son accesibles para el gran público y muchos estudiosos han escrito sobre las profundidades y complejidades de su trabajo y pensamiento. Queda mucho por hacer en el estudio de Lovecraft, pero es seguro decir que, gracias al mérito intrínseco de su trabajo y a la perseverancia y diligencia de sus asociados y amigos, Lovecraft se ha ganado un pequeño pero importante lugar en el Canon de la literatura americana.

  Todos los libros y obras de H. P. Lovecraft

 

   
Dagon 1917
La tumba 1917

sábado, 10 de marzo de 2012

Adios Moebius!


 
El dibujante francés Jean Giraud, conocido como Moebius, padre del cómic sobre el teniente Blueberry, ha fallecido este sábado a los 73 años de edad tras una larga enfermedad
Autor prolífico, que firmó buena parte de su obra con el seudónimo de Gir, Moebius trabajó en algunas de las revistas más importantes de Francia y colaboró también en el mundo cinematográfico.
Creador de un universo muy personal, el dibujante francés colaboró en la concepción de los personajes de las películas Alien, de Ridley Scott; El quinto elemento, de Luc Besson, o Abyss, de James Cameron, entre otros.
Pero fue el mundo del "western" el que lanzó a la fama a este prolífico dibujante que comenzó en su adolescencia a consagrarse a su pasión.
Nacido el 8 de mayo de 1938 en Nogent-sur-Marne, a las afueras de París, en el seno de una familia modesta, Giraud publicó con apenas 15 años sus primeros dibujos.
Su atracción por el mundo del "western" le llevó a crear en colaboración con Jean-Michel Charlier la saga de Blueberry, que firmó con el pseudónimo de Gir y que le dio fama internacional.
Con los años, a finales de los 60, el dibujante abandonó el realismo de esa serie para consagrarse a una obra más fantástica en un universo propio muy relacionado con la ciencia ficción.
Fue en ese momento cuando adoptó el pseudónimo de Moebius, y cuando comenzó una prolífica colaboración con el cine que duró varios años.
Entre el realismo y la imaginación, Moebius tuvo tiempo de dibujarse a si mismo, como muestra la serie de álbumes que editó sobre su propia vida bajo el título Inside Moebius.

Giraud tuvo una gran vinculación con México, donde vivió su madre y donde pasó varias etapas de su vida, lo que influyó su visión del universo del "western".
Nombrado "mejor artista gráfico de Francia" en los años 90, Moebius tenía la insignia de las Artes y las Letras que en 1985 le otorgó el presidente François Mitterrand.
Muy admirado en su país, en marzo pasado cerró en París una gran exposición consagrada a su obra. 
  
 --Este libro se le ocurrió a usted o a su psicólogo?
--Ja, ja, ja. A mí, a mí. Un día decidí que ya era hora de dejar de fumar marihuana. No es que fuera un adicto, porque no me costó dejarla, pero la consumía para trabajar y ya tengo una edad. Sin los efectos de la hierba, empecé a dibujar un diario íntimo de forma automática, sin pensar, sin hacer bocetos revios. Cuando llevaba un par de páginas me dibujé a mí mismo y luego aparecieron mis personajes: el Teniente Blueberry, el Metabarón, el extraterrestre Arzak...
--Cuando era joven se creía un profeta, incluso pasó tiempo en una secta; luego vendió millones de cómics y le llamaban el Papa de la historieta, y en este libro el personaje de Moebius es nada menos que Dios. Ya no se puede subir más alto.
--No, después de Dios no hay nada. Ja, ja, ja. Mi personaje en Inside Moebius incluso puede volar. El roblema es que, cuanto más arriba sube, más dura es la caída.
--Y usted se siente muy arriba?
--Solo cuando hablo con un periodista. No quiero ni contarle cómo me siento cuando me levanto por la mañana.
--Se dibuja a sí mismo con 70 años y también cuando era joven.
--Y cuando tenía 8 años! ¿Ve esta viñeta en la que unos niños juegan con canicas en la calle? ¡Ese soy yo! Verme a mí mismo desde fuera ha sido una experiencia muy profunda y emocionalmente perturbadora.
--La acción transcurre, como en muchos otros álbumes suyos, en el desierto. ¿Aún le influye aquella iniciación juvenil a las drogas en el desierto de México?
--Allí experimenté por primera vez con el inconsciente y eso sigue alimentando mi obra, sí. Pero más allá de eso, el desierto se ha convertido en el hilo conductor de mi trabajo. Mi mente es un caos y el desierto es lo único que pone orden en ese caos.
--Uno de los personajes del libro dice: «El atentado de las torres gemelas supera cualquier historia de ciencia ficción».
              
--Y es verdad. En el sentido de que estamos hablando de miles de muertos, de seres humanos de verdad. Del 11-S no se puede hacer una abstracción, por eso hice aparecer a Bin Laden en el desierto, donde sostiene un debate con el Metabarón y Arzak.
--Este es uno de los fragmentos más divertidos del cómic.
--El humor nos sirve para distanciarnos de una realidad que, de otra forma, sería insoportable.
--La idea de castigar a Bin Laden a tener cuerpo de mujer de por vida es genial. Para él, es el peor castigo.
--Por eso va siempre tapado de pies a cabeza, como si llevara un burka. Pero ponerse en el lugar del otro puede ser su única salvación, y la nuestra.
--De niño empezó a dibujar compulsivamente para combatir la soledad. ¿Ya no puede dejar de hacerlo?
--Solo lo dejaré cuando me muera.
--Volverá con otra historieta de Blueberry? En el libro, el teniente hasta le apunta con un revólver para
que le escriba un guión.
--Él es quizá mi preferido. Quizá vuelva con él. Ganas no me faltan.
              

domingo, 26 de febrero de 2012

Indios Muertos -

 Indios Muertos fue probablemente la primer banda Punk de Uruguay.
Se forman en la ciudad de Montevideo allá por el año 1986, esta banda Post-dictadura forma parte junto a, Insurreccion, Los Olvidados, Los Traidores, Guerrilla Urbana, Los Invasores, Zona Prohibida, Orgasmo Rosa, la primer camada de bandas punkis de la ciudad. 
 Indios Muertos fue fundada por Teddy voz principal, el Tuna en el bajo, Edu R. en guitarra y Juan en bateria, como su primer formacion. En los comentarios del video, podes ver quienes fueron las siguientes integraciones.

jueves, 23 de febrero de 2012

Entrevista a Fefo Martorell -

 
10ch10c - Contanos algo de tu vida relacionada a el Arte grafico
(FM) Me gustaría empezar por aclarar que me gusta dibujar. No me considero un dibujante.
Soy incapaz de hacer un dibujo al natural o un cuerpo proporcionado, lo que sí es importante para mí es la necesidad de expresarme. Es simplemente eso, no puedo dejar de hacerlo.
A partir de mis limitaciones desarrollé un estilo que podría llamar casi propio.
Soy básicamente autodidacta. En parte por elección y en parte por las circunstancias de la vida. Nunca tuve constancia para estudiar, ni fue una preocupación para mí. Así y todo fui a algunos talleres pero encontraba que estaban muy enfocados a la pintura o al dibujo, y esas dos disciplinas siempre estuvieron unidas e indisciplinadas en lo que hago.   

 10ch10c - Que es el Arte para vos?
(FM) Es sin duda más grande la pregunta que mi respuesta. No suelo pensar demasiado en eso. El arte es algo inevitable, quizá conmoción o provocación. Algo que surge. Me siento incomodo definiendo o intentando definir el arte, porque de última:  será necesario definir el arte?. A la mayoría de los que intentaron hacerlo  no le fue bien, suenan petulantes y doctos al poner un límite a las cosas para poder explicar lo que hacen otros.
10ch10c - que dibujantes o pintores admiras o tenes de algun modo como referentes?
(FM) Mis influencias son principalmente los dibujantes de cómics. Uno de mis favoritos es Max Cachimba, al que conocí leyendo la vieja revista argentina Fierro, por los años 80. Me abrió la cabeza en mi adolescencia hacia formas de dibujar y de pensar los dibujos. Otro gran dibujante al que admiro es Breccia, tan bueno que es imposible robarle. Breccia junto con Oesterheld hicieron de la historieta lo que para mí significó una obra de arte. Otro es Azagra, que desde las tapas del disco “No somos nada” de la Polla Records hasta sus producciones de hoy en día, me entusiasman. Los dibujos de Azagra suenan en mi cabeza, fusionan música y dibujos. 

10ch10c - Cuales son las tecnicas que utilizas y que materiales usas? 
(FM) Hay un escritor uruguayo que nunca dibujo, al menos hasta donde yo sé, pero significa una gran influencia, es Felisberto Hernández quién también era músico y creo que en su literatura fantástica puede captarse esa fusión extraña. Hay un cuento en especial que es mi favorito “El acomodador”, aún recuerdo la sensación visual al leerlo, lo veía como un cómic.       


10ch10c - pensas que alguna corriente artistica es compatible con la musica? por ejemplo?
(FM) Uso materiales que podría definir como accesibles, o siendo un poco más preciso les llamaría berretas. Es decir, pedazos de cartón, hojas de diario, papel de embalar, tintas, acrílicos y óleos de muy bajo costo.  Dibujo básicamente con lápices, marcadores de pizarra, bolígrafos de tinta y como blanco, mucho líquido corrector de ortografía. Todas las expresiones artísticas son compatibles y complementarias.            


 10ch10c - Cuales son tus gustos musicales?
(FM) Soy un enfermo de la música, me gusta la música, toda. Aunque mi primer amor adolescente fue el punk, siempre tuve un lugar abierto en mi cabeza para otros estilos que ni siquiera lindaban con el rock. Esa adolescencia transcurrió en los ochenta, en plena auge del rock post dictadura, junto a Los Estómagos, Los Tontos, Los Traidores, La Chancha como bandas emblemáticas. Un poco más adelante, con la segunda horneada, llegaron Los Buenos Muchachos, Los Chicos Eléctricos, Los Supersónicos. Fue en esa época que conocí a Los Pixies y con esa banda sentí que lograban resumir años de escuchar música. En esas me voy quedando, aunque podría mencionar en otros estilos a Darnauchans, Cabrera, Lazaroff, etc.                



10ch10c - Visitando tu blog me encontre con un monton de obras tuyas y una en particular fue la que me llamo la atencion y que se titula "Martina" contame algo acerca de esa pintura.
(FM) Martina es mi hija menor, a ella le gusta mucho el verde y quise hacerle algo vegetal, de esa mezcla de sensaciones, las mías y los gustos de ella,  salió ese “pintujo”.                                                 


 10ch10c - Vendes tus pinturas? porque?
(FM) No. Los regalo. Ahora puesto a pensar tampoco nadie ofreció comprarlos, así que no se hasta que punto mi desinterés en vender es producto de mis altos valores morales o artísticos o de la cruda realidad. De todas maneras están disponibles, no es difícil contactarme y llevar a casa un “Fefo original”.
             
10ch10 - Tenes una pintura llamada "Hellcats" que pone "jopos, navajas y chupas" palabras que aluden una tendencia Rockabilly, contanos que siginifica esa pintura.
(FM) Hell Cats remite a las tribus urbanas, a una estética de grupo pequeño vinculado al rock.  Al mismo tiempo que homenaje es una ironía a la impostura propia, a la mía, a la de mis amigos. Me gusta mucho hacer afiches ficticios, que tenga que ver con un universo poblado de punks, de skinhed, de góticos, como si fueran personajes de un cómic posible. Creo que hay cierta admiración de la estética callejera que forma parte de la ficción imaginaria del rock. En cuanto a la frase en particular “jopos, navajas y chupas” es una referencia a Loquillo y sus Trogloditas.
                               
10ch10c - Que pensas acerca del Rock uruguayo? estas al tanto de que sucede en la escena
 subterrranea local?
 (FM) Muy tangencialmente, estoy algo informado pero no estoy dentro de la escena. Hay mucha variedad de gente muy joven haciendo música, mucha valiosa y de la otra como siempre hubo. Me gusta mucho en general lo que se hace en Uruguay, porque acá el concepto de subterráneo es muy abarcativo. Salvo algunas muy pocas que han trascendido comercialmente, la mayoría se mueve en un circuito muy pequeño en un pequeño país de solo tres millones de personas.
                                             
10ch10c - Sos mas de recitales o de navegar en internet en busca de musica?
 (FM) Hoy por hoy internet. La red abre un abanico increíble de posibilidades con ida y vuelta. Voy a recitales pero no mucho.  Recomiendo La Trastienda, con recitales que empiezan a las 21 y terminan a las 24 hs. Ideal para veteranos que tenemos que ir a buscar a nuestras hijas a la salida del baile o el cumpleaños de 15.
 
10ch10c - Estas al corriente de la ley SOPA? Pensas que se debe prohibir el uso gratuito de internet a la hora de intercambiar links, descargar programas o pelis, y que todo deba de ser prepago?
(FM) Muy interiorizado no estoy. Sé que pena, multa y reprime en nombre de los derechos de autor. El tema de fondo es el de la propiedad. A estos tigres no les interesa ni tu derecho a expresarte y a conocer. Son los dueños de los medios los protegidos por la Sopa, y ya sabemos que el capitalismo nada es gratis. Probablemente el 90 % o más de las descargas en internet sean cosas al pedo, películas y música basura. Eso es lo que les da la plata a los grandes distribuidores, del resto que queda la mayoría difunde su obra. Los pobres no hacemos pre pago ni tenemos tarjeta internacional.
                                                 
10ch10c - Cual es tu opinion acerca de la Prostitucion?
(FM) En el mundo que yo quiero no se cobra por sexo.

10ch10c - Pensas que tu destino esta dictado por una deidad?, por unos pocos individuos que  tienen el poder de manipular el destino del mundo?, o vos mismo sos quien crea el camino que debes seguir en tu vida?
(FM) La pregunta quizá es capciosa, intentaré dar una respuesta. Me das tres opciones, una es la clásica: Dios. La segunda es la cruda realidad: algunos individuos son los dueños del mundo. La tercera: el deseo. Quiero ser el dueño de mi destino en contra de la realidad, lo bueno de la realidad es que uno puede intentar cambiarla.
                                          
10ch10c - Que pensas del Blog? te gusta mas este o el anterior? porque?
(FM) Me gustaba el anterior y me gusta este, son propuestas distintas con el mismo espíritu.

17- Una de dos.
    sexo con latex o sin latex' Me gusta el látex.
    libertinaje o libertad? La letra o
    con policias o sin policias? En mi mundo no hay polícías.
    Rock comerical o rock underground? Rock gratis
    Oleo o Acrilico? Olírico
    collages o programas de diseño? Con las manos
    dibujo o pintura? A veces
    comics en revistas o en la tele? Soy un adulto
    Argentina o Brasil? Son países.
    izquierda o Derecha? Arriba y  abajo.
    bandas uruguayas de los 90 o de los 2000? Son fechas

10ch10c - Este espacio es para que lo aproveches a tu manera. Deja aqui algo para que lean
    quienes leyeron tu entrevista...
(FM)  HYPERLINK "http://elultimobarparaelhombreautomatico.blogspot.com/" \t "_blank" elultimobarparaelhombreautomatico.blogspot.com

domingo, 5 de febrero de 2012

Albert Hoffman, proximo a sus 60 años de la famosa Bicicleta 1943.


Albert Hofmann (11 de enero de 1906 - 29 de abril de 2008) fue un químico e intelectual suizo, nacido en Basilea. Describió la estructura de la quitina, pero es más conocido por ser el primero en haber sintetizado, ingerido y experimentado los efectos psicodélicos del LSD, mientras estudiaba los alcaloides producidos por el cornezuelo del centeno.
  El Dr. Pharm. (hc) Dr. Sc. Nat. (hc) Hofmann (denominación formal de su título académico) era miembro del Comité del Premio Nobel, Fellow de la Academia Mundial de Ciencias, Miembro de la International Society of Plant Research y de la American Society of Pharmacognosy.
Comienzos y estudios previos a la LSD. 

Con su tesis doctoral, Hoffmann se doctoró en Zurich "con distinción". En apenas tres meses, llevó a cabo
la degradación de la quitina (el material del que están hechas las conchas, alas y garras de los insectos, crustáceos y otros animales) y esclareció su estructura química.

El recién doctorado Doctor Albert Hoffman entró a trabajar en 1929 en el departamento químico 
farmacéutico de los Laboratorios Sandoz ("Novartis" en la actualidad), trabajando junto al Profesor Arthur Stoll, fundador del departamento. Su intención al entrar en este laboratorio fue la de trabajar con productos naturales, en particular porque los otros dos laboratorios que se hallaban en la ciudad de Basilea trataban con productos sintéticos.

La sustancia cuyo consumo Steve Jobs, co-fundador de Apple, describiría como "una de las dos o tres cosas más importantes que he hecho en la vida", fue sintetizada por Albert Hoffman por primera vez en 1938, mientras estudiaba los derivados del ácido lisérgico en este departamento. Había comenzado estudiando el hongo del cornezuelo como parte de un programa para purificar y sintetizar componentes activos de plantas medicinales para su uso en fármacos. Y durante cinco años, la dietilamida de ácido lisérgico permanecería en un cajón.

Volvió a llamarle la atención el 16 de Abril de 1943. El propio Doctor Hoffman afirma que tuvo “la 
sensación de que esta sustancia podría poseer otras propiedades además de las establecidas en las primeras investigaciones”, lo que le condujo a sintetizar de nuevo la LSD-25 para que el departamento farmacológi-co llevara a cabo más pruebas. Según sus propias palabras, “esto era bastante poco habitual; las sustancias experimentales, como regla, se retiraban definitivamente del programa de investigación una vez se había determinado que careciesen de interés farmacológico”.
 
Descubrimiento de los efectos de la LSD

Mientras purificaba y cristalizaba la LSD, una serie de sensaciones extrañas le interrumpieron. Había 
absorbido una pequeña cantidad a través de la punta de sus dedos, y describiría las consecuencias en el informe que envió en aquel momento al Profesor Stoll:
Viernes 16 de Abril, 1943, me vi forzado a interrumpir mi trabajo en el laboratorio a media tarde y dirigirme a casa, encontrándome afectado por una notable inquietud, combinada con cierto mareo. En casa me tumbé y
me hundí en una condición de intoxicación no-desagradable, caracterizada por una imaginación extremada-mente estimulada. En un estado parecido al del sueño, con los ojos cerrados (encontraba la luz del día desagradablemente deslumbrante), percibí un flujo ininterrumpido de dibujos fantásticos, formas extraor- dinarias con intensos despliegues caleidoscópicos. Esta condición se desvaneció dos horas después.

La única explicación que encontró, fue que hubiera absorbido a través de la punta de los dedos parte de la 
solución de LSD mientras se cristalizaba; la LSD-25, dedujo, debía ser una sustancia de potencia extra- ordinaria si había hecho eso con una cantidad tan pequeña. Decidido a llegar al fondo del asunto, decidió llevar a cabo un experimento sobre sí mismo.

Así, tras una prueba con una cantidad menor, tres días después consumió 250 microgramos de LSD. Esta 
vez los efectos serían mucho mayores, y el Doctor Albert Hoffman necesitaba hacer grandes esfuerzos para poder hablar. Pidió a su asistente en el laboratorio, quien estaba al tanto del experimento, que le acompañase a casa; fueron en bicicleta, dando pie a lo que ya es leyenda, quizá el más famoso de los paseos en bicicleta.

Albert empezó a asustarse, viéndolo todo en su campo de visión ondulado y distorsionado, como si se tratara 
de un espejo curvado, y con la sensación de no estar moviéndose (aunque sería realmente lo contrario, y llegaron rápidamente a casa): era el desdoblamiento temporal inducido. Los efectos eran lo bastante fuertes como para que Albert no pudiera sostenerse en pie, y tuvo que dejarse caer en el sofá mientras solicitaba leche y su entorno se transformaba, los muebles girando y en contínuo movimiento, y adquiriendo formas grotescas que asustaban al Doctor.

Más preocupante que el remolino de alrededor, era el vórtice que amenazaba con absorber a Hoffman en su interior. Todo intento de ejecutar su voluntad y detener en sus palabras ”la desintegración del mundo 
exterior y la disolución de mi ego”, era en vano. Sintió como si un demonio le invadía y poseía su cuerpo, mente y alma; gritando y hundiéndose en su impotencia, aniquilado por la sustancia que había experimenta- do; ¿estaba muriendo, era esto la transición? ¿Iba a morir por su atrevimiento experimentando con esta sustancia que había reaccionado de forma inesperada, aunque lo hubiera hecho con las mayores precaucio- nes que había sido capaz? (¿y su mujer y sus tres hijos?).

Sin embargo, no fue capaz el doctor familiar de detectar ningún síntoma anormal más allá de unas pupilas 
muy dilatadas, a pesar de las intensas indicaciones de Albert Hoffman acerca del peligro mortal en el que se encontraba. El viaje fue diluyéndose poco a poco, y el Doctor Hoffman pasó a un sentimiento de gratitud y de poseer una inmensa suerte, empezando a disfrutar de los colores y juegos de formas que se desplegaban ante sus ojos, de los sonidos que se convertían en ilusiones ópticas fantásticas.
  
 No podría concebir aún Albert Hoffman el uso dla LSD-25 más allá de la medicina, una vez había percibido su cara más terrorífica; alguna pista sin embargo, tendría. Nada de “resaca”, al contrario, se encontraba limpio y radiante al día siguiente. Pero no sería hasta posteriores experimentos que empezaría a ser consciente de su potencial “visionario” e incluso curativo; un aspecto que fue desarrollado entre los 50s y 60s por distintos departamentos universitarios de Psicología -especialmente conocido el del Doctor Timothy Leary en Berkeley-, hasta que llegó la prohibición dla LSD por parte de los gobiernos, como contraofensiva ante los peligros que para su estabilidad suponía su uso por parte de la contracultura hippie.          
                                       
Hoffman, que consideraba a Timothy Leary 'un tipo interesante pero con un exceso de protagonismo', se 
sintió terriblemente frustrado con la prohibición, argumentando que durante una década había sido utilizado con resultados espectaculares en el psicoanálisis. Consideraba que la sustancia había sido secuestrada por el movimiento hippie y que podía ser utilizada de forma irresponsable, pero que después había sido injustamente demonizada por el sistema al que el movimiento se oponía.
Si fuera posible detener su uso inapropiado, su mal uso, entonces pienso que sería posible dispensarlas para 
su uso médico. Pero mientras siga siendo mal utilizada, y mientras la gente siga sin entender realmente los psicodélicos utilizándolos como drogas placenteras errando a la hora de apreciar las muy profundas experiencias psíquicas que pueden inducir, su uso médico seguirá parado. Su consumo en las calles ha sido un problema durante más de treinta años. En las calles las drogas se entienden mal, y ocurren accidentes. Esto hace muy difícil que las autoridades sanitarias cambien su política y permitan el uso médico. Y aunque podría ser posible convencer a las autoridades sanitarias de que los psicodélicos podrían ser utilizados con seguridad en manos responsables, su uso callejero sigue haciendo muy difícil que estas autoridades sanitarias estén de acuerdo.

El Doctor Hoffman continuó estudiando productos naturales en Sandoz, así como con el estudio de las 
sustancias alucinógenas halladas en las setas y plantas mexicanas utilizadas por los aborígenes. Esto le llevó a sintetizar por primera vez en 1958 en un laboratorio la sustancia conocida como “psilocibina”, componente activo de setas alucinógenas como la “Psilocybe mexicana” o la “Psilocybe cubensis”.

Se interesó también por la “Rivea Corymbosa”, cuyas semillas son usadas por los nativos y llamadas 
“Oloiuhqui”, cuya estructura psicoactiva, la Amida de ácido D-lisérgico (LSA), halló muy cercana a la LSD. También investigó la planta conocida como “Salvia Divinorum”, aunque no consiguió identificar sus componentes activos (las Salvinorinas) como pretendía.
   

 Centenario

En 2006 cumplió los 100 años de edad, por lo que se celebró un simposio en su honor
El 11 de enero de 2008 el Dr. Hofmann cumplió 102 años de edad. El martes 29 de abril de 2008 fallece 
en Basilea, Suiza, donde vivía hasta la fecha, a causa de un ataque al corazón

Muerte y consecuencias

La semilla del Doctor Albert Hoffman no se extingue: para su regocijo, en la que quizá fue su última 
victoria, las autoridades suizas permitieron en diciembre de 2007 que se lleven a cabo experimentos en psicoterapia con pacientes que sufren de enfermedades físicas terminales. Será el primer estudio sobre los efectos terapéuticos de la LSD en el mundo en 35 años 
               Libros

* Wasson, Robert Gordon / Hofmann, Albert / Ruck, Carl A. P. (1978): The Road to Eleusis: Unveiling the 
Secret of the Mysteries (Ethno-Mycological Studies, No. 4). Harcourt. ISBN 0-15-177872-8
* Schultes, Richard Evans / Hofmann, Albert (1980): Plants of the Gods: Origins of Hallucinogenic Use. 
Random House / Arrow. ISBN 0-09-141600-0
* Hofmann, Albert (1981): LSD, My Problem Child. McGraw-Hill. ISBN 0-07-029325-2
* Hofmann, Albert (2001): LSD -Mein Sorgenkind. Klett-Cotta. ISBN 3-608-94300-5

viernes, 3 de febrero de 2012

4F Ciudad Junk -

   
Quien recuerda esta banda? En muchas ocasiones por no decir siempre, hablamos de que en este Blog regrupamos a las bandas subterraneas de Uruguay, y así lo fue durante estos 4 años, pero si alguna vez no hablamos de una banda fue de 4F Ciudad Junk, una banda que realmente sonaban muy bien y que para saber de ellos hay que buscar bajo tierra.
  A comienzos de los 90's cuando el Rock Nacional post-dictadura agonizaba poco a poco, emergian un monton de bandas, estas pasarian a ser las bandas de la segunda ola, claro esta que a mi entender la escena se rompio, y muchos jovenes pasaron de etiquetas y encasillamientos buscando nuevos aires, por un lado se formo esa ramificacion de bandas radikales Punkis.
 Por otro lado surgia esa ramificacion de bandas con inclinaciones no tan provocativas en sus liricas, pero si mas alternativa en el plano musical integrada por bandas como La Hermana Menor, Buenos Muchachos, Supersonicos, Chicos Electricos, Chopper, Cross, y porque no? Cadaveres Ilustres, y los 4F (para mi la mejor banda de esta corriente).


 Poco se de esta banda y aprovecho esta ocasion para quienes puedan aportar informacion acerca de ellos.
 Fueron un cuarteto conducido por una voz femenina, que subieron a escenarios como la Sala Verdi y Ruta Libre aquel mitico boliche en Rivera y Bustamante que durante los años 1991 y 1992 reagruparon a muchas de las bandas alternativas anteriormente nombradas y algunas mas como Los Rockadictos.
  En homenaje a mas de 20 años de 4F Ciudad Junk, creamos este espacio y en el cual compartimos una entrevista, y algun video de ellos.
  
 10ch10c - Quien se encarga de formar la banda, y quienes fueron los integrantes?
(ER) Comenzamos como trio , sin bajo, Natalia Galbiati en vocales , Fernando Duarte , en la batería y yo guitarra, que venía de tocar en Indios Muertos 87-89, ( en la época de Insurrección ,Guerrilla Urbana ,etc.) y luego hicimos un cambio en la base ,Roco en el bajo y Pete en la batería y esa sería la formación definitiva, aveces incorporando otros guitarristas como Mario Sosa o Diego Varó.
(N) ...integrantes como Diego Varò, Roberto Mas y el gran Pete tambien el Waso y Marcelo..
 
 10ch10c - Recordas cuando se formaron y cuando se disolvieron?
(ER) La fecha exacta no recuerdo pero fué desde el 90 hasta el 95 aproximadamente.

 10ch10c - Que influencias determinaron el estilo de la banda? Consideras que 4F era una banda que iba por libre, o pertenecia a alguna escena como la que a principios de los 90's se le denominaba como Rock Alternativo, con bandas como Buenos Muchachos, Chicos Electricos o cadaveres Ilustres? Que bandas uruguayas eran las que te gustaban en ese momento?
 (ER) El estilo... no sabría definirlo , tampoco conozco ningún otro grupo similar en la forma de componer e interpretar, porsupuesto lo de alternativo o seguir ciertas pautas del rock uruguayo ni ahí!!, talvez teníamos algunas influencias entre una mezcla de Delmira Agustini y Sonic Youth , de todas maneras siempre me gustaron bandas locales como Chicos Eléctricos , Buenos Muchachos , Cross, etc. 
(N)  Punk rock fundamentalmente aunque tambien Velvet Underground.Clash, Pistols, Extremoduro, Sonic Youth....

 10ch10c - Alguna vez grabaron algun material de audio? Recordas donde tocaron y con quienes?
(ER) Grabamos una maqueta en "Lp" , también un demo en el estudio de Washington Carrasco y Cristina Fernandez , y nos cruzamos con Fernando Cabrera, jaja vaya mezcla, pero como era de esperar, no quedó muy bien y hay una grabación del Pájaros Negros en un Estudio que no recuerdo el nombre, los lugares donde tocamos fueron variados, aparte de los que ya has mencionado, fuimos la última banda que tocó en el mítico Juntacadáveres, estaba a tope, también en la Costa Dorada, conciertos aveces demasiado punkies, con mal sonido y un público exigente, jaja.
(N)  -Si en la Canastita con Ricky Musso Love, Pàjaros Negros, Dragòn etc,.en la fucking sala de Washington Carrasco grabamos el I don`t know donde conseguimos prestado un taladro que suena a secador de pelo no me olvido màs que chupadera...Ruta Libre, Junta Cadàveres y en algùn lugar de la playa de Neptunia que no memory me acuerdo que tocamos con los Super Sònicos, en Ruta Libre tocamos con Cross, Chopper, Trotsky Vengaràn y alguno que se me pierde en los charcos de la memoria a Chicos Elèctricos.

7- Consideras que 4F era una banda que iba por libre, o pertenecia a alguna escena como la que a principios de los 90's se le denominaba como Rock Alternativo, con bandas como Buenos Muchachos, Chicos Electricos o cadaveres Ilustres?
(N) Era una gran familia de desbundados pero nosotros siempre solitarios.

 10ch10c - En 1994 Perro Andaluz edito un compilado Criaturas del Pantano, fue la primer ensalada de rock alternativo uruguayo, aunque Trosky Vengaran podria haber ofrecido su puesto por el de 4f, segun vos tuvieron que estar presente en el compilado, o lo preferis asi?
 (ER) Respecto a lo del compilado Criaturas del Pantano la verdad que no íbamos en busca de esas cosas, ni queríamos competir con ningún otro grupo, ahora si te digo que, el salame del cantante de la Trotski, ya que lo mencionas, me cae fatal, una desagradable sombra de su hermano.
(N) Ahora digo sì deberìamos haber estado presentes ya que proponìamos otra cosa..
  10ch10c - Que bandas uruguayas eran las que te gustaban en ese momento?
 Al menos mi primer cassette fue "Tango que me hiciste mal", quise mucho a Los Traidores y me gustaba mucho Cross, tambien Nehandertal, me volaron las chapas Malkorte, Indios Muertos, Insurreccion Suburbios Silenciados.
 
 10ch10c - Alguna vez fuiste a ver algun toke de bandas mas undergrounds que la tuya? si es asi a quienes?
(ER) Iba a todos los conciertos que podía , por ejemplo LSD en Atlantida, o Los Buenos Muchachos cuando comenzaban en un sótano que no se podía ni respirar, Zona Prohibida, y lLs Traidores en Cabaret Voltaire, y lo dejo ahi....
 (N) No Memory era un bicho de laboratorio que no salìa demasiado o nada vivìa internada en lo nuestro.

 10ch10c - Que fue lo mas odioso de Uruguay para vos?
 (N) El prejuicio en perjuicio de la mùsica y los cerebros hay lugar para todos basta de mediocridad..
 10ch10c - Consideras que alguien reconocio la trayectoria de 4F Ciudad junk en algun momento?
(ER) 4F Ciudad Junk es posible que pasó bastante desapercibido a nivel popular, no aparecemos en ninguna biografía de Rock Nacional y nosé porqué, también lo agradezco, me quedo con el cariño y reconocimiento de la gente y los amigos, como una pequeña tribu al margen de lo normal. 
(N)  No demasiados màs de los que fuimos la banda y los amigos que se han acercado a saludar a veces tìmidamente a preguntar por ese 4f perdido.

10ch10c - QUe pensas de 4F 20 años despues?
 (N) Que estaba de puta madre y que el inglès perro es muy interesante. Me hubiera gustado regalarle un pequeño disco al mundo.
 10ch10c - Luego de 4F Ciudad Junk, que experiencias en bandas tuviste?
(ER) Luego de 4F Ciudad Junk, fuí guitarrista de RRRRRRR durante dos años y actualmente en Barcelona tengo un grupo llamado Bladepitch, y porqué no, con influencias de aquellos 4F Ciudad Junk, ...un abrazo 
(N) Natalia encarò con Malade Pelea de Perros y actualmente està en formaciòn somos todavìa un dùo de guitarra y voz con la ganancia de que el violero es terrible bajista, tambien participò en casi todos los discos de Malpaso. Edu ahì esmerate vos por que no me acuerdo màs que de RRRRRRR...

10ch10c - Espacio final para agregar algo de 4F y mensaje para quienes lean esta nota. muchas Gracias!
 (N) No dejen que este lugar y sus paràmetros les achique el cerebro, hagan lo que sea,. pero dejen una huella por que todo se olvida..saludos, salud, beso y reverencia a algunas memorias

4F Ciudad Junk "Love" 1992.



4F Ciudad Junk "Mundo Vacio" 1992.

miércoles, 1 de febrero de 2012

Los Invasores, entrevista y galeria de imagenes incompleta.

  
 Los Invasores son sin duda la primer banda Punk del Uruguay, para sorpresa de quienes creen que fueron Los Traidores, Guerrilla Urbana o Indios Muertos. 
 Si bien Los Traidores buscaban algun referente tanto en imagen y en musica, y que encontraron al fin en The Clash, no podría decirse que sus miembros fueran Punks, si una banda que tuvo liricas directas y comprometidas, pero dificilmente catalogados como una banda Punk, o de estilo Punk Rock. 
 No dudamos que los Traidores hayan sido una banda referente para los primeros punkis en el pais, como tambien lo fueron Los Estomagos, pero si hay que tener en cuenta quienes fueron los pioneros punkis que formaron una banda, y que tambien grabaron un demo, estos si, fueron Los Invasores.
 Se forman probablemente en el año 1985 de la mano de Ismael Vaucher, y no es hasta el año 1986 donde graban por primera vez un Demo, esta vez si, con jorge Ramos en voz y el resto de la plantilla.   

 A partir de allí, (año 81-82) éramos pocos, pero bastaba para imponer presencia... vaqueros viejos justos, remeras negras viejas y la vieja y querida campera de cuero "motoquera", botas viejas, pelos rapados, parados o despeinados... no importaba... pero ya eras de la nueva tribu!! jajaja... la gente que comenzaba a ponerse nerviosa y te miraban susurrando o sonreían por nerviosismo... por que todo eso se les "escapaba" de sus cánones amaestrados por siglos!! y ahí estábamos..."

 20 años mas tarde y bajo el Sello norteamericano Lengua Armada Records, es que editan por fin ese demo en formato vinilo Ep.
  Los temas que se grabaron fueron 5, para sorpesa de la gente, aunque mucha gente lo desconoce, pues  Los Invasores se conocieron en gran escala a partir de la edicion de este vinilo, obviando a quienes frecuentaban los escenarios de las bandas Subterráneas de aquella época, o con mas suerte aun, quienes sintonizaron las radios de Am y Fm alla por el 87, tiempos en que se grababa el compilado Rock Nacional Vol.3, donde Los Invasores hicieron acto de presencia con el tema "El Ejecutivo", junto a otras bandas como Guerrilla Urbana, estos si, pioneros de Hardcore-Punk uruguayo.
 

Pues bien, Los invasores editan en 2006 un disco vinilo con los temas:
1- Lo Nuestro, 
2- Voy a romper el cerco. 
3- El ejecutivo. 
4- Te estoy penetrando.
 Un disco que a mi entender debe estar en cualquier estante de quien sea no solo fanatico del Rock Nacional Post-Dictadura, sino tambien de cualquier Punk-Rocker que se crea coleccionista. me imagino que esta edicion esta o estara a punto de agotarse, y que seria digna de reeditarse por cualquier otra Distribuidora. Ya que este disco aunque no haya salido en los revolucionarios 80's, es en si un referente por todo lo que representa. 

 
 Hablemos del 5to.y menos conocido tema que grabaron Los Invasores. Se titula "Lamentos" y fué cedido
directamente por la banda para incluirlo en lo que sería el segundo compilado de "La Historia del Punk en Uruguay, un País que ya No existe", compilado de doble Cd, manufacturado artesanalmente y con un tiraje tan solo de 500 copias. Tambien, y  como dato anecdotico, una fotografía de los Invasores seria el arte de portada de este compilado.
 
Entrevista a los miembros de Los Invasores. 2/2012

10ch10c - Como fuiste a parar a Los Invasores?
(J) Los Invasores eran 3 músicos de Suárez (Canelones) y yo que vivo en las cercanías de Pando. Me enteré por unos amigos en común que estaban armando algo y encaré a ensayar.  Los primeros ensayos eran con guitarras criollas, ja, ja…

10ch10c - Contame, quienes formaban parte de la banda?
(J) Ismael Vaucher (guitarra), Ricardo Illa (batería), Leonel Madera (bajo) y Jorge Ramos (voz).

10ch10c - Te acordas que bandas habian antes de que se formen uds?
(J) Estómagos, Traidores, Ácido, entre otras.

10ch10c - Donde ensayaban?
(J) En Suárez, en el galpón de la casa del abuelo de Leo,  el bajista.

10ch10c - Tenian alguna relacion o vinculo con sus paisanos Los Estomagos?, fueron ellos una inspiracion para uds?
(J) Estómagos y Traidores fueron muy buena gente con nosotros. En el compilado Rock 3, los instrumentos que usamos fueron prestados por ambas bandas.



10ch10c - Recordas cuantos recitales hicieron? y en que lugares y con quien tocaron?
(J) Tocamos en Pando, Montevideo, Santa Lucía, Suárez, Rocha… Unos 30 toques. Tocamos con bandas como Estómagos, Cadáveres Ilustres, Traidores, Orgasmo Rosa, Post Coito, Toque de Queda…

10ch10c - Ustedes mismos se etiquetaron como banda Punk, o fueron los medios?
(J) Creo que el tipo de música que hacíamos no tenía vueltas: era punk rock. Con el paso del tiempo, mis compañeros evolucionaron a otros géneros. Por mi lado, nunca pude zafar del estilo básico y cuadradito, ja, ja…

10ch10c - Porque y cuantas canciones frabaron para el demo?
(J) Unos 10 temas en una tarde… a pedido del Sello Orfeo

10ch10c - Como fue la experiencia de grabar el demo?
(J) Estuvo buena y caótica. Metimos 10 temas en un rato, ja, ja... Nosotros ya habíamos grabado anteriormente en forma independiente y para el compilado Rock 3.

10ch10c - Como surge la idea de participar en Rock Nacional 3?
(J) Los Estómagos nos dieron una mano para acercarnos a Carbone.

10ch10c - Cual es tu opinion acerca de Alfonso Carbone mientras existio Orfeo? Pensas que quienes no estaban con Orfeo, perdieron un lugar dentro de la difusion del Rcok nacional post-dictadura?
(J) Tengo claro que el Sello y Carbone  actuaban como empresa. Las bandas que querían tener un lugar, tenían que ajustarse a las normas que imponía el Sello.

10ch10c - Te acordas de alguna banda que haya quedado en el anonimato de aquella epoca?
(J) Pahhh, no recuerdo ninguna en este momento…

10ch10c - Como surge la idea de ser editados por Lengua Armada Rcrds. en Estados Unidos?
(J) Yo estuve un poco por fuera de ese tema…  Creo que Mauro de Pirexia fue el que hizo los contactos con Lengua Armada e Inocencia Discos.

10ch10c - Puede decirse que se gana dinero o reconocimiento, cuando una banda ya inactiva se edita en vinilo?
(J) Nunca vimos un peso. Podemos decir que se logró el reconocimiento fuera de fronteras.



10ch10c - Los Invasores de un dia para el otro dejaron de ensayar o hubo alguna razon para separarse como banda?
Creo que fue un desgaste natural, pero no hubieron motivos personales. Hoy en día seguimos siendo amigos.

10ch10 - Porque pensas que a finales de los 80's el Rock Nacional sufrió una gran caida?
(J) El auge del rock uruguayo post dictadura también estuvo rodeado por gente que  no tenía nada que ver con el palo del rock… algunos lo veían como una moda… otros como una oportunidad para sacarle dinero a las bandas y que tocaran por la cerveza…  Muchos armaron “Productoras de bandas de rock”… Caminabas por la calle y todos eran “rockeros”… No tenía las bases sólidas que tiene ahora.

10ch10c - Cuando consideras que fue el fin de Los Invasores?
(J) Como te comentaba anteriormente, fue un desgaste natural…  empezamos a tener otras prioridades… familia, laburos con horarios rotativos, en fin, cambios personales…

10ch10c - Contanos cuales fueron tus proyectos musicales despues de abandonar a Los Invasores.
(J) Por un tiempo fui parte de una banda pandense amiga: La Celda, en el disco Sin disfraz.
Desde hace dos años, tengo un proyecto personal llamado Invasor.

10ch10c - Que otra informacion añadirias acerca de los Invasores que haya que recordar? y por ultimo deja un mensaje a todos quienes leyeron este articulo. Muchas Gracias!!
(J) Quiero mandarles un gran abrazo y agradecerles el afecto que le han tenido a la banda durante todos estos años…  El punk rock, sin dudas, nunca morirá… Salú!

continuará...