Indios Muertos -

 Indios Muertos fue probablemente la primer banda Punk de Uruguay.

Se forman en la ciudad de Montevideo allá por el año 1986, esta banda Post-dictadura forma parte junto a, Insurreccion, Los Olvidados, Los Traidores, Guerrilla Urbana, Los Invasores, Zona Prohibida, Orgasmo Rosa, la primer camada de bandas punkis de la ciudad. 

 Indios Muertos fue fundada por Teddy voz principal, el Tuna en el bajo, Edu R. en guitarra y Juan en bateria, como su primer formacion. En los comentarios del video, podes ver quienes fueron las siguientes integraciones.

Entrevista a Fefo Martorell -

 
10ch10c - Contanos algo de tu vida relacionada a el Arte grafico

(FM) Me gustaría empezar por aclarar que me gusta dibujar. No me considero un dibujante.
Soy incapaz de hacer un dibujo al natural o un cuerpo proporcionado, lo que sí es importante para mí es la necesidad de expresarme. Es simplemente eso, no puedo dejar de hacerlo.
A partir de mis limitaciones desarrollé un estilo que podría llamar casi propio.
Soy básicamente autodidacta. En parte por elección y en parte por las circunstancias de la vida. Nunca tuve constancia para estudiar, ni fue una preocupación para mí. Así y todo fui a algunos talleres pero encontraba que estaban muy enfocados a la pintura o al dibujo, y esas dos disciplinas siempre estuvieron unidas e indisciplinadas en lo que hago.   

 10ch10c - Que es el Arte para vos?

(FM) Es sin duda más grande la pregunta que mi respuesta. No suelo pensar demasiado en eso. El arte es algo inevitable, quizá conmoción o provocación. Algo que surge. Me siento incomodo definiendo o intentando definir el arte, porque de última:  será necesario definir el arte?. A la mayoría de los que intentaron hacerlo  no le fue bien, suenan petulantes y doctos al poner un límite a las cosas para poder explicar lo que hacen otros.

10ch10c - que dibujantes o pintores admiras o tenes de algun modo como referentes?
(FM) Mis influencias son principalmente los dibujantes de cómics. Uno de mis favoritos es Max Cachimba, al que conocí leyendo la vieja revista argentina Fierro, por los años 80. Me abrió la cabeza en mi adolescencia hacia formas de dibujar y de pensar los dibujos. Otro gran dibujante al que admiro es Breccia, tan bueno que es imposible robarle. Breccia junto con Oesterheld hicieron de la historieta lo que para mí significó una obra de arte. Otro es Azagra, que desde las tapas del disco “No somos nada” de la Polla Records hasta sus producciones de hoy en día, me entusiasman. Los dibujos de Azagra suenan en mi cabeza, fusionan música y dibujos. 

10ch10c - Cuales son las tecnicas que utilizas y que materiales usas? 
(FM) Hay un escritor uruguayo que nunca dibujo, al menos hasta donde yo sé, pero significa una gran influencia, es Felisberto Hernández quién también era músico y creo que en su literatura fantástica puede captarse esa fusión extraña. Hay un cuento en especial que es mi favorito “El acomodador”, aún recuerdo la sensación visual al leerlo, lo veía como un cómic.       

10ch10c - pensas que alguna corriente artistica es compatible con la musica? por ejemplo?
(FM) Uso materiales que podría definir como accesibles, o siendo un poco más preciso les llamaría berretas. Es decir, pedazos de cartón, hojas de diario, papel de embalar, tintas, acrílicos y óleos de muy bajo costo.  Dibujo básicamente con lápices, marcadores de pizarra, bolígrafos de tinta y como blanco, mucho líquido corrector de ortografía. Todas las expresiones artísticas son compatibles y complementarias.            

 10ch10c - Cuales son tus gustos musicales?
(FM) Soy un enfermo de la música, me gusta la música, toda. Aunque mi primer amor adolescente fue el punk, siempre tuve un lugar abierto en mi cabeza para otros estilos que ni siquiera lindaban con el rock. Esa adolescencia transcurrió en los ochenta, en plena auge del rock post dictadura, junto a Los Estómagos, Los Tontos, Los Traidores, La Chancha como bandas emblemáticas. Un poco más adelante, con la segunda horneada, llegaron Los Buenos Muchachos, Los Chicos Eléctricos, Los Supersónicos. Fue en esa época que conocí a Los Pixies y con esa banda sentí que lograban resumir años de escuchar música. En esas me voy quedando, aunque podría mencionar en otros estilos a Darnauchans, Cabrera, Lazaroff, etc.                

10ch10c - Visitando tu blog me encontre con un monton de obras tuyas y una en particular fue la que me llamo la atencion y que se titula "Martina" contame algo acerca de esa pintura.
(FM) Martina es mi hija menor, a ella le gusta mucho el verde y quise hacerle algo vegetal, de esa mezcla de sensaciones, las mías y los gustos de ella,  salió ese “pintujo”.                                                 

 10ch10c - Vendes tus pinturas? porque?
(FM) No. Los regalo. Ahora puesto a pensar tampoco nadie ofreció comprarlos, así que no se hasta que punto mi desinterés en vender es producto de mis altos valores morales o artísticos o de la cruda realidad. De todas maneras están disponibles, no es difícil contactarme y llevar a casa un “Fefo original”.
             

10ch10 - Tenes una pintura llamada "Hellcats" que pone "jopos, navajas y chupas" palabras que aluden una tendencia Rockabilly, contanos que siginifica esa pintura.
(FM) Hell Cats remite a las tribus urbanas, a una estética de grupo pequeño vinculado al rock.  Al mismo tiempo que homenaje es una ironía a la impostura propia, a la mía, a la de mis amigos. Me gusta mucho hacer afiches ficticios, que tenga que ver con un universo poblado de punks, de skinhed, de góticos, como si fueran personajes de un cómic posible. Creo que hay cierta admiración de la estética callejera que forma parte de la ficción imaginaria del rock. En cuanto a la frase en particular “jopos, navajas y chupas” es una referencia a Loquillo y sus Trogloditas.
                               

10ch10c - Que pensas acerca del Rock uruguayo? estas al tanto de que sucede en la escena
 subterrranea local?
 (FM) Muy tangencialmente, estoy algo informado pero no estoy dentro de la escena. Hay mucha variedad de gente muy joven haciendo música, mucha valiosa y de la otra como siempre hubo. Me gusta mucho en general lo que se hace en Uruguay, porque acá el concepto de subterráneo es muy abarcativo. Salvo algunas muy pocas que han trascendido comercialmente, la mayoría se mueve en un circuito muy pequeño en un pequeño país de solo tres millones de personas.
                                             
10ch10c - Sos mas de recitales o de navegar en internet en busca de musica?
 (FM) Hoy por hoy internet. La red abre un abanico increíble de posibilidades con ida y vuelta. Voy a recitales pero no mucho.  Recomiendo La Trastienda, con recitales que empiezan a las 21 y terminan a las 24 hs. Ideal para veteranos que tenemos que ir a buscar a nuestras hijas a la salida del baile o el cumpleaños de 15.
 
10ch10c - Estas al corriente de la ley SOPA? Pensas que se debe prohibir el uso gratuito de internet a la hora de intercambiar links, descargar programas o pelis, y que todo deba de ser prepago?
(FM) Muy interiorizado no estoy. Sé que pena, multa y reprime en nombre de los derechos de autor. El tema de fondo es el de la propiedad. A estos tigres no les interesa ni tu derecho a expresarte y a conocer. Son los dueños de los medios los protegidos por la Sopa, y ya sabemos que el capitalismo nada es gratis. Probablemente el 90 % o más de las descargas en internet sean cosas al pedo, películas y música basura. Eso es lo que les da la plata a los grandes distribuidores, del resto que queda la mayoría difunde su obra. Los pobres no hacemos pre pago ni tenemos tarjeta internacional.

                                                 

10ch10c - Cual es tu opinion acerca de la Prostitucion?

(FM) En el mundo que yo quiero no se cobra por sexo.

10ch10c - Pensas que tu destino esta dictado por una deidad?, por unos pocos individuos que  tienen el poder de manipular el destino del mundo?, o vos mismo sos quien crea el camino que debes seguir en tu vida?

(FM) La pregunta quizá es capciosa, intentaré dar una respuesta. Me das tres opciones, una es la clásica: Dios. La segunda es la cruda realidad: algunos individuos son los dueños del mundo. La tercera: el deseo. Quiero ser el dueño de mi destino en contra de la realidad, lo bueno de la realidad es que uno puede intentar cambiarla.

                                          

10ch10c - Que pensas del Blog? te gusta mas este o el anterior? porque?

(FM) Me gustaba el anterior y me gusta este, son propuestas distintas con el mismo espíritu.

17- Una de dos.
    sexo con latex o sin latex' Me gusta el látex.
    libertinaje o libertad? La letra o
    con policias o sin policias? En mi mundo no hay polícías.
    Rock comerical o rock underground? Rock gratis
    Oleo o Acrilico? Olírico
    collages o programas de diseño? Con las manos
    dibujo o pintura? A veces
    comics en revistas o en la tele? Soy un adulto
    Argentina o Brasil? Son países.
    izquierda o Derecha? Arriba y  abajo.
    bandas uruguayas de los 90 o de los 2000? Son fechas

10ch10c - Este espacio es para que lo aproveches a tu manera. Deja aqui algo para que lean
    quienes leyeron tu entrevista...

(FM)  HYPERLINK "http://elultimobarparaelhombreautomatico.blogspot.com/" \t "_blank" elultimobarparaelhombreautomatico.blogspot.com

Albert Hoffman, proximo a sus 60 años de la famosa Bicicleta 1943.

Albert Hofmann (11 de enero de 1906 - 29 de abril de 2008) fue un químico e intelectual suizo, nacido en Basilea. Describió la estructura de la quitina, pero es más conocido por ser el primero en haber sintetizado, ingerido y experimentado los efectos psicodélicos del LSD, mientras estudiaba los alcaloides producidos por el cornezuelo del centeno.
  El Dr. Pharm. (hc) Dr. Sc. Nat. (hc) Hofmann (denominación formal de su título académico) era miembro del Comité del Premio Nobel, Fellow de la Academia Mundial de Ciencias, Miembro de la International Society of Plant Research y de la American Society of Pharmacognosy.
Comienzos y estudios previos a la LSD. 

Con su tesis doctoral, Hoffmann se doctoró en Zurich "con distinción". En apenas tres meses, llevó a cabo la degradación de la quitina (el material del que están hechas las conchas, alas y garras de los insectos, crustáceos y otros animales) y esclareció su estructura química.

El recién doctorado Doctor Albert Hoffman entró a trabajar en 1929 en el departamento químico farmacéutico de los Laboratorios Sandoz ("Novartis" en la actualidad), trabajando junto al Profesor Arthur Stoll, fundador del departamento. Su intención al entrar en este laboratorio fue la de trabajar con productos naturales, en particular porque los otros dos laboratorios que se hallaban en la ciudad de Basilea trataban con productos sintéticos.

La sustancia cuyo consumo Steve Jobs, co-fundador de Apple, describiría como "una de las dos o tres cosas más importantes que he hecho en la vida", fue sintetizada por Albert Hoffman por primera vez en 1938, mientras estudiaba los derivados del ácido lisérgico en este departamento. Había comenzado estudiando el hongo del cornezuelo como parte de un programa para purificar y sintetizar componentes activos de plantas medicinales para su uso en fármacos. Y durante cinco años, la dietilamida de ácido lisérgico permanecería en un cajón.

Volvió a llamarle la atención el 16 de Abril de 1943. El propio Doctor Hoffman afirma que tuvo “la sensación de que esta sustancia podría poseer otras propiedades además de las establecidas en las primeras investigaciones”, lo que le condujo a sintetizar de nuevo la LSD-25 para que el departamento farmacológi-co llevara a cabo más pruebas. Según sus propias palabras, “esto era bastante poco habitual; las sustancias experimentales, como regla, se retiraban definitivamente del programa de investigación una vez se había determinado que careciesen de interés farmacológico”.
 
Descubrimiento de los efectos de la LSD

Mientras purificaba y cristalizaba la LSD, una serie de sensaciones extrañas le interrumpieron. Había absorbido una pequeña cantidad a través de la punta de sus dedos, y describiría las consecuencias en el informe que envió en aquel momento al Profesor Stoll:
Viernes 16 de Abril, 1943, me vi forzado a interrumpir mi trabajo en el laboratorio a media tarde y dirigirme a casa, encontrándome afectado por una notable inquietud, combinada con cierto mareo. En casa me tumbé y me hundí en una condición de intoxicación no-desagradable, caracterizada por una imaginación extremada-mente estimulada. En un estado parecido al del sueño, con los ojos cerrados (encontraba la luz del día desagradablemente deslumbrante), percibí un flujo ininterrumpido de dibujos fantásticos, formas extraor- dinarias con intensos despliegues caleidoscópicos. Esta condición se desvaneció dos horas después.

La única explicación que encontró, fue que hubiera absorbido a través de la punta de los dedos parte de la solución de LSD mientras se cristalizaba; la LSD-25, dedujo, debía ser una sustancia de potencia extra- ordinaria si había hecho eso con una cantidad tan pequeña. Decidido a llegar al fondo del asunto, decidió llevar a cabo un experimento sobre sí mismo.

Así, tras una prueba con una cantidad menor, tres días después consumió 250 microgramos de LSD. Esta vez los efectos serían mucho mayores, y el Doctor Albert Hoffman necesitaba hacer grandes esfuerzos para poder hablar. Pidió a su asistente en el laboratorio, quien estaba al tanto del experimento, que le acompañase a casa; fueron en bicicleta, dando pie a lo que ya es leyenda, quizá el más famoso de los paseos en bicicleta.

Albert empezó a asustarse, viéndolo todo en su campo de visión ondulado y distorsionado, como si se tratara de un espejo curvado, y con la sensación de no estar moviéndose (aunque sería realmente lo contrario, y llegaron rápidamente a casa): era el desdoblamiento temporal inducido. Los efectos eran lo bastante fuertes como para que Albert no pudiera sostenerse en pie, y tuvo que dejarse caer en el sofá mientras solicitaba leche y su entorno se transformaba, los muebles girando y en contínuo movimiento, y adquiriendo formas grotescas que asustaban al Doctor.

Más preocupante que el remolino de alrededor, era el vórtice que amenazaba con absorber a Hoffman en su interior. Todo intento de ejecutar su voluntad y detener en sus palabras ”la desintegración del mundo exterior y la disolución de mi ego”, era en vano. Sintió como si un demonio le invadía y poseía su cuerpo, mente y alma; gritando y hundiéndose en su impotencia, aniquilado por la sustancia que había experimenta- do; ¿estaba muriendo, era esto la transición? ¿Iba a morir por su atrevimiento experimentando con esta sustancia que había reaccionado de forma inesperada, aunque lo hubiera hecho con las mayores precaucio- nes que había sido capaz? (¿y su mujer y sus tres hijos?).

Sin embargo, no fue capaz el doctor familiar de detectar ningún síntoma anormal más allá de unas pupilas muy dilatadas, a pesar de las intensas indicaciones de Albert Hoffman acerca del peligro mortal en el que se encontraba. El viaje fue diluyéndose poco a poco, y el Doctor Hoffman pasó a un sentimiento de gratitud y de poseer una inmensa suerte, empezando a disfrutar de los colores y juegos de formas que se desplegaban ante sus ojos, de los sonidos que se convertían en ilusiones ópticas fantásticas.
  

 No podría concebir aún Albert Hoffman el uso dla LSD-25 más allá de la medicina, una vez había percibido su cara más terrorífica; alguna pista sin embargo, tendría. Nada de “resaca”, al contrario, se encontraba limpio y radiante al día siguiente. Pero no sería hasta posteriores experimentos que empezaría a ser consciente de su potencial “visionario” e incluso curativo; un aspecto que fue desarrollado entre los 50s y 60s por distintos departamentos universitarios de Psicología -especialmente conocido el del Doctor Timothy Leary en Berkeley-, hasta que llegó la prohibición dla LSD por parte de los gobiernos, como contraofensiva ante los peligros que para su estabilidad suponía su uso por parte de la contracultura hippie.          

                                       
Hoffman, que consideraba a Timothy Leary 'un tipo interesante pero con un exceso de protagonismo', se sintió terriblemente frustrado con la prohibición, argumentando que durante una década había sido utilizado con resultados espectaculares en el psicoanálisis. Consideraba que la sustancia había sido secuestrada por el movimiento hippie y que podía ser utilizada de forma irresponsable, pero que después había sido injustamente demonizada por el sistema al que el movimiento se oponía.
Si fuera posible detener su uso inapropiado, su mal uso, entonces pienso que sería posible dispensarlas para su uso médico. Pero mientras siga siendo mal utilizada, y mientras la gente siga sin entender realmente los psicodélicos utilizándolos como drogas placenteras errando a la hora de apreciar las muy profundas experiencias psíquicas que pueden inducir, su uso médico seguirá parado. Su consumo en las calles ha sido un problema durante más de treinta años. En las calles las drogas se entienden mal, y ocurren accidentes. Esto hace muy difícil que las autoridades sanitarias cambien su política y permitan el uso médico. Y aunque podría ser posible convencer a las autoridades sanitarias de que los psicodélicos podrían ser utilizados con seguridad en manos responsables, su uso callejero sigue haciendo muy difícil que estas autoridades sanitarias estén de acuerdo.

El Doctor Hoffman continuó estudiando productos naturales en Sandoz, así como con el estudio de las sustancias alucinógenas halladas en las setas y plantas mexicanas utilizadas por los aborígenes. Esto le llevó a sintetizar por primera vez en 1958 en un laboratorio la sustancia conocida como “psilocibina”, componente activo de setas alucinógenas como la “Psilocybe mexicana” o la “Psilocybe cubensis”.

Se interesó también por la “Rivea Corymbosa”, cuyas semillas son usadas por los nativos y llamadas “Oloiuhqui”, cuya estructura psicoactiva, la Amida de ácido D-lisérgico (LSA), halló muy cercana a la LSD. También investigó la planta conocida como “Salvia Divinorum”, aunque no consiguió identificar sus componentes activos (las Salvinorinas) como pretendía.
   

 Centenario

En 2006 cumplió los 100 años de edad, por lo que se celebró un simposio en su honor
El 11 de enero de 2008 el Dr. Hofmann cumplió 102 años de edad. El martes 29 de abril de 2008 fallece en Basilea, Suiza, donde vivía hasta la fecha, a causa de un ataque al corazón

Muerte y consecuencias

La semilla del Doctor Albert Hoffman no se extingue: para su regocijo, en la que quizá fue su última victoria, las autoridades suizas permitieron en diciembre de 2007 que se lleven a cabo experimentos en psicoterapia con pacientes que sufren de enfermedades físicas terminales. Será el primer estudio sobre los efectos terapéuticos de la LSD en el mundo en 35 años 

               Libros

* Wasson, Robert Gordon / Hofmann, Albert / Ruck, Carl A. P. (1978): The Road to Eleusis: Unveiling the Secret of the Mysteries (Ethno-Mycological Studies, No. 4). Harcourt. ISBN 0-15-177872-8
* Schultes, Richard Evans / Hofmann, Albert (1980): Plants of the Gods: Origins of Hallucinogenic Use. Random House / Arrow. ISBN 0-09-141600-0
* Hofmann, Albert (1981): LSD, My Problem Child. McGraw-Hill. ISBN 0-07-029325-2
* Hofmann, Albert (2001): LSD -Mein Sorgenkind. Klett-Cotta. ISBN 3-608-94300-5

4F Ciudad Junk -

   
Quien recuerda esta banda? En muchas ocasiones por no decir siempre, hablamos de que en este Blog regrupamos a las bandas subterraneas de Uruguay, y así lo fue durante estos 4 años, pero si alguna vez no hablamos de una banda fue de 4F Ciudad Junk, una banda que realmente sonaban muy bien y que para saber de ellos hay que buscar bajo tierra.
  A comienzos de los 90's cuando el Rock Nacional post-dictadura agonizaba poco a poco, emergian un monton de bandas, estas pasarian a ser las bandas de la segunda ola, claro esta que a mi entender la escena se rompio, y muchos jovenes pasaron de etiquetas y encasillamientos buscando nuevos aires, por un lado se formo esa ramificacion de bandas radikales Punkis.
 Por otro lado surgia esa ramificacion de bandas con inclinaciones no tan provocativas en sus liricas, pero si mas alternativa en el plano musical integrada por bandas como La Hermana Menor, Buenos Muchachos, Supersonicos, Chicos Electricos, Chopper, Cross, y porque no? Cadaveres Ilustres, y los 4F (para mi la mejor banda de esta corriente).

 Poco se de esta banda y aprovecho esta ocasion para quienes puedan aportar informacion acerca de ellos.
 Fueron un cuarteto conducido por una voz femenina, que subieron a escenarios como la Sala Verdi y Ruta Libre aquel mitico boliche en Rivera y Bustamante que durante los años 1991 y 1992 reagruparon a muchas de las bandas alternativas anteriormente nombradas y algunas mas como Los Rockadictos.
  En homenaje a mas de 20 años de 4F Ciudad Junk, creamos este espacio y en el cual compartimos una entrevista, y algun video de ellos.

  

 10ch10c - Quien se encarga de formar la banda, y quienes fueron los integrantes?

(ER) Comenzamos como trio , sin bajo, Natalia Galbiati en vocales , Fernando Duarte , en la batería y yo guitarra, que venía de tocar en Indios Muertos 87-89, ( en la época de Insurrección ,Guerrilla Urbana ,etc.) y luego hicimos un cambio en la base ,Roco en el bajo y Pete en la batería y esa sería la formación definitiva, aveces incorporando otros guitarristas como Mario Sosa o Diego Varó.

(N) ...integrantes como Diego Varò, Roberto Mas y el gran Pete tambien el Waso y Marcelo..

 
 10ch10c - Recordas cuando se formaron y cuando se disolvieron?

(ER) La fecha exacta no recuerdo pero fué desde el 90 hasta el 95 aproximadamente.

 10ch10c - Que influencias determinaron el estilo de la banda? Consideras que 4F era una banda que iba por libre, o pertenecia a alguna escena como la que a principios de los 90's se le denominaba como Rock Alternativo, con bandas como Buenos Muchachos, Chicos Electricos o cadaveres Ilustres? Que bandas uruguayas eran las que te gustaban en ese momento?

 (ER) El estilo... no sabría definirlo , tampoco conozco ningún otro grupo similar en la forma de componer e interpretar, porsupuesto lo de alternativo o seguir ciertas pautas del rock uruguayo ni ahí!!, talvez teníamos algunas influencias entre una mezcla de Delmira Agustini y Sonic Youth , de todas maneras siempre me gustaron bandas locales como Chicos Eléctricos , Buenos Muchachos , Cross, etc. 

(N)  Punk rock fundamentalmente aunque tambien Velvet Underground.Clash, Pistols, Extremoduro, Sonic Youth....

 10ch10c - Alguna vez grabaron algun material de audio? Recordas donde tocaron y con quienes?

(ER) Grabamos una maqueta en "Lp" , también un demo en el estudio de Washington Carrasco y Cristina Fernandez , y nos cruzamos con Fernando Cabrera, jaja vaya mezcla, pero como era de esperar, no quedó muy bien y hay una grabación del Pájaros Negros en un Estudio que no recuerdo el nombre, los lugares donde tocamos fueron variados, aparte de los que ya has mencionado, fuimos la última banda que tocó en el mítico Juntacadáveres, estaba a tope, también en la Costa Dorada, conciertos aveces demasiado punkies, con mal sonido y un público exigente, jaja.

(N)  -Si en la Canastita con Ricky Musso Love, Pàjaros Negros, Dragòn etc,.en la fucking sala de Washington Carrasco grabamos el I don`t know donde conseguimos prestado un taladro que suena a secador de pelo no me olvido màs que chupadera...Ruta Libre, Junta Cadàveres y en algùn lugar de la playa de Neptunia que no memory me acuerdo que tocamos con los Super Sònicos, en Ruta Libre tocamos con Cross, Chopper, Trotsky Vengaràn y alguno que se me pierde en los charcos de la memoria a Chicos Elèctricos.

7- Consideras que 4F era una banda que iba por libre, o pertenecia a alguna escena como la que a principios de los 90's se le denominaba como Rock Alternativo, con bandas como Buenos Muchachos, Chicos Electricos o cadaveres Ilustres?

(N) Era una gran familia de desbundados pero nosotros siempre solitarios.

 10ch10c - En 1994 Perro Andaluz edito un compilado Criaturas del Pantano, fue la primer ensalada de rock alternativo uruguayo, aunque Trosky Vengaran podria haber ofrecido su puesto por el de 4f, segun vos tuvieron que estar presente en el compilado, o lo preferis asi?

 (ER) Respecto a lo del compilado Criaturas del Pantano la verdad que no íbamos en busca de esas cosas, ni queríamos competir con ningún otro grupo, ahora si te digo que, el salame del cantante de la Trotski, ya que lo mencionas, me cae fatal, una desagradable sombra de su hermano.

(N) Ahora digo sì deberìamos haber estado presentes ya que proponìamos otra cosa..

  10ch10c - Que bandas uruguayas eran las que te gustaban en ese momento?
 Al menos mi primer cassette fue "Tango que me hiciste mal", quise mucho a Los Traidores y me gustaba mucho Cross, tambien Nehandertal, me volaron las chapas Malkorte, Indios Muertos, Insurreccion Suburbios Silenciados.
 

 10ch10c - Alguna vez fuiste a ver algun toke de bandas mas undergrounds que la tuya? si es asi a quienes?

(ER) Iba a todos los conciertos que podía , por ejemplo LSD en Atlantida, o Los Buenos Muchachos cuando comenzaban en un sótano que no se podía ni respirar, Zona Prohibida, y lLs Traidores en Cabaret Voltaire, y lo dejo ahi....
 (N) No Memory era un bicho de laboratorio que no salìa demasiado o nada vivìa internada en lo nuestro.

 10ch10c - Que fue lo mas odioso de Uruguay para vos?
 (N) El prejuicio en perjuicio de la mùsica y los cerebros hay lugar para todos basta de mediocridad..

 10ch10c - Consideras que alguien reconocio la trayectoria de 4F Ciudad junk en algun momento?

(ER) 4F Ciudad Junk es posible que pasó bastante desapercibido a nivel popular, no aparecemos en ninguna biografía de Rock Nacional y nosé porqué, también lo agradezco, me quedo con el cariño y reconocimiento de la gente y los amigos, como una pequeña tribu al margen de lo normal. 

(N)  No demasiados màs de los que fuimos la banda y los amigos que se han acercado a saludar a veces tìmidamente a preguntar por ese 4f perdido.

10ch10c - QUe pensas de 4F 20 años despues?

 (N) Que estaba de puta madre y que el inglès perro es muy interesante. Me hubiera gustado regalarle un pequeño disco al mundo.

 10ch10c - Luego de 4F Ciudad Junk, que experiencias en bandas tuviste?

(ER) Luego de 4F Ciudad Junk, fuí guitarrista de RRRRRRR durante dos años y actualmente en Barcelona tengo un grupo llamado Bladepitch, y porqué no, con influencias de aquellos 4F Ciudad Junk, ...un abrazo 

(N) Natalia encarò con Malade Pelea de Perros y actualmente està en formaciòn somos todavìa un dùo de guitarra y voz con la ganancia de que el violero es terrible bajista, tambien participò en casi todos los discos de Malpaso. Edu ahì esmerate vos por que no me acuerdo màs que de RRRRRRR...

10ch10c - Espacio final para agregar algo de 4F y mensaje para quienes lean esta nota. muchas Gracias!

 (N) No dejen que este lugar y sus paràmetros les achique el cerebro, hagan lo que sea,. pero dejen una huella por que todo se olvida..saludos, salud, beso y reverencia a algunas memorias

4F Ciudad Junk "Love" 1992.

4F Ciudad Junk "Mundo Vacio" 1992.

Los Invasores, entrevista y galeria de imagenes incompleta.

  

 Los Invasores son sin duda la primer banda Punk del Uruguay, para sorpresa de quienes creen que fueron Los Traidores, Guerrilla Urbana o Indios Muertos. 

 Si bien Los Traidores buscaban algun referente tanto en imagen y en musica, y que encontraron al fin en The Clash, no podría decirse que sus miembros fueran Punks, si una banda que tuvo liricas directas y comprometidas, pero dificilmente catalogados como una banda Punk, o de estilo Punk Rock. 

 No dudamos que los Traidores hayan sido una banda referente para los primeros punkis en el pais, como tambien lo fueron Los Estomagos, pero si hay que tener en cuenta quienes fueron los pioneros punkis que formaron una banda, y que tambien grabaron un demo, estos si, fueron Los Invasores.

 Se forman probablemente en el año 1985 de la mano de Ismael Vaucher, y no es hasta el año 1986 donde graban por primera vez un Demo, esta vez si, con jorge Ramos en voz y el resto de la plantilla.   

 A partir de allí, (año 81-82) éramos pocos, pero bastaba para imponer presencia... vaqueros viejos justos, remeras negras viejas y la vieja y querida campera de cuero "motoquera", botas viejas, pelos rapados, parados o despeinados... no importaba... pero ya eras de la nueva tribu!! jajaja... la gente que comenzaba a ponerse nerviosa y te miraban susurrando o sonreían por nerviosismo... por que todo eso se les "escapaba" de sus cánones amaestrados por siglos!! y ahí estábamos..."

 20 años mas tarde y bajo el Sello norteamericano Lengua Armada Records, es que editan por fin ese demo en formato vinilo Ep.

  Los temas que se grabaron fueron 5, para sorpesa de la gente, aunque mucha gente lo desconoce, pues  Los Invasores se conocieron en gran escala a partir de la edicion de este vinilo, obviando a quienes frecuentaban los escenarios de las bandas Subterráneas de aquella época, o con mas suerte aun, quienes sintonizaron las radios de Am y Fm alla por el 87, tiempos en que se grababa el compilado Rock Nacional Vol.3, donde Los Invasores hicieron acto de presencia con el tema "El Ejecutivo", junto a otras bandas como Guerrilla Urbana, estos si, pioneros de Hardcore-Punk uruguayo.

 

Pues bien, Los invasores editan en 2006 un disco vinilo con los temas:

1- Lo Nuestro, 

2- Voy a romper el cerco. 

3- El ejecutivo. 

4- Te estoy penetrando.

 Un disco que a mi entender debe estar en cualquier estante de quien sea no solo fanatico del Rock Nacional Post-Dictadura, sino tambien de cualquier Punk-Rocker que se crea coleccionista. me imagino que esta edicion esta o estara a punto de agotarse, y que seria digna de reeditarse por cualquier otra Distribuidora. Ya que este disco aunque no haya salido en los revolucionarios 80's, es en si un referente por todo lo que representa. 

 

 Hablemos del 5to.y menos conocido tema que grabaron Los Invasores. Se titula "Lamentos" y fué cedido

directamente por la banda para incluirlo en lo que sería el segundo compilado de "La Historia del Punk en Uruguay, un País que ya No existe", compilado de doble Cd, manufacturado artesanalmente y con un tiraje tan solo de 500 copias. Tambien, y  como dato anecdotico, una fotografía de los Invasores seria el arte de portada de este compilado.

 

Entrevista a los miembros de Los Invasores. 2/2012

10ch10c - Como fuiste a parar a Los Invasores?
(J) Los Invasores eran 3 músicos de Suárez (Canelones) y yo que vivo en las cercanías de Pando. Me enteré por unos amigos en común que estaban armando algo y encaré a ensayar.  Los primeros ensayos eran con guitarras criollas, ja, ja…

10ch10c - Contame, quienes formaban parte de la banda?
(J) Ismael Vaucher (guitarra), Ricardo Illa (batería), Leonel Madera (bajo) y Jorge Ramos (voz).

10ch10c - Te acordas que bandas habian antes de que se formen uds?
(J) Estómagos, Traidores, Ácido, entre otras.

10ch10c - Donde ensayaban?
(J) En Suárez, en el galpón de la casa del abuelo de Leo,  el bajista.

10ch10c - Tenian alguna relacion o vinculo con sus paisanos Los Estomagos?, fueron ellos una inspiracion para uds?
(J) Estómagos y Traidores fueron muy buena gente con nosotros. En el compilado Rock 3, los instrumentos que usamos fueron prestados por ambas bandas.

10ch10c - Recordas cuantos recitales hicieron? y en que lugares y con quien tocaron?
(J) Tocamos en Pando, Montevideo, Santa Lucía, Suárez, Rocha… Unos 30 toques. Tocamos con bandas como Estómagos, Cadáveres Ilustres, Traidores, Orgasmo Rosa, Post Coito, Toque de Queda…

10ch10c - Ustedes mismos se etiquetaron como banda Punk, o fueron los medios?
(J) Creo que el tipo de música que hacíamos no tenía vueltas: era punk rock. Con el paso del tiempo, mis compañeros evolucionaron a otros géneros. Por mi lado, nunca pude zafar del estilo básico y cuadradito, ja, ja…

10ch10c - Porque y cuantas canciones frabaron para el demo?
(J) Unos 10 temas en una tarde… a pedido del Sello Orfeo

10ch10c - Como fue la experiencia de grabar el demo?
(J) Estuvo buena y caótica. Metimos 10 temas en un rato, ja, ja... Nosotros ya habíamos grabado anteriormente en forma independiente y para el compilado Rock 3.

10ch10c - Como surge la idea de participar en Rock Nacional 3?
(J) Los Estómagos nos dieron una mano para acercarnos a Carbone.

10ch10c - Cual es tu opinion acerca de Alfonso Carbone mientras existio Orfeo? Pensas que quienes no estaban con Orfeo, perdieron un lugar dentro de la difusion del Rcok nacional post-dictadura?
(J) Tengo claro que el Sello y Carbone  actuaban como empresa. Las bandas que querían tener un lugar, tenían que ajustarse a las normas que imponía el Sello.

10ch10c - Te acordas de alguna banda que haya quedado en el anonimato de aquella epoca?
(J) Pahhh, no recuerdo ninguna en este momento…

10ch10c - Como surge la idea de ser editados por Lengua Armada Rcrds. en Estados Unidos?
(J) Yo estuve un poco por fuera de ese tema…  Creo que Mauro de Pirexia fue el que hizo los contactos con Lengua Armada e Inocencia Discos.

10ch10c - Puede decirse que se gana dinero o reconocimiento, cuando una banda ya inactiva se edita en vinilo?
(J) Nunca vimos un peso. Podemos decir que se logró el reconocimiento fuera de fronteras.

10ch10c - Los Invasores de un dia para el otro dejaron de ensayar o hubo alguna razon para separarse como banda?
Creo que fue un desgaste natural, pero no hubieron motivos personales. Hoy en día seguimos siendo amigos.

10ch10 - Porque pensas que a finales de los 80's el Rock Nacional sufrió una gran caida?
(J) El auge del rock uruguayo post dictadura también estuvo rodeado por gente que  no tenía nada que ver con el palo del rock… algunos lo veían como una moda… otros como una oportunidad para sacarle dinero a las bandas y que tocaran por la cerveza…  Muchos armaron “Productoras de bandas de rock”… Caminabas por la calle y todos eran “rockeros”… No tenía las bases sólidas que tiene ahora.

10ch10c - Cuando consideras que fue el fin de Los Invasores?
(J) Como te comentaba anteriormente, fue un desgaste natural…  empezamos a tener otras prioridades… familia, laburos con horarios rotativos, en fin, cambios personales…

10ch10c - Contanos cuales fueron tus proyectos musicales despues de abandonar a Los Invasores.
(J) Por un tiempo fui parte de una banda pandense amiga: La Celda, en el disco Sin disfraz.
Desde hace dos años, tengo un proyecto personal llamado Invasor.

10ch10c - Que otra informacion añadirias acerca de los Invasores que haya que recordar? y por ultimo deja un mensaje a todos quienes leyeron este articulo. Muchas Gracias!!
(J) Quiero mandarles un gran abrazo y agradecerles el afecto que le han tenido a la banda durante todos estos años…  El punk rock, sin dudas, nunca morirá… Salú!

continuará...

PUNK URUGUAYO 2000 - 2010 Trilogía 1charrua10crestas

En el año 2009 comenzaba a preparar el Blog 1charrua10crestas. Probablemente lo hayas visto, y sino donde estabas?, esta pagina salvo la mayor parte de Africa, fué visitada por personas de todo el mundo. Podia presumir de ser una de las paginas de descarga gratuita, mediante intercambio de links, de tendencia Punk. Mayoritariamente alojaba bandas Punks britanicas, sobretodo del sub-género UK82, y bandas Subterraneas Uruguayas. Claro esta que tambien encontrabas bandas Punks de todo el mundo, pero basicamente bandas y grabaciones undergrounds; como tambien bandas concocidas del medio local, incluso de inclinacion comercial, en fin llegué a subir mas de 600 grabaciones de bandas uruguayas, ya sean en ensayos, en vivo, Demos, Splits, Ep, compilados y álbumes, recibiendo en 3 años mas de 100.000 visitas.

Fue una pena haber recibido amenzas de personas que se dirigian a mi correo electronico de forma anonima, amenzandome de que me iban a matar, diciendo que quien me pensaba que era yo para poder hacer lo que queria con esas grabaciones subiendolas a un Blog privado, y al final, darme cuenta de que no solo se dieron cuenta que no tenian razon alguna, ya que mi unica intencion era la de darle un espacio a aquellas bandas que durante poco o mucho tiempo, formaron parte de la escena underground uruguaya y que jamas tuvieron un reconocido lugar en el Rock Uruguayo, sea por las razones que sean. 

Este Blog jamas lucro con ninguna banda, todo lo contrario, quien forma parte de una banda, de un fanzine, de una distribuidora, hasta de un Blog como el mio, sabra que mas que lucrar, muchas veces se termina poniendo dinero del bolsillo y un monton incalculable de horas dedicadas a este trabajo de investigacion que jamas termina.

Luego de un par de amenazas frustradas por parte de unas nenazas, el aviso previo del cierre de la pagina por varias denuncias (las cuales jamas me respondieron de donde provenian estas), y un comunicado proveniente del gobierno de los Estados Unidos, no recuerdo bien de que departamento, decidi que no me lo cerrarian, sino mas bien que habia que hundirse por cuenta propia anulando la cuenta.

"Del Punk no se vive, del Punk se muere"

Y así como otros Blogs que venian con una trayectoria desde aquel 2009 pasaron a la inmortalidad.

Antes de bloquear el Blog habia retomado contacto con mucha gente de la decada del 90 con la que habiamos compartido una radical puesta en escena de una movida subterranea, tambien tuve la oportunidad de contactar ya dar a conocer mediante el Blog bandas undergrounds de todo el pais, reescribiendo el concepto de Rock Uruguayo, que hasta ese momento los medios de TV y prensa escrita solo se detienian en la escena Montevideana.

Fue asi que comenzaron a escribir cientos de personas que alguna vez habian grabado algun ensayo o Demo, pero que como nunca habian grabado un álbum, o tan solo haber tocado en vivo, llegaron a ser populares, manteniendose en el marge subterraneo. Todas estas bandas, sin importar la calidad de sonido, fueron por vez primera alojadas en un espacio, ganandose el lugar que en su momento se les nego o simplemente jamas buscaron, pero que irremediablemente fueron parte de la Historia.

Yo no vivo en Uruguay. Pero hasta el año 2000 vivi y fui parte de la escasa y dividida escena Underground capitalina, y debo confesar que jamas imagine que hubiesen tantas bandas de Rock Under en el resto del pais, y no tanto por ignorancia sino mas bien porque en Uruguay siempre escasearon medios. 

Tener una banda Punk implicaba que se te cierren las puertas en la mayoria de las salas de ensayo, y grabar un demo estaba muy lejos de nuestros intereses como de nuestros bolsillos, ni hablar de grabar un álbum, imaginense distribuir y promocionar la banda junto a sus trabajos!

En comparacion a los 90's, hoy cualquier banda ensaya con buenos instrumentos en buenas salas, y ni hablar de que cualquiera puede grabar un Demo. En comparacion a los vecinos argentinos estabamos a años luz de distancia. 

Todo era a pulso, todo costaba y encima se nos daba la espalda, el rock no era una moda y estaba mal visto, para colmo los criticos del Rock apadrinaban a bandas alternativas con influencias extranjeras, y cuando hablo de bandas alternativas me refiero a Buenos Muchachos, Chicos Electricos, Supersonicos, entre otros, ignorando decenas de bandas emergentes que claro esta, no se destacaban por la calidad sonora, sino mas bien  por ser la generacion callejera mas radical de la historia del Rock en uruguay, y en esta ocasion me refieron a un sin fin de bandas que si generaron dinamismo en pequeños escenarios.

Muchas de ellas si fueron las bandas Punks de Uruguay, formadas por Punkis de verdad, y que jamas presumieron de ellas, caso contrario de quienes tenian el poder de escribir la historia tanto en prensa escrita como en radios y en los comienzo tan lejano para nosotros como lo fue Internet, sitio donde aun hoy encontramos barbaridades que hablan del Punk en Uruguay, mencionando a bandas como Buitres, Trosky Vengaran y La Tabare entre otras, cuando jamas fueron bandas nisiquiera relacionadas al Punk, y que jamas se vieron a sus miembros haciendo "puerta" en ningun toke o yo que sé.

Este Blog siempre vertió luz sobre este tema, y quienes eran lectores pueden confirmarlo.

En fin, aquel 1charruas10crestas no está muerto!

No fueron todas!, pero si fueron muchas las bandas del interior del pais que me escribieron para agradecer darles un espacio que jamas se les dio. Muchas fueron las banda tambien que agradecieron haberlas incluido en el Blog entre muchas reconocidas de Montevideo, y muchas personas de esas bandas hoy siguen agradeciendo todo lo que se hizo mediante aquel Blog para difundir el "movimiento underground" y por unificar e intermediar entre bandas de Montevideo y el resto del pais. No creo que esto haya sido por la existencia del 1charrua10crestas, pero como me alegra ver ese flujo de bandas emergentes que hoy viajan por todo el pais a tocar por todas partes, incluso al exterior!

Hoy este Blog nace con un perfil diferente y mas amplio en lo que a articulos se refiere. 

Pero no olvidamos anecdotas, amistades, y sobretodo la trilogia de bandas que a mi entender fueron las mas versatiles en su genero entre el 2000 y el 2010 como lo fue el siguiente compilado virtual que reagrupa a algunas de las bandas mas undergrounds del pais.

Me hubiese gustado mucho volver a subir los links de estos compilados, ya que hasta el dia de hoy me siguen escribiendo tanto en Uruguay como en el resto del mundo para solicitarmelos. Lamentablemente se esta llevando a cabo una campaña por parte de unos pocos piratas que impiden el intercambio de links y descargas gratuitas desde la red. Pero mi pequeño homenaje a todas esas bandas y las que no tuvieron cabida en ella, subiendo las caratulas de unos compilados que de seguro seran valoradas por muchos por sus bandas y por el contexto en el cual y el porque se realizaron.

 

Biografía de Franco Francés.

Franco Frances, fue una banda poco longeva en el Rock nacional post-dictadura, integrada por el trio Regueira, Corsino y Garcia Martin.

oTuvo su poco tiempo de apogeo en los años de su formacion 1985 y 1986, haciendose presente en algunos conciertos, como en Teatro del Anglo, sitio donde actuan por vez primera en un ciclo llamado "Y Ahora que" organizado por musicos como ADN, Suitos, y Salario Minimo, y la colaboracion de la Intendencia Municipal de Montevideo; y otros conciertos como el de "Atlántida Rock" con mucha mas participacion del publico, este festival de bandas se realizo en el mes de febrero de 1986, y Franco Frances compartio escenario con bandas como Los Estómagos, Zero, Los Traidores,  Eclipse, Séptimo Velo, Los Tontos, Neoh 23 y  Alvacast.

 

 Mas tarde actuarian en un escenario del festival internacional Montevideo Rock I (1986) donde Franco Frances compartiria escenario con bandas como Níquel, Franco Francés, Baños Privados, Los Invasores, Séptimo Velo, en un concurso de Rock organizado tambien por la Intendecia Municipal de Montevideo.

 Franco Frances fue una banda que paso desapercibida tanto en su aparicion como en la fecha de disolucion, pero quedaron inmortalizados en emisoras de radio tanto de Fm como de Am, y en la participacion de los compilados de "Rock Uruguayo Vol:2",  "Montevideo Rock II", y Rock uruguayo Vol.4", en todas las ocasiones con el tema "Ron Maluco".

Esta informacion fue reciclada de varias fuentes, agradecemos tu colaboracion enviando mas datos acerca de esta banda como fecha de formacion, de disolucion, fotos, etc.

RIP - 25 Aniversario.

DVD completo de la banda vasca RIP. Para mi una de las mejores bandas Punk no solo del Pais Vasco sino del mundo entero.

La Tabaré Riverock Banda.

LA TABARÉ se forma en mayo de 1985 en Montevideo, Uruguay, alrededor de la figura del actor, compositor y cantante Tabaré Rivero, nacido un 15 de enero del año 1957.

En noviembre y diciembre de ese año (85) realizan su primer ciclo de actuaciones  a sala llena en el Teatro Circular (Montevideo), luego de una fracasada presentacion en el  Teatro del Carro de la Plaza cagancha , pero si, con otros integrantes y una guitarra acustica como instrumento. "...cuatro recitales...y nada mas. Fueron un éxito. Asi de casual, la gente aplaudia de pie y queria mas, asi de casual, pedian ¡otra!...", el ciclo fue llamdo por Tabare Rivero como "Kafé Concer". En la Sala La Batuta se habian grabado los temas "Patada en el bajo beat", y "No me dejes perderte", los cuales se difundian en la Emisora del Palacio, y en El Dorado Fm, tanto que sirvio para que esas cuatro actuaciones fuesen a sala llena. Para esas actuaciones leonardo Baroncini no se habia echo presente en la banda porque habia sido convocado para Los Estomagos.

En 1985 Se graba el primer disco de bandas de Rock post-dictadura llamado "Graffiti" la gran ausencia en este compilado es el de La Tabare.

En 1986, LA TABARÉ participa en los eventos de mayor significación de ese año: un segundo ciclo de actuaciones de "Kafé Concer" en el Teatro Circular en el mes de octubre,  el gigantesco «Montevideo Rock I» en el Centro de Exposiciones del Prado (noviembre), junto a bandas como Sumo y Git (Argentina), Legião Urbana (Brasil) y Los Prisioneros (Chile), en el cual a La Tabaré le toco abrir este primer mega concierto de Rock, y un mes antes un Teatro de Verano con las bandas Los Traidores, los Estomagos, Zero y Los Tontos.

En Montevideo Rock 1, habian dos escenarios el A y el B,  a la Tabare les toco abrir el "A" a las 5 y media de la tarde, se perdieron de las luces y la filmacion que se realizo paraq un canal de television. Ese dia Tabaré Rivero salio a escenario con una tunica naranja, larga hasta los pies diciendo. "Saben porque uso la tunica tan larga? Para taparme las bolas, que las tengo por el suelo de tener que pagar derecho de piso en estos recitales..."

Alfonso carbone llama a los miembros de la banda y les propone grabar un par de temas en IFU, para el compilado "Rock Nacional Vol.2", y fue asi como La Tabaré grabo "Temporada Estival" y "Sigue siendo Roccanrol".
El suceso de la banda motiva al sello discográfico ORFEO a editar, en 1987, el primer LP de LA TABARÉ: «SIGUE SIENDO ROCANROL». La banda entra a los estudios La Batuta el 22 de junio, pero no sale a la calle hasta el 21 de marzo del '88! "para cuando el rock habia casi fallecido y odos los grupos tenian ya dos o tres discos en su haber".

  Como dato curioso se puede mencionar que en el casette habia una frase que decia "Se agradece a Renzo Teflón por gentileza de Los Estomagos."

Tambien en 1987 graban su primer video clip en el teatro Circular, el video fue "Patada en el bajo beat", dos meses despues lo pasaban en el programa Video Clip, tambien de Alfonso Carbone, en el canal 5.

 Se conmemora para los 250 programas de Video Clip en canal 5, el concierto "Rock en el Palacio", el cual se graba en vinilo para el Sello Orfeo, y otra vez la ausencia esta firmada por La Tabaré, en esta ocasion la banda se siente aludida, ya que se inventa una banda llamada El Puticlub, para ese festival.

En febrero de 1988 LA TABARÉ se consolida entre los principales números del rock nacional al cerrar el festival «Montevideo Rock II», en el Estadio Luis Franzini, donde participan Charly García y Fito Páez (Argentina) y Paralamas do Sucesso (Brasil), entre otros. 10.000 personas se retiran y hacen aparicion a las doce de la noche La Tabaré, diciendo "prefiero tocar para los 3.000 que estan aca, y no para los 10.000 boludos que se fueron".

Finalizando ese año LA TABARÉ realiza un espectáculo innovador en el mítico Teatro El Galpón: «El Espectáculo más Asqueroso del Año» donde integra la música Rock con el arte de uno de los grupos carnavalescos más importantes del país, la Antimurga BCG.

A comienzos de febrero 1989 la banda entra nuevamente a estudios La Batuta para registrar su segundo trabajo discográfico para el sello ORFEO: «ROCANROL DEL ARRABAL». para esta ocasion la banda contaba con 100 horas (40 mas que para el anterior), al final se fueron a 120. Como dato anecdotico Tabaré invita a cuatro representantes del Rock Uruguayo mas honesto (a su entender); Gabriel Peluffo, Gato Eduardo, Pablo Martin, y Esteban de Armas porque se comio la cana despues que su grupo Clandestino actuó en Parque Rockdó. Tambien intervinieron Ricky Musso y la Antimurga BCG.

Durante 1990 LA TABARÉ sigue presentándose en el circuito de pubs montevideanos, extendiendo su actividad hacia las capitales del interior del país.

Luego, la banda participa en espectáculos multidinarios como en el Teatro de Verano, ante 5.000 personas y en la película uruguaya «Tahití», dirigida por P.Dotta, premiada en festivales internacionales en Francia, Cuba y Canadá.

Siguiendo con la permanente inquietud de ofrecer espectáculos originales al público, LA TABARÉ presenta «LA OPERA DE LA MALA LECHE», ópera rock escrita y dirigida por Tabaré Rivero, considerada por la prensa, como la obra del año, tras varios meses en cartel a lleno total en el Teatro Circular (Montevideo).

Dicha obra se repone en 1991 en el Teatro Circular, repitiendo el éxito del año anterior.

En 1992, con igual respuesta del público y la crítica, la banda estrena su segunda obra teatral: «QUE TE COMICS-TE?», con música en vivo de LA TABARÉ. A fines de diciembre editan, bajo el sello AYUI-TACUABE, el tercer disco de la banda, titulado «PLACERES DEL SADO-MUSIQUISMO».

 En el año 1993 LA TABARÉ vuelve a uno de sus escenarios tradicionales, el Teatro Circular, presentando durante los meses de mayo y junio un espectáculo de rock (donde homenajea a diferentes artistas uruguayos), junto al dúo cómico Suárez y Troncoso.

Ese año LA TABARÉ continúa su actividad cerrando el festival «Rock de Radio»» en el Teatro de Verano. Posteriormente realiza un concierto con la banda argentina Bersuit Vergarabat en el Club Defensor Sporting de Montevideo y 15 días después repiten la fecha en la ciudad de Buenos Aires (Argentina) en el Museo Rock, con excelente respuesta del público y una amplia difusión, cobertura y crítica de la prensa argentina.

El año 1994 comienza con la segunda edición de «Rock de Radio» en el Teatro de Verano, donde LA TABARÉ cierra nuevamente el festival.

 Paralelamente se editó por el sello AYUI-TACUABÉ el primer «videohome» de LA TABARÉ, titulado «SABOTAJE».

En el mes de setiembre LA TABARÉ vuelve a presentarse en Montevideo, en la disco Ecology, junto a una de las bandas alternativas más destacadas de la Argentina, Los Caballeros de la Quema, volviendo a repetir esa fecha en la vecina orilla en el mes de noviembre, en la sala de conciertos Arpegios (Buenos Aires-Argentina), nuevamente con gran éxito.

Sobre finales de 1994 se edita el cuarto álbum de la banda, «APUNTEN… ¡FUEGO!!», por el sello AYUI-TACUABÉ.

                                       

En el año 1995 , LA TABARÉ se adentra en los sonidos acústicos, y realiza un espectáculo denominado «El Acusticón», en Arteatro, durante varios meses a sala llena.

Nuevamente, LA TABARÉ se presenta en Buenos Aires(Argentina) junto a Los Caballeros de la Quema, en el local Arpegios.

Finalizando el año, la banda actúa en el Teatro de Verano ante 5.000 personas, en un recital a beneficio

En 1996 se destaca la presentación del libro «LA TABARÉ, DIEZ AÑOS DE ÉXITO AL DOPE», editado por la editorial YOEA/AYMARA, donde se encuentra la historia oficial de LA TABARÉ, contada por Tabaré Rivero. El libro incluye fotos inéditas, anécdotas y las letras de las canciones que han marcado la trayectoria artística de la banda.

El año 1997 comienza con el festival «Rock de Acá» en el Teatro de Verano, donde LA TABARÉ fue uno de los espectáculos más destacados a nivel de crítica y público.

En el mes de julio la banda se presentó en el marco del «Festival de Teatro y Música Uruguaya» en Porto Alegre (Brasil), en el Teatro Renascença, con amplia cobertura y excelentes críticas de la prensa de ese país. Culminando el año realiza una gira por el noreste del país, auspiciada por el Ministerio de Educación y Cultura. A nivel discográfico se edita su quinto álbum para el sello AYUÍ-TACUABÉ: «YOGANARQUÍA».

En 1998 la banda visita nuevamente Brasil, tocando en la «Expomúsica ‘98» en la ciudad de Canela. Paralelamente continúan con el ciclo «Acusticón» recorriendo varios Pubs de Montevideo.

En los meses de octubre y noviembre, LA TABARÉ vuelve a teatro, presentando su tercera obra, «PUTREFASHION», estrenada en el Teatro SESC de la ciudad de Porto Alegre (Brasil) y representada luego en temporada en el Teatro El Galpón. Con gran éxito de público y excelentes críticas de la prensa especializada, esta obra músico-teatral, escrita y dirigida por Tabaré Rivero, presenta a LA TABARE y elenco de actores.

Posteriormente en 1999 participa de un gran show en el Teatro de Verano en el mes de mayo, donde LA TABARÉ comparte escenario otra vez con las bandas argentinas Caballeros de la Quema, Bersuit Vergarabat, y los uruguayos Buitres.

En el mes de junio LA TABARÉ recibe DOS DISCOS DE ORO por parte del sello AYUÍ-TACUABÉ, por las ventas de sus trabajos: «PLACERES DEL SADO-MUSIQUISMO» y «APUNTEN… ¡FUEGO!!». Durante este año se repone la obra «PUTREFASHION», esta vez en el escenario de Puerto Luna, siempre a sala llena.

En la primavera LA TABARÉ viaja a Colonia, donde comparte escenario con el músico argentino León Gieco. También participa de un festival en la Plaza 1 de Mayo de Montevideo, donde interpretan con el cantautor Daniel Viglietti una inolvidable versión de «El Chueco Maciel».

En noviembre de 1999 ve la luz el sexto álbum de LA TABARÉ, llamado: «QUE TE RECONTRA», editado por el nuevo sello discográfico DBD (Dipa/Burghi Discos).

El mes de diciembre encuentra a LA TABARÉ participando de las actividades de Amnistía Internacional, presentando así su nuevo compacto «QUE TE RECONTRA» —con entradas agotadas— en La Factoría de Montevideo.

En abril del 2000 actúa ante más de 5.000 personas en el Teatro de Verano de Montevideo junto a La Polla Records (España). En mayo se produce la vuelta a los escenarios argentinos de LA TABARÉ realizando un concierto en el pub Salón Pueyrredon, en Buenos Aires(Argentina).

Junio recibe a LA TABARÉ nuevamente compartiendo el escenario con la banda argentina Las Pelotas, realizando dos conciertos en La Factoría de Montevideo. En Agosto vuelve LA TABARÉ a Buenos Aires(Argentina) realizando una actuación en el mítico Cemento. junto a Las Pelotas, ante mas de 2000 personas.

Se estrenan los 2 nuevos videos-clips extraidos de su ultimo compacto QUE TE RECONTRA, «Ojalá(Ya no será)» y «Alegrís».

Noviembre recibe a la banda. Actuando en el Salon Mitre en Buenos Aires(Argentina).

A fin de año LA TABARÉ participa en la «Fiesta Final» en el Faro de Punta Carretas ante más de 15.000 personas.

El 2001 encuentra a LA TABARÉ realizando varios recitales en Argentina, tocando en Blue Velvet y Auditorio Latinoamericano de Buenos Aires(Argentina). Y en el interior en el Club Vicente Lopez de Pergamino (Provincia de Buenos Aires-Argentina) y recital gratuito en la Plaza Principal de Chivilcoy (Provincia de Buenos Aires-Argentina).

En Uruguay se presentan con el espectáculo «Deselectrizado» en los varios pubs de Montevideo y en el interior del país

El 2002 es el año de SOPITA DE GANSOS. Editado por AYUI-TACUABE con la producción artística de Fernando Cabrera.
SOPITA DE GANSOS fue presentado en 3 funciones a sala llena en la Sala Zitarrosa con artistas invitados como Alejandra Wolff, músicos de La Vela Puerca y Fernando Cabrera.
El fin del año tuvo a la banda girando por el sur del Uruguay, terminando en la «Fiesta Final» en las canteras del Parque Rodó de Montevideo ante más de 25.000 personas.

En el año 1994 sale su cuarto CD: “Apunten...fuego!”.

En 1995 realizan un ciclo llamado “El Acusticón”, donde con instrumentos inusuales en el rock ( charangos, cavaquinos, yerbomatófonos, flautas dulces, etc), se permiten el alejamiento de los grandes escenarios para resaltar así, su ética y estética, sus textos y su actitud.Se edita la auto-biografía de LA TABARÉ, escrita por Tabaré Rivero llamada “ 10 años de éxito al dope”, donde se repasa toda la historia de la banda, con fotos inéditas, anécdotas,etc.

En el año 1997 sale a la venta su quinto disco llamado “ Yoganarquia”. También estrenan en el Festival de Teatro : “Porto Alegre Em Cena” (Brasil), otra obra musical: “Putrefashion”.

En el año 1999, sale su sexto disco “Que te Recontra” y para el comienzo del 2000 están tocando con mayor continuidad en Argentina, presentándose en el míitico Cemento.

Graban su séptimo disco “Sopita de Gansos” en el año 2002, un disco en formato acústico.

A fines del 2003 se edita su octavo disco llamado " Archivoteca". Un disco de "rarezas" con canciones desde el 1985 a la fecha, poemas y un libro interactivo.

En 2004 el festejo de sus 18 años de historia se realizó en Montevideo en el Cine Teatro Plaza y en el Teatro Nd ATeneo en la ciudad de Buenos Aires con un espectáculo donde participaron artistas de Uruguay y Argentina, ambos eventos a sala llena. Se graba el disco llamado "18 años vivos".

En 2006 se edita "Chapa, Pintura y Lifting". El disco tiene 14 temas de las cuáles muchas de ellas son nuevas versiones de clásicos de la banda. La idea fue volver a grabar viejos temas que sonaban desactualizados. También hay temas nuevos como “Un Kafkarudo”, una versión de "Gurisito", de Daniel Viglietti y una versión en español de "Crua Chan", de Sumo.

En 2008 este Cabarute imaginario de LA TABARÉ, se respira el aire viciado quizá por canciones que emergen de entre el humo del tabaco de aquellos poetas de antaño, canciones impregnadas del alcohol de los noctámbulos soñadores montevideanos, canciones del alma del sótano de los anti-héroes…
En este Cabarute deambula esa fauna que quedó atrapada entre los viejos rocanroles y otros tantos sonidos -más nuevos- de nuestra ciudad.
LA TABARE arranca del Cabarute olvidado, la poesía, el grito, la melodía y el perfume de la piel de los kabareteros se vuelve canción.

2010 y tras 25 años de carrera la banda edita bajo el Sello Bizarro un disco doble llamado "Coleccion Historica".

Hoy por hoy LA TABARÉ se denomina “La Tabaré Milongón Banda”, pero más allá de nombres sigue manteniendo el mismo espíritu de sus comienzos.