domingo, 20 de mayo de 2012

La Verguenza de la Familia.


Foto: El Sombra.
   
En 1992 se formo una de las bandas Subterraneas mas representativas del Punk y la fusion de estilos musicales como el Hardcore y el Ska.
 Comprometidos, activistas, promulgadores y ejecutores de ideas puede que hayan sido (para mi) una de las bandas mas comprometidas dentro del circuito Underground uruguayo.
 Durante casi media decada La Verguenza de la Familia fue la banda de punk subte mas activa, no habia calle, sitio okupado, o festival Punk en el que no participaran.
 La gran calidad lirica a la hora de componer sus letras fue como un iman a jovenes rebeldes e idealistas de izquierdas y extrema izquierda, nunca representando una ideologia, sino un ideal libetario, con intencion de dejar un mensaje en sus letras, esta banda promulgo la concientizacion individual y de las masas mediante la Lucha.
 De aqui en adelante, vas a encontrar algunos recortes extraidos de mi coleccion de fanzines de los años 90's, con la unica intencion de darles un merecido reconocimiento a esta banda, cosa que en su momento se la brindaron sus seguidores, pero que se les boicoteo por parte de jovenes de otras tribus urbanas, medios de comunicacion, e incluso se les nego la actuacion en algunos sitios.


Articulo extraido del fanzine la Gaceta Callejera.



--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

 2da.parte

           Extracto del Fanzine Bs.As. Desorden (Argentina)


-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Entrevista extraida del Fanzine "Viviraccion #1", 1994.


Fin de la 3a.parte.
Continuara...



---------------------------------------------------------------------------------------------------------

Extraido del fanzine Deprimente Realidad (Perú) 1993.

Fin de la 4ta.parte
Continuará
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
                                           LA VERGUENZA DE LA FAMILIA (2012)



Dejá tu anecdotas y/o recuerdos que hayas vivido con esta banda en "Comentarios".
-----------------------------------------------------------------------------------------

Año 1994
 ----------------------------------------------------------------------------------------------------


viernes, 18 de mayo de 2012

Diskordia. biografiaq incompleta y Galeria de imagenes .




"Esta es una banda de Montevideo que ya se esta haciendo notar en el circuito under, se formaron en 1994 mas exactamente el 28 de Mayo. Con textos de índole social y contestatario. muchachos que formaron parte de una historia (Melancolía Subversiva, Anti-Régimen, G.A.D.) y del presente (La Verguenza de la Familia) se han juntado para darle color y vida al nombre DISKORDIA.





Su formacion original fue con el Primitivo en la guitarra, pablo en el bajo, el Kura en la bateria y el Pinky en la voz. Luego se sumó en la segunda voz Mauricio que no duró mucho tiempo porque abandono la banda casi enseguida.
Temas como "El Presidente", "Mi Ciudad", "Television" y "Engañar" ya sonaban en los ensayos del grupo. Pasó el tiempo y comenzaron a sucitarte algunos roces que culminaron con la desercionde Pablo, el bajista de la banda, eso hizo preocupar a la banda en tener que conseguir otro que encajara en la vacante.
El lugar fue sustituido por Jorge sin problemas, ya que tenia trayectoria reciente en otra banda.
El Pinky y el Primitivo aparte de ser colegas de la banda tambien lo son del fanzine proximo a salir "Dulce Infamia", y por otro lado el Kura que tambien se encuentra activo diagramando su primer numero de "Agitacion".




 La trayectoria en recitales ya es encarrilada, pues su primer recital lo llevaron a cabo en el "Festival el Desahogo II" con aceptacion del publico presente que se paró a observarlos pues en ese entonces hacian un Hardcore desenfrenado y no tan elaborado que lograba ser desprolijo en algunos temas y aparte era (y sigue siendo) la banda mas Core de ese entonces.
Al poco tiempo la Coopertiva de Accion Organizada decidio organizar el tercer "Festival del Desahogo", pues habia tenido muy buena recepcion de gente e incluso las bandas habian actuado como nunca.
En este toke DISKORDIA tambien se hizo presente el sonido esta vez en el Club Social Cerrito no habia sido tan bueno como en el anterior, pero se pudo rescatar una buena grabacion por consola que dejaron bien paradas a cualquiera de las bandas que se encontaron alli presentes.
Su tercer vuelta por las tarimas fue en el bario de La Teja , esta vez organizado por un liceo barrial, tocaron tambien Murgas, La Sangre de Veronika, La Verguenza de la Familia, Harley Abandonada, etc.
Al poco tiempo lograron tocar en el Cerro, esta vez para apoyar a los plebiscitos pre-electorales de la enseñanza y el de los jubilados. Y la segunda razon para recolectar los fondos del toke para un comedor del Cerro.


Su sonido habia comenzado a mejorar en comparacion con los otros recitales.
DISORDIA para ese entonces estaba llevando a cabo sus recitales desde hacia ya algun tiempo en la sala de "El Cielo", sala que antes de cerrar invito a DISKORDIA pues habian logrado amistad entre los dueños y habian planeado algun dia tocar ahi junto a la banda de ellos, Incienso.
El recital se planeo y se llevo a cabo, las bandas que tocaron fueron La Verguenza de la Familia, La Sangre de Veronika, Incienso, y porsupuesto DISKORDIA.


No se rumoreo mucho, las invitaciones fueron dadas de boca en boca por lo integrantes, y se logro lo que nunca antes se habia podido conseguir antes, ni un incidente dentro ni fuera del local...
Estuvo tan bueno que a los dias se hizo otro toke similar a este pero esta vez, se invito a todo el mundo, gente "nueva" y la gente de siempre. las bandas no fueron las mismas, esta vez DISKORDIA tocó junto a La Verguenza de la Familia y Fun You Stupid, haciendo que la fiesta se vuelva a repetir.
"El Cielo" cerró, e impidió que se repitan los tokes, la banda tuvo que volver a lugares ya conocidos anteriormente para los ensayos. Ahi, en este intervalo de tiempo, DISKORDIA logró la composicion de mas temas y mas perfeccion en los de siempre. A esta altura fueron participes de la primer recopilacion de bandas Under del Uruguay, y de Argentina la primer recopilacion por parte de Uruguay.
Este compilado es el del fanzine "Viviraccion", el cual recepciono los temas "Mi Ciudad", "Politiqueria"abriendo el cerco del lado A del casette.
"Poema de Becker" y "EL Goyo" se sumaron al repertorio de temas que se tocaron el ultimo dia del año en Rocker Building. Fue bastante gente, cosa que no se sabia por ser temporada de fiestas, pero la gente supo estar presente y DISKORDIA y las bandas acompañantes tambien supieron recompensar.
Asi termino el año para DISKORDIA, que en este transcurso de vacaciones solo le resto sus pruebas de ensayo."



Articulo realizado por el Sombra para el fanzine No Hay Salida #2, 1994.

A 32 años de la muerte de Ian Curtis.



Atribulado, sombrío, intenso, depresivo, epiléptico, el vocalista de Joy Division se colgó de un perchero a los 23 años. Ian Curtis dejó en este mundo a esposa, hija, amante y banda, pero también un legado musical que se instaló como referente del post punk británico de finales de los 70.
Su herencia, compacta y poderosa, sigue influyendo en el sonido de incontables bandas en todo el mundo. Y sin duda lo seguirá haciendo en el futuro inmediato: Control, la película biográfica de Ian Curtis realizada por el fotógrafo holandés Anton Corbijn, lo acaba de lanzar a un nivel superior en la dimensión de los iconos culturales.


MUERTE
Mayo de 1980 / Inglaterra Martes 20 / Cementerio de Macclesfield, noroeste de Inglaterra, cerca de Manchester.
En la lápida de Ian Curtis reza el siguiente epitafio: "Love Will Tear Us Apart". Deborah Woodruff, viuda de Curtis, pidió que se inscribiera el nombre de esta canción en la piedra sin importarle que la letra se refiriera a la infidelidad de Ian y a la desintegración de su matrimonio. Ian se suicidó hace dos días, en las primeras horas del domingo 18 de mayo, a la edad de 23 años, precisamente cuando Joy Division estaba a punto de iniciar su primera gira por Estados Unidos y preparaba el lanzamiento de Closer, su segundo álbum de estudio.

 
Lunes 19 /  Espectro radiofónico, Inglaterra.
John Peel, locutor de Radio 1, informa: "Malas noticias muchachos, Ian Curtis, de Joy Division, ha muerto". Como homenaje, programa una pieza emblemática del grupo: Atmosphere. En la televisión y los medios impresos, no obstante la popularidad de la banda en la llamada escena Manchester, la muerte de Curtis pasa inadvertida. Un tema domina en la prensa británica: Margaret Tatcher recién cumplió un año de gobernar con mano dura en Inglaterra. Por su parte, los miembros de Joy Division deciden disolver el grupo y cancelar la gira estadunidense.



Domingo 18 / Barton Street número 77, Macclesfield.
El álbum The Idiot, de Iggy Pop, gira en el tocadiscos cuando Deborah entra a su casa y descubre el cuerpo de Ian colgado de un perchero en la cocina. En la mesa descansa una carta de despedida. Minutos después, el baterista del grupo, Stephen Morris, recibe una llamada del bajista Peter Hook: "Ian. Al final lo ha hecho". "¿No se habrá intentado suicidar de nuevo?", pregunta Morris. "No", remata Hook, "de hecho lo ha logrado" (Semanas antes, Ian intentó matarse con una sobredosis de fenobarbital, medicamento que tomaba para la epilepsia).

Sábado 17 / Blackpool, Lancashire, costa noroeste de Inglaterra.
Bernard Summer, guitarrista de Joy Division, se pregunta por qué diablos Ian decidió no viajar con él a Blackpool para hacer esquí acuático. El viernes por la tarde, cuando el grupo regresaba a Macclesfield, Ian pidió que lo dejaran en el Amigos, un restaurante mexicano que solían frecuentar. "Seguramente está crudo", piensa Summer, aunque un mal presentimiento enturbia su optimismo: sabe que Ian atraviesa un mal momento; la relación con su amante, la belga Annik Honoré, le provoca sentimientos de culpa y los ataques epilépticos son cada vez más frecuentes. Hoy, Ian está especialmente angustiado por el deterioro de su salud y deprimido por la crisis conyugal.

Sábado 17 / Barton Street número 77, Macclesfield.
Ian Curtis prende el televisor y se tumba a ver Stroszek, de Werner Herzog, un drama sobre tres parias berlineses que emigran a EU en busca del sueño americano. Hacia el final de la película, Bruno Strozek, el personaje principal, se suicida. Esta noche, Natalie, hija del matrimonio Curtis, que ayer cumplió 13 meses de nacida, duerme en casa de sus abuelos maternos, mientras Deborah cumple sus horas de trabajo en un bar. A estas alturas, sabe que Ian le es infiel y quiere el divorcio. De hecho, hace tiempo que Ian no pasa las noches en la casa de Barton Street, por lo que Deborah se muestra sorprendida cuando lo encuentra en casa al regresar del trabajo. Discuten fuerte y ella se va a dormir donde sus padres. Ian saca el disco The Idiot, lo coloca en la tornamesa, sube el volumen y comienza a escribir las últimas letras de su vida.

 
Legado (y otras sustancias)
La muerte de Ian Curtis marcó el fin de Joy Division. Poco después, Bernard Summer, Peter Hook y Stephen Morris formaron el grupo New Order. En el verano de 1980, "Love Will Tear Us Apart" alcanzó el número 13 de las listas británicas. En poco más de tres años de vida (en un principio se llamaron Warsaw), Joy Division grabó dos álbumes de estudio, ambos producidos por Martin "Zero" Hannett y respaldados por el sello Factory: Unknown Pleasures (1979) y Closer (1980), lanzado dos meses después de la muerte de Curtis. Su última presentación en vivo ocurrió el viernes 2 de mayo de 1980, en el City Hall de la Universidad de Birmingham.
 
REGRESO
Mayo de 2007, Cannes, Francia

Estreno mundial
El pasado viernes 18 de mayo, en el marco de la sección Directors Fortnight de la Quincena de los Realizadores del festival de Cannes y exactamente 27 años después de la muerte de Curtis, el fotógrafo y director de videos musicales Anton Corbijn presentó Control, biofilme de Ian Curtis basado en el libro autobiográfico de Deborah Woodruff, Touching From a Distance, y estelarizado por el casi debutante Sam Riley y Samantha Morton.
El estreno de Control fue nota a escala mundial; incluso en Inglaterra se escribió y habló mucho más de ella que de la rumana 4 meses, 3 semanas y 2 días, ganadora de la Palma de Oro. Salvo por contadas excepciones, la crítica especializada aplaudió el filme de Corbijn y le auguró un buen futuro comercial, mientras que el jurado del festival le otorgó el Premio de la juventud.

 Blanco y negro
En 1979, Anton Corbijn dejó su natal Holanda para instalarse en Inglaterra. En más de tres décadas, Corbijn ha retratado a cientos de artistas, la mayoría vinculados al mundo de la música, y realizado decenas de videos musicales. Se le considera un maestro del monocroma y el alto contraste en blanco y negro. Una de sus fotografías más famosas es un retrato de Ian Curtis que hizo a principios de 1980.
Horas antes de la premiere en Cannes, en entrevista con un canal de televisión europeo -disponible en YouTube-, Anton Corbijn (se pronuncia Corbain), fanático irredento de Joy Division, recordó el día que retrató a Curtis:
"Fue unas semanas antes de su muerte. Legué a Inglaterra a finales de 1979 y al poco tiempo les expresé (a Joy Division) mi deseo de fotografiarlos. Casi no hablamos, yo era muy tímido y no dominaba el inglés, así que ni siquiera estrechamos las manos. La famosa foto de Ian se tomó en un túnel, en el momento en que se da la vuelta. Al principio nadie la quiso, pero dos semanas después de su muerte fue portada de la revista New Musical Express. Así se convirtió en objeto de culto. Es una imagen que muestra a un hombre que avanza hacia lo desconocido".
En un momento de la entrevista, el reportero pregunta si el hecho de que Control sea una película en blanco y negro representa una limitante comercial. Corbijn responde: "No es una película realizada con fines comerciales. El asunto es que todos mis recuerdos de la época (finales de los setenta), y en particular de Ian Curtis, son en blanco y negro".

Biopic
La producción de Control costó alrededor de 9 millones de euros, de los cuales la mitad salieron del bolsillo de Corbijn. El rodaje se realizó en seis semanas, entre el 10 de julio y el 26 de agosto de 2006, en locaciones de Nottingham y Macclesfield, Inglaterra. "Actualmente", dijo Corbijn al diario The Guardian, "Nottingham se parece más al Manchester de finales de los setentas que el propio Manchester."
A diferencia de 24 Hour Party People (2002), película de ficción de Michael Winterbottom sobre el sello Factory y la escena Manchester, Control es un biopic (filme biográfico) que se centra en Ian Curtis. La historia inicia en 1973 en Macclesfield, con un Curtis de 17 años enamorado de Deborah y fan de David Bowie, y concluye con el suicidio siete años después. En el ínterin, Corbijn repasa los días de juventud de Ian desde una óptica intimista y con la llamada escena Manchester como telón de fondo.
Un dato interesante es que los actores interpretaron las canciones de Joy Division que se escuchan en la pista sonora. "Ensayaron mucho y se volvieron muy buenos", dijo Corbijn al diario francés Le Monde. "La música de Joy Division no es muy compleja. hubiera sido un problema si se tratara de Pink Floyd, pero no fue el caso". Además, explicó Corbijn, "en todo momento contamos con el apoyo y respaldo de Peter Hook, Bernard Summer y Stephen Morris (ex integrantes Joy Division)". De hecho, agregó el director, "Sam Riley (Ian Curtis) lo hace muy bien como cantante, ya que es vocalista de una banda llamada 10,000 Things."

La compra (y los tiempos)
Dos semanas después del estreno en Cannes, la mañana del viernes 1 de junio, un debutante distribuidor de cine aprovechó su espacio semanal en la estación Reactor 105 del Instituto Mexicano de la Radio para dar la noticia: "Compré Control, la biografía de Ian Curtis". Los locutores aplaudieron. "¿Cuándo la estrenas?", preguntó uno de ellos. "Por ahí de febrero del 2008". "¿Qué?", le reviraron en automático, "¿hasta febrero?".
El estreno comercial de Control está confirmado para la segunda quincena de septiembre en Europa y EU, así que la versión pirata comenzará a circular en México poco después, o incluso antes. Si el referido distribuidor, MV Films, adelanta los procesos de subtitulaje y copiado, bien puede ganarse un lugar en las carteleras mexicanas este mismo año, a más tardar en noviembre, cuando salga a la venta el dvd legal.
El público de Control es un pequeño nicho en nuestro país y difícilmente pagará por verla en cine en el 2008 si ya tiene la copia pirata o el dvd autorizado. En síntesis: si MV Films no surfea la ola mediática que se acerca ni adelanta la fecha de estreno, seguramente en febrero se llevará un revolcón.



Control
Dirección: Anton Corbijn
Guión: Matt Greenhalgh, basado en el libro Touching From a Distance, de Deborah Curtis
Con: Sam Riley (Ian Curtis), Samantha Morton (Deborah Curtis), Joe Anderson (Peter Hook), James A. Pearson (Bernard Summer), Harry Treadaway (Stephen Morris), Craig Parkinson (Tony Wilson), Alexandra Maria Lara (Annik Honoré) y Ben Naylor (Martin Hannett).

Para coleccionistas: en el perfil de Facebook de Radikals Roots podras  encontrar algunos discos nuevos en formato vinilo como el "Closer", y el "Sessions 1978-1980", algunos de ellos son rareza y otros se encuentran descatalogados.

jueves, 26 de abril de 2012

The Damned, Buenos Aires, 15/04/2012.




 
Bajo muchas espectativas rondando a este concierto de "los malditos", cruce a Buenos Aires como muchos otros que querian estar presente en este show, un año despues de su gira 35 aniversario. 
 Y al fin la segunda fue la vencida ya que si bien recordamos The Damned frustró hace algunos años la posibilidad de tocar en la capital Argentina.
 Probablemente haya sido el mejor concierto que vi entre muchisimas bandas ya sean Punks o no, en America, Europa o Japon. 
 Su inconfundible sonido, e integracion de la mano de Captain Sensible y Dave Vanian hacian de esta banda un bien anzuelo para todos aquellos amantes del Punk77 y del Rock Gotico, mas teniendo en cuenta detalles como que fueron junto a The Clash y Sex Pistols las bandas propulsoras de un genero musical. Detalles tambien como que fueron la primer banda Punk en editar un Single y tambien un álbum en el reino Unido. Sobretodo en Argentina un pais donde sabe bei recibir un sin fin de bandas, pero claro faltaban estos decanos del Punk.

 En fin, la cita fue en un Club llamado "Groove", que suerte para mi, me encontraba alojado con un amigo en un Hotel a unas pocas cuadras de alli, asi que luego de unas cuantas cervezas nos dirigimos hasta el concierto.

 
 Apenas llegamos vimos llegar a la furgoneta que transportaba a la delegacion de musicos, bajaron todos, Dave Vanian, Captain Sensible, Moron, Stu West y Pinch Von Pinching.

  Entramos y tocaba la banda telonera de Piltrafa, ex-Violadores como siempre un desafinador de vocacion, pero que? es punk, acaso no se puede?
 Tras un buen rato de espera se apagan las luces, primero la bateria y luego la guitarra hacen estremecer a unas 500 personas alli presentes con el tema "Wait for the Blackout" cantado siempre por la voz muy bien cuidada de Dave Vanian. A pesar de que en los  ultimos 10 años The Damned hayan grabado tan solo dos álbumes, su repertorio de temas fue basado en los crudos temas de los años 70's y su cara Gotica de los 80's.
 
 Como mencionaba antes "Wait for the Blackout" fue su primer tema, seguido de "Lively Arts" y "Silly Kids Games", los tres provenientes del Black álbum". Machinne Gun Etiquette fue otro de sus discos recordados en este concierto con himnos (todos) como: "I Just cant Be Happy Today" y "Antipope". Cuales fueron los mejores temas? es imposible saberlo, quizas hayan sido todos, escucharlos en vivo es verlos con la calidad de un sonido digital, impresionantes las versiones mas aceleradas de "Neat, Neat, Neat", "New Rose", o "Smash it UP". O versiones alucinantes de "Alone Again Or" y "Eloise" de Paul Ryan, cancion que me quedo grabada en la mente durante varias horas despues de acabado el recital.
 Pienso que ver a Damned en 2012 fue como haberlos visto en cualquier otro momento de su trayectoria, estos aristocratas del Punk transmitieron lo que tenian que transmitir, y sin sopresas hicieron lo que se esperaba, muy buena musica! Ver a un elegante Dave Vanian vestido de gala, a Captain Sensible con su inconfundible boina roja y su camiseta que pone "Freak" siempre dando saltos y haciendo payasadas, a Monty Oxy Moron en teclados agitando como todo un poseso psycodelico, fue impagable, al menos me quedo con esta sensacion, aunque tambien con algunas fotos de ellos, un trozo de camiseta rosa que  Captain Sensible arrojo al publico, y una hoja con el final del repertorio de este Show en los cuales estan temas como: Love Song, Neat, Neat, Neat, History of the World, Fan Club, Ignite, Curtain Call, y Eloise. Y en la memoria a un baterista que encendio fuego a sus platillos y un muy copado Captain Sensible que hizo bromas e incluso hizo un pequeño discurso que hacia mencion a la musica ante todas las cosas y que a los conflictos politicos que siempre existieron entre gobiernos de Argentina y Gran Bretaña habia mandarlos a la mierda, comentarios que hicieron exaltar de vigor a todos los alli presentes.
 
 Pienso por momentos como un pais con tantos millones de habitantes haya recibido a una banda tan prestigiosa e influyente y que no solo hayan hecho una sola fecha y que no se haya llenado? 
 Me quedo con que todos los meses llegan tantas bandas que verlas a todas implicaria un gasto incalculable, sobretodo cuando la economia argentina no esta en su mejor momento, en fin espero que grandes bandas logren hacer de sus conciertos grandes espectaculos como este, seguro que los habra, y que tambien veremos.
                                                                    
  1. Encore:
  2. Encore 2:
  3. (Love cover)
  4. Smash It Up                      

lunes, 23 de abril de 2012

Los Vándalos.

 El siguiente espacio es una entrevista realizada a Diego Varó, realizada en el mes de Marzo de 2012 por el Blog 10charruas10crestas. Esperemos se acerquen personas para añadir datos, anecdotas y fotos a este articulo. Disfruten.

1- En que Año se forman  Vandalos? Quienes integraron la banda? Y cuando y donde tocan por
primera vez?
- Vandalos se forma en 1998, para hacer Rock entre amigos, tener una excusa para reventarnos y dejar en paz a los vecinos de la esquina; (Bajo) Marcelo Zibecchi, (voz) Riky, Pablo"chepito Graña en (bata), y Diego Varò en (guitarra y alcaloides todos).

2- Alguno de los integrantes habia participado anteriormente en otra banda?
-Marcelo en Las Tumbas y algun que otro proyecto Punk, Pablo en 4F, Riky en la ducha y Diego en RRRRRRR, 4F y otros exitosos fracasos.

3- Porque se llamaron Vandalos?
-Nos llamabamos Perros Callejeros, pero ya había otra banda, coincide que la madre de Riky hablando con la madre de Marcelo, preocupadas por la ausencia de sus criaturas, le dice " ya sabes como son estos son unos vándalos" y ya!

4- Alguna vez rindieron homenaje al nombre?
-Pfff... reiteradas veces, le pedimos perdon a los pajaritos que anidaban sobre nuestros destrozos.

5- Contanos cuales eran las influencias musicales de la banda.
- en general de todos, clasicos del 70, Pistols, Clash, Stooges, Joy Division, Ramones y alguna otra perlita.

6- Donde tocaron y con quienes?
- que nos acordemos en Plaza Mateo 2 veces, Bellas Artes y unos cuantos bolichetes, tocamos realmente poco tiempo, ensayamos mas de un año porque era una banda de amigos, no un negocio.

7- Vandalos sin duda fue una banda subterranea de Montevideo, pero si habria que encasillarla
en un estilo en particular, cual seria?
- Nosotros le llamabamos Punk-Rock&Roll.

8- Contame como fue un toke de Vandalos, desde la previa hasta la llegada a casa.
- uhh no se puede, hay pocos recuerdos, pero la 2da vez en Plaza Mateo, fuimos sin dormir, con un estadete desastrozo, igual tocamos, teniamos 30 o casi 30 años, ahora morirìamos en el intento jaja.

9- Alguna vez se fueron a las manos en algun toke? (contar si fue asi).
- Riky y Diego eran un poco peligrosos, 2 x 3 andaban de tortas, pero Riky a uno medio famoso le quebro unos huesitos jaja.

10- Pensas que si volverian al pasado le romperian la cara a alguien? A quien se la romperian hoy?
- seguramente a los que hacen del Rock un pequeño negocio personal, matando las bandas que deben pagar para tocar, esta llena de gatos esa bolsa.

12- Que es lo que mas odiaron de ese Montevideo de los 90's?
- Lo mismo que ahora y antes, vivir en permanente crisis, la corrupcion, los avivados, la chatura mental y cohibiciones de la gente, la cabezita aca viene con represiòn incluida.

13- Vandalos es una banda que por lo que se escucha en las letras de las canciones promulga la
vagancia y la Libertad como valores indiscutibles. Tambien se consideraron libres a la hora de
consumir drogas o alcohol en exceso? (Contar historias o anecdotas).
-No se si libres, pero asociamos libertad con los excesos, mas que anécdotas prefiero decir que estamos vivos ( a pesar de todo).

14- Vandalos mantuvo una ideologia de tipo politica en algun momento?
- Eramos los derechistas mas zurdos y viceversa, creo que solo se trataba de decirle hijo de puta en la cara, a algun verdadero h.d.p.

15- Cuales eran las bandas con las que fraternizaban mas?
- tuvimos buena onda con Los Hermanos Montenegro, eran tan dementes como nosotros.

16- Cuales eran las bandas mas caretas y cuales las que mas detestaban?
- Caretas hay muchas, una banda es arte o decir algo, no un almacén, los que piensen en signo de pesos, caretas son y caretas serán, sin nombres..están pero no existen.

17- Cuales piensan que son las bandas Undergrounds olvidadas o a las que nunca se les dio un
reconocimiento?
- Rompo una lanza por RRRRRRR el flaco lleva 25 años rompiendo las pelotas con el gótico, se merece un alfajor por lo menos jaja.

18- Cuales fueron las bandas Under de Uruguay que mas les gustaron?

19- Hoy en dia Vandalos tiene algun material de audio o video grabado?
- grabamos un disco y hay alguna filmación de plaza Mateo, ya intentaremos digitalizar y subir algo.

20- Cuando fue el final de Vandalos?
-2001, Pablo se fue a vivir a la Pedrera y no nos daba la misma emocion tocar con otro, tambien habia que parar para no morir jaja.

21- Que proyectos musicales hicieron personalmente luego de la disolucion de la banda?
- Diego y Marcelo estámos en Amnessiah, Pablo labura en una parrillada y duerme muy poquito y Riky desapareció, pero vive y lo extrañamos..pero no mucho jaja

22- Piensan que falta algun dato para agregar acerca de la banda? Mensaje final para quienes
lean este articulo. Gracias!
- Gracias a 10 Crestas por resucitar momias e ideologías sinceras, falto solo la palabra y recuerdos de Riky y para terminar, si un amigo te da drogas, no es un amigo.. es un hermano!

sábado, 17 de marzo de 2012

A 85 años de la muerte de Lovecraft.

Biografía de Howard Phillips Lovecraft

Esta biografía es una traducción de la aparecida en el H.P. Lovecraft Centennial Guidebook. Escrita por S.T. Joshi uno de los mayores estudiosos de Lovecraft.
La familia Phillips-Lovecraft
La familia Phillips-Lovecraft
Howard Phillips Lovecraft nació a las 9 de la manaña de 20 de Agosto de 1890 en la casa familiar del 454 (entonces numerado 194) de Angell Street en Providence, Rhode Island. Su madre era Sarah Susan Phillips Lovecraft, que podía remontar sus ancestros hasta la llegada de un tal George Phillips a Massachussets en 1630. Su padre fue Windfield Scott Lovecraft, una viajante de Gorham and Company, joyeros de Providence. Cuando el joven Howard tenía tres años su padre sufrió un colapso nervioso en una habitación de hotel en Chicago, siendo ingresado en el Hospital Butler, donde permaneció hasta su muerte el 19 de Julio de 1898. Aparentemente Lovecraft fue informado de que su padre estaba paralizado y comatoso durante este periodo, siendo la realidad que su padre murió de paresia, una variante de la sífilis.

Whipple V. Buren Phillips inició al joven Lovecraft en la historia gótica de terror
Whipple V. Buren Phillips inició al joven Lovecraft en la historia gótica de terror
Con la muerte de su progenitor, la educación del chico recayó sobre su madre, sus dos tías y, especialmente su abuelo, el prominente industrial Whipple Van Buren Phillips. Lovecraft fue un joven precoz: recitaba poesía a la edad de 2 años, leía a los tres y escribía a los siete. La primera obra que le entusiasmó fueron “las Mil y una Noches”, obra que leyó a los cinco años; fue en esta época en la cual adoptó el pseudónimo “Abdul Alhazred“, personaje que despues se convertiría en el autor del mítico “Necronomicon“. De todos modos, al año siguiente, sus interesesárabes se verían eclipsados por el descubrimiento de la mitología griega, adquirida a traves de “Bulfinch’s age of fable” y versiones juveniles de la Iliada y la Odisea. En el que es aún su trabajo más antiguo conservado, “El poema de Ulises (1897)”, parafrasea la Odisea en 88 versos de rima interna. Para entonces ya había descubierto la ficción y su primera historia, la no conservada “The Noble Eavesdropper” data de 1896. Su interés por la ficción fue estimulado por su abuelo, que entretenía a su nieto con historias improvisadas al estilo gótico de terror.

Lovecraft de niño
Lovecraft de niño
Lovecraft fue un niño solitario y sufrió frecuentes enfermedades, algunas de ellas de origen aparentemente psicológico, asistiendo de manera esporádica a la escuela de Slater Avenue, pero absorbiendo gran cantidad de información a través de sus lecturas individuales. Sobre los ocho años descubre la ciencia, primero la química, luego la astronomía. Empezó a editar periódicos de aficionados, la gaceta científica (1899-1907) y la gaceta de Astronomía de Rhode Island (1903-1907), distribuyendolos entre sus amigos. Cuando ingresa en la escuela superior de Rhode Island, es animado en sus intereses tanto por sus compañeros como por sus profesores y desarrolló alguna amistad duradera con chicos de su edad. La primera aparición de Lovecraft en letras de molde tiene lugar en 1906, cuando escribió una carta de tema astronómico para el Providence Sunday Journal. Poco despues empezó a escribir una columna astronómica mensual para el Pawtuxet Valley Gleaner, un periódico rural. Otros trabajos periodísticos incluyen colaboraciones en forma de columnas para el Providence Evening News(1914-18) así como The Asseville y el Gazette News (1915).

El 598 de Angell Street (fotografía actual)
El 598 de Angell Street (fotografía actual)
En 1904 la muerte de su abuelo y la mala gestión de su legado, arrastran a la familia de Lovecraft a serios problemas económicos. Lovecraft y su madre se vieron forzados a mudarse de subonito hogar victoriano a uno más modesto en el 598 de Angell Street. La pérdida del hogar familiar fue devastadora para Lovecraft y, aparentemente, contempló la posibilidad del suicidio, dando largos paseos en bicicleta y mirando especulativamente las profundidades del rio Barrington. Sólo la búsqueda de conocimiento representa un aliciente para seguir viviendo. A pesar de todo, en 1908, poco antes de graduarse en la high school, sufre una depresión nerviosa que le fuerza a dejar la escuela antes de graduarse. Este hecho y la subsiguiente imposibilidad para acceder a la universidad de Brown fueron fuentes de gran pesar en años venideros, a pesar del hecho de que Lovecraft fuese uno de los autodidadctas más formidables de su tiempo. Entre 1908 y 1913 Lovecraft fue virtualmente un recluso, haciendo poco aparte de sus estudios astronómicos y su poesía. Durante este período Lovecraft desarrolló una insana dependencia de su madre quien aún sufría por el trauma provocado por la enfermedad y muerte de su esposo, desarrollando una relación patológica de amor-odio hacia su hijo.
Portada de una selección de cartas al Argosy (Necronomicon Press)
Portada de una selección de cartas al Argosy (Necronomicon Press)
Lovecraft salió de su reclusión a su manera particular. Aficionado a la literatura “pulp” de la época, se sintió tan ofendido por las insípidas historias de amor escritas por Fred Jackson en el Argosy (popular magacín de la época) que escribió una carta en verso atacando a Jackson. La carta fue publicada en 1912, y provocó toda una tormenta de protestas de defensores de Jackson (en su mayoría hombres). Lovecraft se embarcó entonces en una encendida polémica en la sección de “cartas al director” del Argosy, siendo las respuestas de Lovecraft casi siempre sonetos dieciochescos reminiscentes de Dryden y Pope. Esta controversia no pasó desapercibida para Edward F Daas, presidente de la United Amateur Press Association (UAPA, Asociacion de prensa amateur), una asociación de escritores amateur de todo el pais, que escribían y publicaban sus propios magacines. Daas invitó a Lovecraft a unirse a la Asociación, cosa que hizo en 1914. Lovecraft publicó trece números de su propia revista amateur, el Conservative (1915-23), contribuyendo voluminosamente con ensayo y poesía a otras publicaciones. Despues, Lovecraft se convertíría en Presidente y Editor Oficial de la UAPA, sirviendo tambien, brevemente, como presidente de la rival NAPA (Nationa Amateur Press Association, Asociación Nacional de Prensa Amateur). Esta experiencia bien pudo salvar a Lovecraft de una existencia de reclusión improductiva; como él mismo diría en cierta ocasión: “En 1914, cuando el Amateurismo me tendió su amable mano, estaba tan cercano como cualquier animal al estado de vegetativismo…Con la llegada de United, encontré una nueva razón para vivir; un renovado sentido de mi existencia, encontrando una esfera en la cual podía sentir que mis esfuerzos no eran del todo inútiles. Por vez primera, pensé que mis infantiles escarceos en el mundo del arte eran algo más que gritos perdidos en el sordo vacío”.
Lovecraft y W. Paul Cook
Lovecraft y W. Paul Cook
Fue en el mundo amateur donde Lovecraft retomó la escritura de ficción, que había abandonado en 1908. W. Paul Cook y otros, intuyendo lo prometido en cuentos de juventud como “La Bestia en La Cueva” (1905) y “El Alquimista” (1908), animaron A Lovecraft a escribir ficción de nuevo. Lovecraft les complació escribiendo “La Tumba” y “Dagon” en rápida sucesión durante el verano de 1917. A partir de este momento Lovecraft mantendrá un flujo regular de creaciones de ficción, aunque, por lo menos hasta 1922, serían la poesía y el ensayo sus principales estilos literarios. Además, Lovecraft fue involucrándose en una siempre creciente red de correspondencia con amigos y colaboradores, convirtiendose eventualmente en uno de los escritores de cartas más prolíficos de su siglo, legándonos, según los cálculos más recientes, una cantidad que oscila entre las 60.000 y las 100.000 cartas (!).
Sonia Greene
Sonia Greene
La madre de Lovecraft, cuyas condiciones mentales y físicas había entrado en una rápida espiral descendente, sufrió un colpaso nervioso en 1919 siendo ingresada en el Butler Hospitel de dónde, al igual que su marido años antes, ya no saldría jamas. Su muerte, acaecida el 24 de Mayo de 1921, se debió a una infección de vejiga. La muerte de la madre fue devastadora para Lovecraft, pero al cabo de unas semanas ya estaba lo suficientemente recuperado como para acudir a una convención de periodismo amateur en Boston, el 4 de Julio de 1921. Fue en este evento donde conoció a la que más tarde sería su esposa. Sonia Haft Greene era una judía de orgien ruso, 7 años mayor que Lovecraft. Ambos parecieron, al menos en un primer momento, congeniar totalmente. Lovecraft visitó a Sonia a su apartamento de Brooklyn en 1922, y la noticia de su casamiento el 3 de Marzo de 1924 no fue sorpresa total para sus amigos; sí lo pudo ser para sus dos tías, Lillian D. Clrak y Annie E. Phillips Gamwell, que se enteraron por carta una vez pasada la ceremonia. Lovecraft se mudó al apartamento de Sonia en Brooklyn y en un principio el futuro parecía prometedor: Lovecraft había puesto un pie en el mundo profesional gracias a la publicación de varias de sus historias en Weird Tales, el conocido magacine pulp fundado en 1923; Sonia regentaba una exitosa tienda de sombreros en la Quinta Avenida.
Pero los problemas se abatieron sobre la pareja casi inmediatamente: la tienda sufrió bancarrota, Lovecraft rechazó la oportunidad de ser el editor de un Magacine asociado a Weird Tales (lo que hubiese implicado su traslado a Chicago) y la salud de Sonia empezó a deteriorarse, forzándola a pasar temporadas en un sanatorio de Nueva Jersey. Lovecraft intentó conseguir un trabajo estable, pero nadie parecía demasiado dispuesto a contratar a un hombre de 34 años sin ningún tipo de experiencia anterior. El 1 de Enero de 1925, Sonia tuvo que ir a Cleveland para conseguir un trabajo y Lovecraft se mudó a un apartamento de soltero cerca de la insalubre zona de Brooklyn llamada Red Hook.
Weird Tales Número donde se publicó “El Horror de Red Hook”
Weird Tales Número donde se publicó “El Horror de Red Hook”
Aunque Lovecraft tenía amigos en Nueva York-Frank Belknap Long, Rheinhart Kleiner, Samuel Loveman- comienza a sentirse deprimido por su aislamiento entre las masas de “extranjeros” de la ciudad. Su ficción iba de lo nostálgico (“The Sunned House” (1924) está ambientada en Providence) a lo amargado y misántropico(“El Horror de Red Hook” y él -ambos escritos en 1924- dejan bien claros sus sentimientos hacia Nueva York). Finalmente, a principios de 1926, se hicieron planes para que Lovecraft volviese a su añorada Providence. Pero, ¿dónde encajaba Sonia en estos planes? Nadie parecía saberlo, y mucho menos Lovecraft. A pesar de que continuaba sintiendo afecto por ella, consintió cuando sus tías vetaron la prpuesta de Sonia de iniciar un negocio en Providence: su sobrino no podía estar marcado por el estigma de estar casado con una tendera. El matrimonio estaba fundamentalmente roto y el divorcio en 1929 fue inevitable.
Cuando Lovecraft volvió a Providence el 17 de Abril de 1926, estableciéndose en el 10 de Barnes Stret al norte de la universidad de Brown no fue para enterrarse a si mismo como hizo en el periodo de 1908-13; más que eso, los últimos 10 años de su vida fueron los de su florecimiento, tanto como escritor como persona. Su vida fue relativamente calmada- viajó a varios sitios del este de américa en busca de antiguedades (Quebec, Nueva Inglaterra, Filadelfia, Charleston, St Agustine); escribió su mejor ficción, desde La llamada de Cthulhu (1926) hasta En la noche de los tiempos (1934-35) pasando por Las Montañas de la Locura (1931) y continuó con su prodigiosamente extensa correspondencia. En Nueva Inglaterra Lovecraft encontró su lugar como escritor de ficción fantástica y como hombre de letras en general. Promocionó las carreras de muchos jovenes escritores (August Derleth, Donald Wandrei, Robert Bloch, Fritz Lieber), y fué implicandose en los temas económicos y políticos de su tiempo, apoyando a Roosevelt durante la Gran Depresión y aproximándose hacia una especie de socialismo moderado; aún así continuó absorbiendo conocimiento en muchos y diversos temas, desde la filosofía hasta la literatura pasando por la arquitectura.
La tumba de Lovecraft La inscripción: “Yo soy Providence”
La tumba de Lovecraft La inscripción: “Yo soy Providence”
Los últimos dos o tres años de su vida fueron, aún así, bastante duros. En 1932 su querida tía Mrs. Clark murió. HPL se muda en 1933 con su otra tía, Mrs. Gamwell a unos pisos en el 66 de College Street, justo detrás de la Biblioteca John Hay. (Esta casa se encuentra hoy en día en el 65 de Prospect Street). Sus últimos relatos, cada vez más largos y complejos, fueron dificiles de vender, y se ve obligado a mantenerse a traves de las “revisiones” de obras de otros y a escribir historias de fantamas, poesía y trabajos de no-ficción. El suicidio de Robert E. Howard (uno de sus corresponsales más cercanos) en 1936 , le deja confuso y entristecido. Por esa epoca la enfermedad que causaría su propia muerte -cancer intestinal- había progresado tanto, que poco se podía hacer para tratarlo. Lovecraft intentó soportar el cada vez más intenso dolor durante el invierno de 1936-37, pero finalmente se ve obligado a ingresar en el Hospital Memorial Jane Brown el 10 de Marzo de 1937, donde fallece cinco dias despues. Fue enterrado el 18 de Marzo en el mausoleo familiar de los Phillips en el cementerio de Swan Point.
Es posible que, al ver el fin cerca, Lovecraft temiese el olvido al que parecía estar condenada su obra: no había publicado ningún libro en vida (a excepción de una edición barata que se había hecho de La Sombra sobre Innsmouth en 1936) y sus relatos, ensayos y poemas estaban desperdigados por una enorme cantidad de magacines pulp y amateur. Pero las amistades que había forjado por correspondecia resultaron la salvación de su legado: August Derleth y Donald Wandrei estaban determinados a preservar los relatos de Lovecraft en la dignidad de los libros de tapa dura. Fundaron la editorial Arkham House para publicar la obra del soñador de Providence, estrenándose con The Outsider and Other en 1939. Muchos más volumenes continuaron el esfuerzo inicial y finalmente el trabajo de Lovecraft pudo verse en libros que llegaron a estar traducidos a más de una docena de lenguajes. Hoy, en el centenario de su nacimiento (este artículo fue escrito en 1990. N. del W.), sus relatos están disponibles en ediciones ampliamente comentadas, sus ensayos, poemas y cartas son accesibles para el gran público y muchos estudiosos han escrito sobre las profundidades y complejidades de su trabajo y pensamiento. Queda mucho por hacer en el estudio de Lovecraft, pero es seguro decir que, gracias al mérito intrínseco de su trabajo y a la perseverancia y diligencia de sus asociados y amigos, Lovecraft se ha ganado un pequeño pero importante lugar en el Canon de la literatura americana.

  Todos los libros y obras de H. P. Lovecraft

 

   
Dagon 1917
La tumba 1917

sábado, 10 de marzo de 2012

Adios Moebius!


 
El dibujante francés Jean Giraud, conocido como Moebius, padre del cómic sobre el teniente Blueberry, ha fallecido este sábado a los 73 años de edad tras una larga enfermedad
Autor prolífico, que firmó buena parte de su obra con el seudónimo de Gir, Moebius trabajó en algunas de las revistas más importantes de Francia y colaboró también en el mundo cinematográfico.
Creador de un universo muy personal, el dibujante francés colaboró en la concepción de los personajes de las películas Alien, de Ridley Scott; El quinto elemento, de Luc Besson, o Abyss, de James Cameron, entre otros.
Pero fue el mundo del "western" el que lanzó a la fama a este prolífico dibujante que comenzó en su adolescencia a consagrarse a su pasión.
Nacido el 8 de mayo de 1938 en Nogent-sur-Marne, a las afueras de París, en el seno de una familia modesta, Giraud publicó con apenas 15 años sus primeros dibujos.
Su atracción por el mundo del "western" le llevó a crear en colaboración con Jean-Michel Charlier la saga de Blueberry, que firmó con el pseudónimo de Gir y que le dio fama internacional.
Con los años, a finales de los 60, el dibujante abandonó el realismo de esa serie para consagrarse a una obra más fantástica en un universo propio muy relacionado con la ciencia ficción.
Fue en ese momento cuando adoptó el pseudónimo de Moebius, y cuando comenzó una prolífica colaboración con el cine que duró varios años.
Entre el realismo y la imaginación, Moebius tuvo tiempo de dibujarse a si mismo, como muestra la serie de álbumes que editó sobre su propia vida bajo el título Inside Moebius.

Giraud tuvo una gran vinculación con México, donde vivió su madre y donde pasó varias etapas de su vida, lo que influyó su visión del universo del "western".
Nombrado "mejor artista gráfico de Francia" en los años 90, Moebius tenía la insignia de las Artes y las Letras que en 1985 le otorgó el presidente François Mitterrand.
Muy admirado en su país, en marzo pasado cerró en París una gran exposición consagrada a su obra. 
  
 --Este libro se le ocurrió a usted o a su psicólogo?
--Ja, ja, ja. A mí, a mí. Un día decidí que ya era hora de dejar de fumar marihuana. No es que fuera un adicto, porque no me costó dejarla, pero la consumía para trabajar y ya tengo una edad. Sin los efectos de la hierba, empecé a dibujar un diario íntimo de forma automática, sin pensar, sin hacer bocetos revios. Cuando llevaba un par de páginas me dibujé a mí mismo y luego aparecieron mis personajes: el Teniente Blueberry, el Metabarón, el extraterrestre Arzak...
--Cuando era joven se creía un profeta, incluso pasó tiempo en una secta; luego vendió millones de cómics y le llamaban el Papa de la historieta, y en este libro el personaje de Moebius es nada menos que Dios. Ya no se puede subir más alto.
--No, después de Dios no hay nada. Ja, ja, ja. Mi personaje en Inside Moebius incluso puede volar. El roblema es que, cuanto más arriba sube, más dura es la caída.
--Y usted se siente muy arriba?
--Solo cuando hablo con un periodista. No quiero ni contarle cómo me siento cuando me levanto por la mañana.
--Se dibuja a sí mismo con 70 años y también cuando era joven.
--Y cuando tenía 8 años! ¿Ve esta viñeta en la que unos niños juegan con canicas en la calle? ¡Ese soy yo! Verme a mí mismo desde fuera ha sido una experiencia muy profunda y emocionalmente perturbadora.
--La acción transcurre, como en muchos otros álbumes suyos, en el desierto. ¿Aún le influye aquella iniciación juvenil a las drogas en el desierto de México?
--Allí experimenté por primera vez con el inconsciente y eso sigue alimentando mi obra, sí. Pero más allá de eso, el desierto se ha convertido en el hilo conductor de mi trabajo. Mi mente es un caos y el desierto es lo único que pone orden en ese caos.
--Uno de los personajes del libro dice: «El atentado de las torres gemelas supera cualquier historia de ciencia ficción».
              
--Y es verdad. En el sentido de que estamos hablando de miles de muertos, de seres humanos de verdad. Del 11-S no se puede hacer una abstracción, por eso hice aparecer a Bin Laden en el desierto, donde sostiene un debate con el Metabarón y Arzak.
--Este es uno de los fragmentos más divertidos del cómic.
--El humor nos sirve para distanciarnos de una realidad que, de otra forma, sería insoportable.
--La idea de castigar a Bin Laden a tener cuerpo de mujer de por vida es genial. Para él, es el peor castigo.
--Por eso va siempre tapado de pies a cabeza, como si llevara un burka. Pero ponerse en el lugar del otro puede ser su única salvación, y la nuestra.
--De niño empezó a dibujar compulsivamente para combatir la soledad. ¿Ya no puede dejar de hacerlo?
--Solo lo dejaré cuando me muera.
--Volverá con otra historieta de Blueberry? En el libro, el teniente hasta le apunta con un revólver para
que le escriba un guión.
--Él es quizá mi preferido. Quizá vuelva con él. Ganas no me faltan.