AOS3 Biografia

Hace ya algunos dias me decidi a crear en este blog con informacion recolectada de otras paginas, los articulos y biografias de mis bandas favoritas de este ultimo tiempo. En 1994 comence escuchando Inner Terrestrials quienes fueron la puerta que abrió a un mundo de bandas que fusionan el Punk con otros estilos como el Reggae, el Folk, el Dub o el Ska. Una de estas bandas son los AOS3.
AOS3 se formó en Sunderland, Reino Unido en 1990, tomando su nombre de las iniciales de Augustus Owsley Stanley III, químico e ingeniero de sonido de LSD. 

El logotipo de las bandas incluye símbolos de anarquía, paz, Om y Yin Yang interconectados, que juntos enuncian "AOS3".

A principios de la década de 1990, antes de la Ley de Justicia Penal de 1994, la banda tocó en el circuito de festivales gratuitos en todo el Reino Unido, incluido el infame Castlemorton. 

AOS3 también realizó giras regulares con bandas como Radical Dance Faction, Citizen Fish, Culture Shock y Back To The Planet.

Parte del movimiento punk anarco, las letras de AOS3 reflejan la postura política de las bandas. 

Las canciones "Batalla de Trafalgar" y "Dubbin" Up a Riot "describen el Poll Tax Riot de 1990 en Trafalgar Square, y la portada de la banda de The AK 47's â € ˜Tottenham 

3 'protesta por la inocencia de los tres hombres encarcelados injustamente por el asesinato de PC Blakelock en Broadwater Farm Riot en 1985. Otras influencias son más esotéricas, como las obras de Robert Anton Wilson.

AOS3 se separó en 1995, y el cantante John se mudó a Londres para formar P.A.I.N con Phil de Radical Dance Faction. 

AOS3 se reformó en 2007 y desde entonces realizó una gira con Citizen Fish y lanzó su tercer álbum de estudio en 2015.

Los miembros de la banda también tocaron en bandas:

RADICAL DANCE FACTION

P.A.I.N.

HEADJAM

Legion Of Dynamic Dischord

AOS3: "Far and Few" ( album autoproducido).
Este álbum es la culminación de las ideas que han estado dando vueltas durante muchos años, algunas se remontan hasta la alineación de la banda original, algunas fueron incursionadas por LESS.
El espíritu del difunto crispian Baker, también se puede sentir en todo momento.

Como con todo lo que AOS3 puso en sus manos, esto no es solo un CD, obtenemos un hermoso paquete completo con letras y notas adicionales.
Y también está disponible como una losa antigua de vinilo de doce pulgadas también.

Lo único que lo estropea, es una de esas pistas molestas al final donde crees que el álbum se ha terminado más tarde y diez minutos después te das cuenta de que no se ha recuperado la música.

La revisión de este álbum de malarkey no es tan fácil como parece.
A veces, las palabras para describir un álbum se pueden extraer del árbol de las críticas musicales cuando se reproduce un álbum por primera vez.
A veces hay que esperar pacientemente a que las palabras maduren antes de arrancarlas.
Por lo tanto, esta revisión demoró varios meses en formularse, ya que esto es lo que llamamos alrededor de la fogata, "un productor".

Está claro que la primera vez que lo escuchas es un álbum especial, pero no puedes decirlo con exactitud.
Hará que tus dedos se toquen, asientan con la cabeza y, en ocasiones, te tiembla el culo, pero es demasiado estratificado y complejo como para que lo entiendas de inmediato.

AOS3 son realeza de la escena del festival.
Si Pete Loveday dibujara uno de sus árboles genealógicos de rock, las tomas de esta banda se unirían en casi la mitad de las bandas que vale la pena ver en tierra de festivales.
Familia inmediata incluye Tarantismo, P.A.I.N, Headjam, Nuke on Route y Less.
Esa rica diversidad de fondos siempre significó que nunca iba a ser un álbum de ska-punk por números.


Golpear un álbum de complacer a la multitud hubiera sido fácil, pero ¿cuál sería el punto de eso?
Estos son hombres y chicas pensativos que piensan profundamente sobre el mundo que los rodea, aman su herencia musical y llevan sus credenciales psicodélicas en sus mangas.
Hubiera sido un crimen si no hubieran cavado para este álbum, y si lo hubieran hecho.

Han pasado veinte años desde el último álbum, aunque para ser justos con ellos, durante diez de esos años se habían separado y habían ido por caminos separados.
Pero luego, en 2007, se reformaron para ver qué pasaría.
Y les gustó lo que vieron.
Nueve años en la banda se han expandido para incluir a Penny y Oscar (el compañero y el hijo de John) y probablemente estén tocando ante grandes multitudes de lo que lo hicieron la primera vez.
El tiempo y la experiencia han traído consigo cierta satisfacción con su lugar en la vida, para que puedan tomarse el tiempo y crear la música que quieran, no lo que otros pueden esperar.

Habiendo dicho eso, aquí en Peppermint Iguana, nunca esperábamos que crearan algo más que un álbum reflexivo, en capas y maduro.

Sentado aquí casi seis meses después de su lanzamiento, con la sala iluminada por nada más que el monitor de la computadora, todas esas veces que hemos escuchado el álbum y excavado sus diferentes partes tienen sentido, ya que ahora están formando más que su suma y 

El rompecabezas está cayendo en su lugar.

El 'Ritalin' puntúa el aire con varios golpes furiosos, lo que refleja la frustración y la ira de que nuestro sistema educativo está decepcionando a nuestros niños, "produciendo personas que pueden aprobar exámenes, comportarse y obtener un trabajo, en lugar de apasionados". 

Pensamientos inquisitivos adultos.

La pacificación de las masas continúa después de graduarse de la escuela, con personas capacitadas para ser clientes pasivos, en lugar de ciudadanos. 

"Living in the barcode", resume esto, ya que estamos cargados con las cadenas de la deuda para mantenernos sedados. 

El relajado dubbiness de la pista en marcado contraste con el impactante "Ritalin", ayudando a expresar el cansancio de la vida como un número.

El ritmo se levanta para "El último del verano de 77", insinuando el viejo AOS3, con punk, ska y dub psicodélico, todos dando vueltas por una copa de vino. 

Es una oda a todos aquellos punks de la vieja escuela que se han mantenido leales a la causa de la rebelión, en lugar de las víctimas de la moda que se mudaron cuando terminó la fiesta inicial.

La última víctima de la moda punk fue John Simon Ritchie, AKA, Sid Vicious, es el tema de "Goodnight John", que se enfurece con la gente que trata de chuparnos la cabeza para sus propios fines.

Y así tejemos; 

punk enojado, dub relajado, a veces contrastándose, a veces complementándose, a menudo presentado en un envoltorio psicodélico.

"Amistoso Fuego" ve a Sam dejar que su lado más pesado se vea con un toque de guitarra metálica asomándose. 

'Drred it' se pone todo confuso cuando volvemos al tema de la deuda con John a punto de rapear, mientras que Penny ofrece una voz más dulce. 

Las credenciales del viejo Winston como un héroe nacional son desafiadas por el punky "Iglesia".

Si estamos dando la impresión de que todo es fatalidad y tristeza, ese no es el caso. 

AOS3 no es nada si no es un medio lleno de personas, identificando los problemas, pero buscando soluciones y manteniendo el sentido del humor para evitar ser derribado.

Formado en 1990 en Sunderland, AOS3 jugó en muchos festivales y lugares gratuitos de la época, entre ellos Bala Silver moon, Ribblehead, el famoso Castillo Morton y el Carnaval Antifascista de Newcastle con Shamen.
Blaggers ITA, Crédito a la Nación y Fundamental.
Otros amigos de conciertos regulares incluían Citizen Fish, RDF, Back to the planet, Revolutionary Dub Warriors, Poisoned Electric Head, Bender, Scum of Toytown, Octafish, Gustav's Blim, Dig y muchos más.
AOS3 lanzó dos álbumes, 'El agente secreto de Dios' en 1992 para Words of Warning y 'Diversionary Tactics' en 1995 para Inna State Records.
También lanzaron 3 singles: Conspiracy / Tv Dinners split 7 "con Citizen Fish y Tottenham Three, una versión del clásico Tottenham AK47'S Track. Continuaron una gira por Europa Oriental y Occidental con Citizen Fish y otros, y finalmente explotaron en el
Navidad de 1994, en un concierto con poca asistencia en Liverpool. AOS3 siempre fue una banda de festivales en el corazón, ya que sus miembros habían sido inicialmente un grupo de mejores amigos cuya pasión era la escena de festival libre de principios de los años noventa, y aquí estaban masivamente
influenciados por la música que los rodeaba mientras paseaban riendo, provocando gemas tan mordaces como "No te preocupes, es solo un grupo de hippies", ya que tropezaron con otros apostadores. AOS3 se vio cada vez más politizado por sus nuevas experiencias.
Criminal Justice Bill definió el final de la escena del festival libre como se la conocía, y también fue el año de aprobación de muchas bandas involucradas, ya que sus eventos favoritos fueron ilegalizados e impulsados ​​por el mundo.
nd o en manos de empresarios.
La pregunta más frecuente fue siempre, ¿qué significa?
Podemos revelar que significaba "Augustus Owsley Stanley 3rd", comerciante, químico clandestino y cohorte de muertos agradecidos, supuestamente todavía en libertad.
Mucha gente presumió que era Austin Osman Spare, pero, por más sincrón que sea (y a AOS3 siempre le encantó una buena conspiración), lamentablemente, no ... AOS3 fue adoptado y se hizo amigo tanto de RDF como de CIUDADANO FISH, que francamente, su sueño se hizo realidad.
entonces ... les debemos mucho a ambas bandas por los descansos que proporcionaron.
¡Vale la pena mencionar que AOS3 probablemente plagairizó las obras de Robert Anton Wilson más que nunca en ninguna otra banda!
(¡excepto posiblemente a FUNZIG!) Su tripulación también merece una mención, el increíble Tom Bolsover, Ian 'Jeffa' Jefferson, y el ocasional administrador de la gira Ian 'Hutch' Hutchins.
Después de que AOS3, John cantó con PAIN, LESS y LDD, Colin tocó en JESSE (con Frankie Stubbs de Leatherface) y Andy se unió a TARANTISM. 

P.A.I.N. Propaganda and Information Network.

ESTABLECIDA en 1995, The Propaganda And Information Network (como se llama oficialmente a P.A.I.N) se creó por primera vez a partir de las cenizas de dos bandas: A.O.S.3 y Radical Dance Faction.
Reunidos para llevar a cabo las mismas maniobras de estilo anarco, pero con una actitud mucho más dura de Punk Rock
En los primeros 7 días de formados, PAIN logró reservar una gira de 3 semanas, literalmente por escrito.
La banda fue de fuerza en fuerza lanzando su primera demostración en vivo (Prison's no Place for Punishment - un artículo de coleccionista en estos días,) dentro de su primer mes de existencia.
Desde entonces P.A.I.N. han lanzado 2 álbumes de estudio, 2 CD singles y un par de álbumes en vivo.
El primer álbum de P.A.I.N (Propaganda and Information Network) de mediados de los noventa ya tiene muchas impresionantes credenciales alternativas, compuesto por ex miembros de tan excelentes bandas de doblaje / punk como Radical Dance Faction y AOS3;
de hecho, las notas del forro afirman que esto forma la tercera parte de una trilogía informal con la 'Declaración de Ragamuffin' de RDF y las 'Tácticas Diversas' de AOS3 (ambas muy recomendables).
Musicalmente un poco más "punk" que esas bandas anteriores, el álbum es un gran ejemplo de esa muy británica variedad de punk rock con infusión de reggae, infinitamente mejor (en mi humilde opinión) que cualquier homóloga estadounidense, interpretada por grandes tales como los Inner Terrestrials, Headjam, Citizen Fish o, más recientemente, los Autonomads.

El álbum combina hábilmente los estilos, comenzando con la lenta quema, "Beltane", que trata sobre las protestas en la carretera en Solsbury Hill (probablemente el 1 de mayo, ya que "Beltane" es un antiguo festival gaélico que se produce en esa fecha
) y establece el tono para el resto del álbum, sin vergüenza política pero no sin sentido del humor.
¡La naturaleza política no debería ser una sorpresa, ya que la portada tiene un tintín con la cara cubierta para lanzar una bomba de gasolina!
Este humor político es evidente en las melodías del punk directo "Todo debe ir", hablando descaradamente sobre el robo de tiendas y el saqueo de Sainsbury's al cómico / serio "¡Oh, no!
Son los cerdos, que, como es de esperar, se trata de los diversos abusos sufridos por la policía británica.


En otros lugares tenemos melodías de doblaje como "Dub de trabajo" o la melodía de reggae completa "Dinero";
todo suena como si fuera una gran mezcla para trabajar, pero lo hace, maravillosamente.


Otro registro esencial para cualquier persona interesada en el punk rock británico político, especialmente si disfrutas un poco de skanking y el extraño ritmo del reggae.
Igualmente bueno es el segundo álbum de P.A.I.N, 'O.U.C.H', pero este es mi favorito personal.
Y para mejorar aún más las cosas, todavía está disponible en Active Distribution por alrededor de cuatro libras ...

El álbum trata sobre el sistema carcelario, su uso contra los indefensos y las leyes que no se pueden defender.
La banda ha encontrado aliados tanto en los lugares esperados como en los inesperados, como el enlace bien documentado con Howard Marks y el bienvenido apoyo de Kate Bush.
Siempre abiertos, P.A.I.N ve su música como un vehículo de expresión política;


"Hay mucho más en 'Nuestro Universo' que la prohibición del Cannabis, solo hay que mirar la ironía poética de las protestas simultáneas por el combustible y la catástrofe ambiental generalizada. Todos hablarán de la necesidad de un cambio radical, sin embargo, nada cambia.
Sorprendentemente, todavía somos todos nosotros. El Movimiento de Protesta se ha vuelto global en respuesta, y ahora
tener una oportunidad real de contraatacar al enemigo real, ya no es el cobre ni el político, sino los bastardos malvados que afirman con seriedad que poseen el 90% de los recursos mundiales.
el ser humano tiene el mismo derecho a la vida, al aire, al agua y a la comida. Nos dicen que esto es ingenuo e irrealista. Les decimos que nunca descansaremos hasta que nuestras demandas se cumplan, es mejor que duerman un poco a la ligera ".

Obra original de la caratula del caricaturista británico Pete Loveday, cuyos cómics "Saga de Russell" se pueden encontrar en todo el mundo.
La edición de vinilo está limitada a 1,000 copias con la funda plegable, la versión en CD tiene 2 pistas adicionales.


Los miembros de P.A.I.N también se pueden encontrar en SUICIDE BID, RUBELLA BALLET, LESS, ERIS y LEGION OF DYNAMIC DISCHORD.

10charruas10crestas entrevista a Clifford Harper.

Entrevista realizada por 10charruas10crestas el 13 de marzo de 2019.

10ch10 -Ante todo gracias por aceptar mi amistad.

Sé que eres un ilustrador conocido, pero hay muchos lugares donde necesitas difundir tu trabajo.

Esta entrevista se publicará en español, con la intención de llegar a una multitud de personas que no hablan el idioma inglés.

First of all thank you for accepting my friendship. 

I know that you are a well-known illustrator, but there are many places where you need to spread your work. 

This interview will be published in Spanish, with the intention of reaching a multitude of people who do not speak the English language.

10ch10- tell us what materials you use when you draw and why you adopt black and white in your illustrations. 

and what intention do you pose in them?

(10ch10- Decime qué materiales usas cuando dibujas y por qué adoptaste el blanco y negro en tus ilustraciones.

¿Y qué intención pretendes con ellos?

CH- I work on Illustration Board. The drawing, or line work, is done with a Rapidograph Pen, using 01, 03 and 07 nibs. The colour work is done with Watercolours and brushes. I began illustrating in black and white (b/w) because that was all I knew, and for some time I did not have the confidence to use colour. It is very easy to make a mistake with colour, and difficult to correct the mistake, and I really do not like starting a drawing a second time. With b/w it is usually easy to correct a mistake. Also, it is more difficult to achieve complex visual ideas with only b/w, it's more challenging, and I like challenge very much. It's limitations help me to improve my skills so that I can keep moving forward. And finally I think that b/w fits well with radicalism, it's poor. Colour is wealth.

(Yo trabajo en Illustration Board. 

El dibujo, o trabajo de línea, se realiza con un lápiz Rapidograph, utilizando puntas 01, 03 y 07. 

El trabajo de color se realiza con acuarelas y pinceles. 

Comencé a ilustrar en blanco y negro (b / w) porque eso era todo lo que sabía, y durante un tiempo no tuve la confianza de usar el color. 

Es muy fácil cometer un error con el color, y es difícil corregirlo, y realmente no me gusta comenzar un dibujo por segunda vez. 

En blanco y negro suele ser fácil corregir un error. 

Además, es más difícil lograr ideas visuales complejas con solo blanco y negro, es más desafiante y me gusta mucho desafiar. 

Sus limitaciones me ayudan a mejorar mis habilidades para que pueda seguir avanzando. 

Y finalmente creo que el blanco y negro encaja bien con el radicalismo, es pobre. 

El color es riqueza.)

10ch10- What does Clifford Harper mean by poverty and wealth?

(que entiende Clifford Harper por pobreza y riqueza?)

 CH- When I began working in the late '60's and early '70's, radical and anarchist publications could only print in b/w, nobody could afford colour printing. So, for me, b/w became the only way to work. Later, when there was more demand for my work and I began working for the national press, I was asked to produce colour work. 

What is my intention with my work ? This is a complicated question. The most important thing for me is to give pleasure, to present images that people enjoy looking at and feel pleasure when they study the image. As a radical and anarchist I read a lot of theory and ideas. I usually felt this stuff was hard to understand, lots of long words and complicated ideas. For me this was like hard work, and I had rebelled against work, but here it was again. I am not alone, like most working class people I find all this radical theory incomprehensible. Most of it comes from the middle class.  

With Pleasure from the image I also want to show to people the skill and craft and the care and time involved in making the image. So that people will see that the idea that is expressed is worth the effort of making it. So that the idea is validated, is given support by the image. Also I want to show people the image of Anarchism and Revolution, via an image made by a worker -me.  

(Cuando comencé a trabajar a finales de los años 60 y principios de los 70, las publicaciones radicales y anarquistas solo podían imprimirse en blanco y negro, nadie podía permitirse la impresión en color. 

Entonces, para mí, el Blanco y negro se convirtió en la única forma de trabajar. 

Más tarde, cuando hubo más demanda de mi trabajo y comencé a trabajar para la prensa nacional, me pidieron que hiciera trabajos de color. 

¿Cuál es mi intención con mi trabajo? 

Esta es una pregunta complicada. 

Lo más importante para mí es dar placer, presentar imágenes que las personas disfrutan mirando y sentir placer cuando estudian la imagen. 

Como radical y anarquista leo mucha teoría e ideas. 

Por lo general, sentía que esto era difícil de entender, muchas palabras largas e ideas complicadas. 

Para mí esto fue como un trabajo duro, y me había rebelado contra el trabajo, pero aquí estaba otra vez. 

No estoy solo, como la mayoría de la gente de clase trabajadora, encuentro incomprensible toda esta teoría radical. 

La mayor parte proviene de la clase media. 

Con Placer de la imagen también quiero mostrarle a las personas la habilidad, la habilidad y el cuidado y el tiempo necesario para crear la imagen. 

Para que la gente vea que la idea que se expresa vale el esfuerzo de hacerlo. 

Para que la idea sea validada, se le da soporte por la imagen. 

También quiero mostrarle a la gente la imagen del anarquismo y la revolución, a través de una imagen hecha por un trabajador -yo. 

10ch10- Remember what was your first published illustration?

(10ch10- Recuerdas cual fué tu primer ilustracion publicada?)

CH- My earliest published work was in 1968, protesting the arrest of an American deserter here in London.

(Mi primer trabajo publicado fue en 1968, en protesta por el arresto de un desertor estadounidense aquí en Londres.)

10ch10- If you have to choose the 10 illustrations that most represent you, which ones would you choose?

10ch10- si tienes que elegir las 10 ilustraciones que mas te representan, cuáles eligirias?

10ch10- Three days ago it was 'The day of the woman'.

- What opinion do you have about feminism?

- What opinion do you have about gender equality?

- Do you know the term 'feminazi'? 

(What's your opinion about it?).

- Do you think that each person's position is Cultural? 

Politics? 

Ideological? 

Scientific? 

State?

(10ch10- Hace 3 dias fue 'El dia de la mujer'.

- que opinion tienes acerca del feminismo?

- que opinion tienes acerca de la igualdad de género?

- conoces el término 'feminazi'? (Que opinas al respecto?).

- crees que la postura de cada persona es Cultural? Politica? Ideologica? Cientifica? Estatal?)

CH-Enought, no more.

Suficiente. No más

10ch10-Thank you very much Clifford Harper!

thanks for your time,

Thank you very much for sharing your passion and skill with everyone. 

I hope to spread your illustrations where they have not yet arrived. 

Greetings, 'El Sombra'.

Dibujantes: Robert Crumb: el Padre del Comic Underground

Robert Crumb: el lisérgico y depresivo padre del cómic undergroud

Roberto González

Fetichista, retorcido, neurótico, honesto, acomplejado y genial. Robert Crumb:

Cuando no estoy dibujando me siento depresivo y suicida. Pero a veces también me ocurre cuando dibujo”. Esclarecedoras declaraciones con las que comienza el magnífico documental Crumb de Terry Zwigoff (1994), que explican rápidamente al autor y su obra. O no del todo. Es significativo que el dibujante sonría mientras lo dice, como quitando importancia a esta supuesta angustia vital. Y es que la obra de este autor de Philadelphia se ha caracterizado casi siempre por un gran sentido del humor, la mejor arma para afrontar los problemas del mundo, hablar de temas tabú o realizar las confesiones  más vergonzosas.

Al joven Crumb no le faltaron motivos para sentirse desdichado. Creció en el seno de una familia desestructurada con un padre que pegaba a sus hijos y una madre adicta a las anfetaminas. Ambos trataron de ofrecer a sus cinco vástagos una educación puritana y católica, aunque las cosas no salieron del todo como se esperaba. El pequeño Bob se aficionó a los tebeos por la influencia casi autoritaria de su hermano mayor Charles,  mientras que el otro chico, Maxon, aquejado de ataques epilépticos, también le daba al lápiz. En 1962 Robert consiguió su primer trabajo dibujando tarjetas de felicitación en Cleveland (Ohio). Dos años después publicaría sus historietas en la revista Help! que por entonces editaba Harvey Kurtzman, uno de los fundadores de la mítica Mad Magazine y guionista de la excelente serie satírico-erótica Little Annie Fanny para la revista Playboy.

SEXO Y 
ANIMALES GRACIOSOS
Conociendo a Crumb, no resulta extraña la motivación que le llevó a realizar uno de sus primeros trabajos. El gran libro Yum Yum fue concebido para seducir a una mujer, Dana, que se convertiría en su primera esposa. Se trata de una fábula alegórica y parcialmente autobiográfica, sobre un pequeño sapo, de nombre Ogden, que intenta obtener respuestas en la educación y la religión, alentado a convertirse en un hombre de provecho por parte de su padre. Finalmente, gracias a la súbita aparición de una planta similar a la del cuento Jack y las habichuelas mágicas, llegará a un mundo encantado en el que habita una giganta llamada Guntra, de la que se enamorará perdidamente, a pesar de que ella inicialmente sólo desea comérselo. La aventura es más bisoña que lo que estaba por venir, pero consiguió su objetivo. Robert y Dana Crumb vivieron su final feliz durante catorce años. En 1978 el dibujante se casó de nuevo con su actual mujer, Aline Kominsky.

La influencia de los dibujos animados clásicos y los ‘funny animals’ de las tiras de prensa norteamericanas que encontramos en El gran libro Yum Yumson también el germen de El gato Fritz, un personaje que Crumb ya dibujaba en sus tebeos infantiles y que vio la luz por primera vez en la mencionada revista Help! Al recibir las muestras, Kurtzman contestó: “me han encantado tus dibujos del gatito. El problema es ¿cómo los publicamos sin que nos metan en la cárcel?”.

Al recibir las muestras, Kurtzman contestó: “me han encantado tus dibujos del gatito. El problema es ¿cómo los publicamos sin que nos metan en la cárcel?”

Como otras series de Crumb, El gato Fritz no está perfectamente delimitada, sino que se encuentra en constante evolución. Únicamente a veces se repiten secundarios y ni siquiera el felino del título cuenta con un carácter inamovible. Debido a esta laxa continuidad, puede ser agente de la CIA, estrella de cine o sofisticado universitario. Lo que sí comparten la mayoría de estas encarnaciones es una actitud similar. Fritz es un pícaro, un cuentista, que finge angustia e interés por problemas sociales, políticos o vitales pero cuya principal preocupación es, finalmente, el sexo: acostarse con todas las gatitas, aves, conejitas o yeguas que se le presenten.

Fritz estaba llamado a convertirse en uno de los personajes más célebres de su creador, ya que fue el primero y el último en ser adaptado en una película de animación. La cinta fue realizada por un debutante Ralph Bakshi, que más tarde firmaría su versión cinematográfica de El señor de los anillos, a la que Peter Jackson debe más de lo que podría parecer. El primer filme de dibujos con calificación X se convirtió también en la cinta de animación independiente más taquillera hasta ese momento y ayudó a extender la fama de Crumb. Sin embargo este no quedó contento con el resultado, por algunas líneas de diálogo que se oponían a la revolución social o las escenas de sexo, que consideró “aún más retorcidas” que las originales. También le pareció que el filme era fallido en su sentido del humor (sentimiento que comparto).

A Bakshi, todo un carácter, no se le puede acusar de suavizar o edulcorar el personaje para el gran público ni tampoco de realizar un mal trabajo en los aspectos técnicos – contó con míticos animadores de los Looney Tunes como Rod Scribner– pero sí peca de recrearse en lo accesorio y descuidar la estructura de una trama que revela su procedencia episódica. Para evitar futuras injerencias de Hollywood, Crumb asesinó a su personaje en 1972 en una historia en la que el felino, convertido en célebre estrella, es acuchillado con un picahielos por su amante avestruz, mucho antes de Instinto básico. Esto no impidió que dos años después se estrenara una secuela del filme titulada Las nueve vidas del gato Fritz (recordemos que en muchos países se dice que los felinos tienen nueve vidas, en vez de las siete habituales en España y otros países mediterráneos). Ni la muerte puede vencer a las leyes del mercado.

MÍSTICOS DE ANDAR POR CASA
Para entonces ya había aparecido otra estrella en la constelación Crumb. Mr. Natural  hizo su debut en 1967, época en la que el consumo de LSD servía de fuente de inspiración para muchas historietas del autor. Este peculiar sabio barbudo se convertiría rápidamente en el que es, posiblemente, el personaje más divertido, original y carismático del dibujante, si exceptuamos su propia auto-caricatura.

Es, además, uno de los pocos que cuenta con una delirante biografía redactada por Crumb en los setenta. Según esta, el anciano habría sido un popular músico de jazz durante los años veinte antes de donar toda su fortuna a la caridad y trasladarse a Asia para trabajar como taxista en Afganistán. A su vuelta a los Estados Unidos, en plena década del ‘flower power’ se convertiría en un guía espiritual para los jóvenes de San Francisco.

Con su larga barba blanca, Mr. Natural es, en apariencia, un asceta guiado por  elevados valores espirituales. Puede permanecer en trance durante días ajeno a los progresos del mundo civilizado pero, a poco que rasquemos la superficie, veremos que tiene algo de estafador y mucho de viejo verde. Como en la vida real, cualquier persona que se precie de saber todas las respuestas a menudo no busca otra cosa que su enriquecimiento personal.

Al igual que El gato Fritz, la del místico es una serie variable, lo que la hace tan fascinante como irregular. Las mejores historias son las que emparejan al protagonista con Flakey Foont, un aburrido padre de familia burgués, integrado en el sistema, que vive en una perpetua relación de amor-odio hacia su mentor. El neurótico Foont necesita a Mr. Natural aunque está casi seguro de que este le toma el pelo. Tiene miedo a enfrentarse a la vida sin el bálsamo de las máximas propias de un manual de autoayuda que el sabio le facilita… cuando quiere.

Esta confrontación alcanza su paroxismo en una serie de historietas publicadas entre 1986 y 1991, en la que un nuevo personaje –cómo no, femenino– hace acto de presencia. Se trata de ‘la Diablesa’, una mujer de aspecto demoníaco y comportamiento salvaje. Con su dibujo detallista y sus exageradas proporciones, típicas del ideal de belleza de Crumb, su figura destaca frente al diseño inspirado en ‘Popeye’ de los personajes masculinos y provoca una doble sensación de morbo y repulsión en el lector. La cuestión se vuelve más incómoda cuando descubrimos que Flakey Foont, un individuo gris con el que no es difícil sentirse identificado, resulta tanto o más  retorcido que el propio Mr. Natural, seguramente por vivir en un estado de mayor represión sexual. Por su parte el anciano se sale siempre con la suya con su actitud a menudo aprovechada aunque, en ocasiones, también afable y altruista. Después de todo, tal y como afirma la Diablesa, no se le puede negar nada, ya que “¡Es un hombre natural!”.

En el fondo, Flakey Foont y Mr. Natural, como el gato Fritz o el sapo Ogden, podrían ser diversos ‘alter ego’ del propio Robert Crumb en diferentes etapas o facetas de su vida, lo que no impidió que el autor se retratase en una serie de historias autobiográficas, género por el que es especialmente conocido. Las confesiones del tío Bob resultan aún más explícitas y erótico-festivas que las de nuestro autóctono tío Vázquez. “Mis problemas con las mujeres”, publicada en 1980, sirve como ejemplo perfecto y resumen de todas ellas.

MUJERES Y CONFESIONES
Nuestro hombre había recorrido todo el camino desde sus días de adolescente para convertirse en gurú del underground en los sesenta y finalmente asentarse como acomodado padre de familia junto a su mujer Aline y su hija Sophie.  Eso no le impidió echar por la borda cualquier atisbo de respetabilidad que hubiera podido conseguir mediante una brutal confesión de sus fantasías y su personal visión del sexo opuesto. Una visión que avergüenza a los lectores masculinos, que, en mayor o menor grado, compartimos algunas de sus apreciaciones. La identificación aumenta entre los dibujantes y/o aficionados a los cómics. Estas y otras páginas tienen un carácter misógino reconocido por el propio autor, pero también suponen un ejercicio de sinceridad al que no se expondría cualquiera. Y además, hacen reír.

No todas sus historias biográficas giran en torno al género femenino, aunque para el dibujante cualquier excusa es buena. También nos habla de la madurez, del mal llamado progreso, de su pasión por el blues… Incluso llegó a ilustrar las disquisiciones de otras personas, en concreto las del difunto Harvey Pekar, en American Splendor, cuya versión cinematográfica protagonizada por un perfecto Paul Giamatti es tanto o más recomendable que el cómic original.

El gran libro Yum Yum fue concebido para seducir a una mujer, Dana, que se convertiría en su primera esposa

Aunque se hable mucho sobre el contenido de su obra, Robert Crumb es, claro está, un extraordinario ilustrador, capaz de defenderse por igual en la caricatura y en un dibujo más realista. De ahí que en 2005 decidiera acometer la tarea titánica de ilustrar todo el libro del Génesis, un trabajo que le llevó cuatro años. Lo hace con un dibujo ‘serio’, detallista y con absoluta fidelidad al texto, sin introducir salidas de tono, más allá de las que ya aparecen en la Biblia. Tal y como explica el agnóstico dibujante su visión es más fiel, para lo bueno y para lo malo, que muchos cómics religiosos que había leído, ya que estos inventaban detalles o edulcoraban los aspectos más controvertidos. El libro alcanzó el primer puesto en la lista de novelas gráficas más vendidas del New York Times y el dibujo fue reconocido con un premio Harvey. Ahora, como él mismo expresa, ya puede volver a dibujar pornografía.

“Cuando no estoy dibujando me siento depresivo y suicida. Pero a veces también me ocurre cuando dibujo”

La influencia de Crumb está presente en los artistas que colaboraron con él en la revista Weirdo, en la que se inició el gran Peter Bagge,  y en otros muchos autores a lo largo y ancho del mundo. No es difícil rastrear su huella en propuestas españolas como Mondo Lirondo o en la obra del premio nacional Max (su Bardín tiene algo del misticismo de Mr. Natural). Sus obras completas han sido cuidadosamente editadas por Ediciones La Cúpula, sin olvidarnos del libro Recuerdos y opiniones de Global Rhythm. El autor y su obra han tenido su reflejo en el cine en diferentes películas (además de las citadas hay algo de Crumb en el personaje de Steve Buscemi en Ghost World). El adolescente tímido y acomplejado ha conseguido su sueño de ser reconocido como un gran artista, aunque siempre desde un ámbito alejado de lo comercial. Por eso, aunque esté algo cansado de la expresión, sólo podemos culminar con un Keep on Truckin’, Bob!”

Keep on truckin’…

La frase viene de unas ilustraciones que hizo tituladas, precisamente, ‘Keep On Truckin’’ (algo así como ‘Sigue adelante’) que se hicieron muy famosas, las típicas de los personajes avanzando la pierna mucho… y que en el documental y en entrevistas confiesa que le dieron muchos quebraderos de cabeza porque salió mucho merchandising pirata de ellas. Por eso dice, medio en broma, que no vaya la gente diciéndole “Hey! Keep on truckin’!” si quieren caerle simpáticos.

Dibujantes: Clifford Harper: Dibujante y Anarquista comprometido

SER GOBERNADO

“Ser gobernado significa ser vigilado, inspeccionado, espiado, dirigido, legislado, reglamentado, encasillado, adoctrinado, sermoneado, fiscalizado, estimado, apreciado, censurado, mandado, por seres que carecen de título, ciencia y virtud para ello...

Ser gobernado significa ser anotado, registrado, empadronado, arancelado, sellado, medido, evaluado, cotizado, patentado, licenciado, autorizado, apostillado, amonestado, contenido, reformado, enmendado, corregido, al realizar cualquier operación, cualquier transacción, cualquier movimiento.

Significa, so pretexto de utilidad pública y en nombre del interés general; verse obligado a pagar contribuciones, ser inspeccionado, saqueado, explotado, monopolizado, depredado, presionado, embaucado, robado, luego, a la menor queja, reprimido, multado, vilipendiado, vejado, acosado, maltratado, aporreado, desarmado, agarrotado, encarcelado, fusilado, ametrallado, juzgado, condenado, deportado, sacrificado, vendido, traicionado y, para colmo, burlado, ridiculizado, ultrajado, deshonrado.

¡Eso es el gobierno, esa es su justicia, esa es su moral!”

Pierre Joseph  Proudhon

Clifford Harper (nacido el 13 de julio 1949) es un artista que se describe como un "anarquista comprometido". Él 
nació en Chiswick, Londres del Norte y fue expulsado de la escuela a los 13 y puesto en libertad condicional a los 14, después de 
que trabajó en una serie de lo que él describe como "trabajos menores". Un activista de la ocupación ilegal de Londres y 
escena de la comuna durante los fines de los años 60 en adelante, se convirtió en un artista autodidacta. A lo largo de los años 70 era un 
prolífico ilustrador de numerosas publicaciones radicales y alternativas, como las corrientes submarinas, Cienfuegos Prensa 
Anarquista de Examen, y su auto-publicación del proyecto Guerra de Clases Comix. 

Su estilo característico dibujo de línea fue tal vez lo más normalmente ejemplificado por la serie 'Visiones' su utopía de carteles, 

encargado de las corrientes subterráneas "1974 antología publicada Tecnología Radical. Estas escenas se ilustra de 
post-revolucionaria la autosuficiencia en el medio urbano y rural, y casi de rigor para la decoración de la pared de la cocina de 
cualquier radical que se precie de la comuna, en cuclillas o hab durante el Década de 1970. De estos carteles Harper escribe: 

"Curiosamente fueron especialmente populares en España 
tras la muerte de Franco y la liberalización que 
seguido que feliz acontecimiento. Creo que la razón de su 
éxito es que a pesar de que son imágenes utópicas que 
representan una existencia que es inmediatamente accesible - 
todo lo que se toma es la incautación de unos pocos edificios vacíos 
y el derribo de una pared con sentidos pocos ... "

Fuertemente influenciado por los cómics, Eric Gill y la narrativa grabados en madera de Frans Masereel, estilo Harper ha evolucionado en el 1980 en un audaz, dirección más expresionista, con gran parte de su obra más parecido a los cortes de madera o lino, aunque de hecho él todavía trabaja principalmente en lápiz y tinta. 

En 1987, Harper's Anarchy, una guía gráfica, que él mismo escribió e ilustrado, publicado por Camden Press. Sin duda, ésta ha 
convertirse en una introducción definitiva al tema, la combinación de un profundo visión general del anarquismo con su obra gráfica distintiva. , Así como siendo uno de los principales ilustradores radicales de Gran Bretaña, Harper sigue siendo un comprometido y dedicado activista anarquista, al continuar su participación en la organización de anarquistas anual del Reino Unido Feria del Libro, y los pequeños proyectos editoriales de prensa. Su trabajo regular aparece en el periódico británico The Guardian. 
Un libro de ilustraciones recogidas Harper's de The Guardian regulares Diario de Campo de la columna fue publicada por Agrafia Press en 2003. 

Entrevista con Clifford Harper realizada por "Last Hours", editorial on-line. 

LH: ¿Ha tenido un problema de salud grave realidad - Me alegro de que está trabajando de nuevo - pero me preguntaba si había tenido algún efecto en la política o la obra de arte? A veces es la señal para que la gente "encontrar a Dios". 

Clifford Harper: Gracias. Los efectos son bastante sencillos. Algunos de los medicamentos hace que sea difícil ser "creativo", ya que ralentiza y entorpece la mente un poco y hace que el cansancio abrumador. Y de vez en cuando pasan por periodos de dolor agonizante, que se hace cargo de todo lo demás. Todo esto significa que estoy trabajando menos, por lo que ganan salarios más bajos, así que estoy enfermo y pobre. No es un lugar agradable para visitar. 

En cuanto a la «política», así, mi amor por el SNS es más fuerte y más profundo, y mi odio a los enemigos es tan fuerte. La posibilidad siempre presente de repente morir me enoja y me preocupa mucho de no hacer cosas importantes terminado. Pero mi anarquismo es tan real como siempre. En cuanto a "dios", no hay tal cosa. Es sólo una historia fea que promueven los estafadores. Tome mi palabra para ella. 

LH: ¿Cómo se interesó en la anarquía? 

HC: La anarquía se interesó en mí, creo. Escuché por primera vez la palabra a los 14 años (1963). Me enganché de inmediato y nunca mire hacia atrás, pero yo era un rebelde y poco creador de problemas durante tanto tiempo como puedo recordar. Fui expulsado a los 13 y el 2 años de libertad condicional a los 14. Mi madre me inculcó un escepticismo profundo de la estructura actual y sus "valores". Cuando era adolescente clase obrera a principios de los '60 's que considera el mundo de clase media como algo que simplemente debe ir, (todavía lo hago), y la anarquía como es natural es el único reemplazo existente. 

LH: ¿Por qué empezaste a involucrarse en la toma de arte? ¿Crees que es importante que las ideas se representan gráficamente? 

CH: ¿Qué otra forma hay? Para la gran mayoría de las imágenes la humanidad siempre han sido el método de comunicación y aferrarse a las ideas, además de voz y el canto. Históricamente, sólo un puñado de personas saben leer y escribir, pero los escritores y sus palabras dominan. Si no puede leer ni escribir está sub-estándar. Eso es más cojones de clase media. Todo el mundo puede tomar imágenes. 

LH: ¿Usted es un artista autodidacta? ¿cree usted que ha sido importante cómo su estilo se ha desarrollado? 

CH: No tengo un estilo. Puedo utilizar diferentes estilos, lo que funciona mejor para el tema que estoy dibujando, o el lugar que va a ser publicado, o lo que me piden hacer. Este "autodidacta" cosa, no sé qué tan real que es, o lo importante. Creo que todo el mundo es "autodidacta", hagan lo que hagan, pero estamos "enseñado" que el auto-conocimiento, la práctica y la experiencia es menos válido que lo que estamos 'enseña'. Si usted ve lo que quiero decir. Sólo otra manera de hacernos, y nuestras habilidades, parecen sin valor y pequeño. 

Tal vez para mí ser "autodidacta" mantiene la mente abierta. El proceso de elaboración de lo que a dibujar y cómo dibujar requiere que sigo mirando a su alrededor, manteniendo los ojos bien abiertos. 

LH: Si pudieras tener le hubiera gustado haber ido a la escuela de arte o la educación que fue adquirida en el trabajo más útil? 

CH: Me podría haber ido a la escuela de arte, pero en el 68 había cosas mucho más interesantes que se pueden hacer - ninguno de ellos en un colegio. Además, cuando yo era un schoolkid Pasé la mayor parte de mis novillos tiempo, no podía soportar la escuela, que era a la vez una cárcel y una pérdida absoluta de mi tiempo, así que la idea de firmar a otro episodio de mala educación es un broma de mal gusto. Todos los estudiantes que conocí había abandonado, que me dijo algo. Yo era un aprendiz en una fábrica de impresión y, a continuación un estudio de diseño, en los lugares en los que recogió un excelente conocimiento de los materiales y métodos, en particular de originación para la impresión offset de litografía - (obras de arte de decisiones). 

LH: ¿Ha sido posiblemente para sobrevivir en la creación de arte, o hay ocasiones en las que ha sido una lucha. ¿Siempre ha trabajado principalmente como un artista, o has tenido que aceptar trabajos en el lado? 

CH: Sí, es la única manera de ganarme la vida ya que es la única habilidad que tengo. No crear "arte", por cierto. Yo no soy un "artista", yo soy un ilustrador, un artesano. Siempre ha sido una lucha, no gano mucho dinero, no estoy interesado en ese particular, pero ser libre de la cosa persiguiendo el dinero me permite hacer otras cosas que me interesan mucho más. 

LH: ¿El ser un anarquista - y un firme defensor de la anarquía - ¿Alguna vez le obstaculizado en términos de conseguir trabajo, o tener la oportunidad de mostrar el trabajo en los lugares? 

CH: Por supuesto que no. La gente que trabaja, sobre todo la puesta en editores y diseñadores, son en general bastante comprensivo con las ideas anarquistas, (como mucha gente), por lo que nunca hay un problema. Supongo que hay veces en que alguien no quiere estar asociado con un anarquista. Eso está bien por mí. Mi trabajo se muestra todo el tiempo, en cientos de miles de páginas. 

LH: Muchos más, si no, la gente dentro del anarquista /-autoritario movimiento anti están o sospechosos u hostiles a los medios de comunicación. ¿Cuáles son sus pensamientos sobre él? 

CH: Creo que tienes razón. Estoy de acuerdo con ellos. Todos los anarquistas que conozco que trabajan en "los medios de comunicación" se sienten de la misma manera. 

LH: ¿Prefieres ser capaz de trabajar sólo para las publicaciones radicales y proyectos o te gusta el reto de producir arte para un público tan grande? 

CH: Yo he trabajado para la mayoría de las publicaciones anarquistas en los últimos 40 años. También he trabajado para todos los periódicos nacionales, excepto en el espejo y el Sol - no usan ilustración. En lo que respecta a la elaboración de un gran número de personas - así, él mismo las respuestas, ¿no te parece? 

LH: La mayor parte de su trabajo es en blanco y negro. ¿Qué es lo que atrae a usted acerca de blanco y negro? ¿O es porque la vida es en blanco y negro? 

CH: Es una buena pregunta. Es blanco y negro, o B / W, como decimos en el comercio, porque eso es lo que aprendí a hacer en primer lugar, así que tipo de atascó con él. Pero, como he estudiado la obra de ilustradores anarquistas anteriores, como Frans Masereel o Valloton Félix, quien también hizo imágenes de B / W, que quedó atrapado en esta gran cuestión de las restricciones - las cadenas que nos atan. Es complicado, pero un aspecto de ella es similar a la cuestión de la riqueza. Gran parte del arte que aparece hoy en día está muy casado con la riqueza, no sólo en la manera obvia-los ricos paguen por la codicia artistas - pero el trabajo en sí es pomposo y arrogante, artistas pisotear los sentimientos y los corazones de la gente. ¿Para qué? Por su art. Tornillo que. Un retrato de Myra Hindley! No hay excusas, sólo "Esto es arte. Yo soy un artista. No se puede entender. Estás campesinos ignorantes "Son como los aristócratas del siglo 18 -. En más de un sentido.

La ilustración en blanco y negro no es así. Es una especie de pobres. Me gusta eso. 

Cuando yo era mucho más joven veía las cosas más o menos blanco y negro, es verdad. Y mi trabajo estaba relacionado con eso. Sigo pensando que lo esencial son de color negro y blanco. Pero lo que me gusta el dibujo blanco y negro es el reto, es mucho más divertido, mucho más difícil, y cuando me producen un dibujo muy bien que es mucho más que un logro. 

LH: ¿alguna vez se sienten alejados del movimiento anarquista? ¿Ha tenido dificultades para mantener su compromiso, después de todo sus años de participación? 
Ya lo creo. 

Tierras colectivizadas. Serie de posters "Visiones", 1970. 
LH: ¿Qué espera sentir si la gente toma distancia después de ver su obra de arte? 

CH: Placer 

LH: Si bien no hay, que yo sepa, en todo caso, muchas personas en la producción de obras de arte del Reino Unido similar a la suya hay bastantes en los EE.UU., tales como Eric Drooker, Tobocman Seth y Peter Kuper (todos los cuales están involucrados en la Segunda Guerra Mundial 3 Ilustrado). ¿Alguna vez ha tenido ningún contacto con ellos, es importante para usted a la red con los ilustradores anarquista otros artistas? ¿Toma usted la inspiración de cualquier artista contemporáneo? 

CH: En realidad no. Eric Fraser dijo que un ilustrador tiene que ser como un monje. Pero realmente me gusta su trabajo, y lo que Josh MacPhee está haciendo. la creatividad es absolutamente anarquista en ascenso, sin lugar a dudas. ¿Qué mierda es fantástico. Y estoy contento de ser parte de ella, déjame decirte. 

LH: Estéticamente hoy en día la anarquía se asocia a menudo con pasta 'n' cortar y bastante bruto, obras de arte rápido, con sólo limitadas embarcaciones involucradas. Su obra, obviamente, tiene mucho de artesanal, con una gran cantidad de complejidad y detalle. ¿Se siente cualquier tensión no? ¿Crees que es relacionada con el hecho de que la anarquía es a veces visto como algo que la gente joven con mucha energía también se impliquen en? 

CH: Para mí es un verdadero lastre. No se sentaba en una silla hecha con el mismo enfoque. Yo soy de la clase trabajadora, se ve, por lo que creo, y el amor, la habilidad y la artesanía. Lo que lleva tiempo conseguir. Al igual que una sociedad anarquista. 

LH: ¿Usted consideraría siempre en movimiento de nuevo en un municipio? 

CH: Ahora que es una pregunta interesante. En cualquier momento antes de ahora, si usted me hubiera preguntado que habría respondido con una risa hueca, cínico, "Ja, Ja", pero teniendo en cuenta que ahora, por primera vez en algunos años, me sorprende que decir que, "Sí, Me gustaría ". Tengo que tener un pensamiento acerca de esto. 

LH: ¿Cómo es la nueva edición de la guía gráfica va a ir? Cuando estás planeando lanzarlo? 

CH: Poco a poco. Yo tenía dos tercios terminado, se lo he entregado a AK Press en el verano de 2006 luego tuve un ataque al corazón de mierda. Así que va a ser publicados cuando se publica. Es absolutamente brillante, y que va a cambiar el mundo. Sólo tengo que terminarlo, eso es todo. 

La banda lanzo su primer àlbum "The Corse of Zounds" con Rough Trade Records en 1981. El arte de la portada es un trabajo de Cliff Harper, en el aparece un dibujo de unis bomberos, aparentemente tratando de apagar un incendio en las casas del Parlamento en Westminster. Sin embargo la situacion continua en la contraportada que demuestra que en realidad los bomberos rocian el fuego con gasolina, por lo tanto queda demostrado que el fuego lo alimentan ellos.