Reseñas: No Defences "Released", 2025.

https://demotapesrecords.bandcamp.com/album/released

"Grabado en 1985 para Crass Records pero nunca lanzado, Demo Tapes hace lo decente y lanza este álbum perdido de cinco pistas de la banda de cinco miembros No Defences. El álbum fue grabado en Southern Studios con Pete Wright como productor, pero nunca se completó. Este álbum ha sido minuciosamente armado y remasterizado a partir de cintas tomadas del estudio en ese momento. Su sonido era cualquier cosa menos anarcopunk: tenía un fuerte elemento tribal en la sección rítmica, florituras post punk en el trabajo de guitarra y letras poéticas, individuales y radicales. Las canciones a menudo eran largas con múltiples cambios de tiempo, pero siempre con intensidad y pasión. No Defences, parte de la escena okupa del sur de Londres, tocó con todos en ese momento, desde Crass hasta Flux of Pink Indians y Crucifix, y realizó giras con Chumbawamba y Reality Control, pero sonando como ninguna de estas bandas. No Defences fue una banda especial y después de años y años de intentar lanzar este álbum, Demo Tapes se enorgullece de lanzar Released 32 años después de que se grabó. Viene con un folleto a todo color de tamaño completo con fotos, letras, archivo y una lista completa de todos los conciertos que tocó No Defences."

1.Mud Song 04:08
2.Burn The Clocks 02:37
3.Willing Cripples 06:47
4.Creata 04:00
5.Why Wait? 13:50

SKIN DEEP. Entre el Oi! y el Ska.

Transcurria algun tiempo desde que habia comenzado en año 1985 cuando cuatro tipos bastante jóvenes decidian juntarse para mas tarde dejar una huella imborrable, y que sin quererlo servirian de referente a miles y miles de seguidores, generacion tras generacion. 

La intencion de estos nostalgicos Skinheads acabarian generando un resultado bastante diferente a bandas como los 4 Skins o los Cockney Rejects, estamos hablamos de musica Pop, algo muy ajeno al sonido cuadrado del Punk Rock o el Hardcore caracterisitico de esa época. 

 Si nunca los escuchaste, como la mayoria, o lo hiciste demasiado, como muchos otros, podras coincidir, si lo haces, en que tienen una semejanza bastante cercana a los Housemartins y porque no poder nombrar tambien a otros íconos como lo fueron Redskins.

La banda original fue formada por Shaun Parkin en el bajo, Andy State en la bateria, Mik Withnal en la guitarra y Wayne Kenyon con su voz "naif, esforzada, temprana" como bien leí por ahi, convirtiendose en un cocktail de musica folk con armonicas, Ska Two Tone, y Northen Soul. 

 Por un lado tenemos en cuenta que; si la primer ola de Ska fue en los años 60 en Jamaica, y la segunda ola por parte de la adopcion Punk, Skin-Deep pertenecerian a la 3 generacion, esa que les pertenece a las bandas de mediados de los ochentas, y que fueron inmortalizadas en algunos álbumes compilados como: Ska for Ska´s Sake del año 1989 y editado por el Sello Skank Records, en el cual resaltan apenas algunos nombres como los Holandeses Mr.Review, Judge Dread, The Loafers o los Hotknives.

 

Skin-Deep fueron oriundos de la ciudad de Doncaster, una ciudad del Reino Unido situada en Inglaterra, permanecieron activos durante pocos años, exactamente tres, hasta que se disolvieron algun dia del mes de diciembre de 1988. No confundirlos con los escoceses Skin Deep, aunque compartan el mismo nombre y hayan sido formados ambos en 1985, nada tienen que ver uno con el otro. De hecho la banda a la cual estoy haciendo referencia en este articulo se escribe con un guión entre sus palabras.

 Existe un dato anecdotico acerca de nuestros Skin-Deep; resulta ser que aparte de su corta carrera como banda, tambien fueron escasas sus presentaciones en vivo, apenas unos 19 conciertos, y jamaz lo hicieron en su propia ciudad, algo a tener en cuenta ya que lo normal seria lo contrario. Durante ese corto espacio de tiempo la banda logró entrar a Estudios.

 Apenas habian realizado su tercera presentacion cuando el Sello Link Records se les acerco para ofrecerles la oportunidad de grabar la cancion ´Self Respect´, tema que seria incluido en el compilado "Oi! The Resurrection", un compilado que a mi particularmente me genera placer escucharlo. Este compilado fue lanzado en 1986, 14 bandas, 14 canciones, editado en formato vinilo Lp, y reeditado en 2000 pero ya en formato laser.

 Un año despues (1987) ellos grabarian la cancion 

"My Lifes Fine´s" el cual fue una mejora enorme con respecto a la anterior, fue una cancion que se incluyo en el compilado "The Sound Of Oi!" en el cual, otra vez Link Records, los incluiria junto a otras bandas de renombre como The Bussiness, Vicious Rumors, Cock Sparrer, 4 Skins o Cockney Rejects entre otros.

 Este compilado seria reeditado en 2002 por Harry May Record Company pero no en formato Vinilo, sino en Cd.

 En Setiembre de 1986 se convirtieron en la primera banda sin firmar en obtener una cobertura de página completa en el Magazine Scootering, despues de enviar el demo de "My Life's Fine's".

 Otro dato anecdotico de la banda fue que en 1987 la banda se negó a participar en una gira por Sudáfrica por razones obvias, ellos estaban firmemente en contra del Apartheid ( sistema de segregación racial institucionalizada ) impuesto en ese pais ( y Namibia) y que prohibia los derechos de los negros, y, entre blancos y negros, dividiendo asi ambos paises en un Estado racial.    

 No existe a ciencia cierta la fecha en que Skin-Deep y Link Records hayan fimado el acuerdo para grabar su unico album oficial. Segun la pagina oficial de la banda fue a finales de 1986 y principios de 1987. 

 El album fue grabado en The Billiard Room Studio de la ciudad de Leeds en enero del año 1988 con un coste de 650 libras, casi 700 euros de ahora, y fue lanzado mundialmente en el mes de Julio de ese año por Skank Records. 

 El album se tituló "More Than Skin-Deep". 

Se agregaron algunas secciones de vientos en algunos de los tracks del disco, por ejemplo Carol Jenkinson toca el saxofon y Gav Miller la trompeta. Carl Rosamond se responsabilizó de el teclado en dos canciones de un total de diez. 

 ..."More than Skin-Deep está en las antípodas más antipódicas del Oi! (por mucho que el segundo género nos guste lo suyo aquí). A excepción de la versión del “Come into my parlour” de The Bleechers, tampoco abunda el reggae o el ska como tal, si bien las guitarras escupen skank-skank de vez en cuando. Las coordenadas son plenamente pop"...               ..."Una gran mayoría de canciones del álbum hablan de “aquellos días”, de cómo terminaron nuestros años de juventud, y mira que creíamos que iban a durar siempre, y ahora está todo perdido, perdido sin solución. Fútbol por la calle, durmiendo en comisaría, persiguiendo a chicas, dando lustre a las botas, cortándonos el pelo una y otra vez, haciendo novillos, condecorándonos con chapas. Su lírica, a pesar de las cabezas rapadas y las Martens de ocho agujeros, desprende una madurez y una sensibilidad muy poco común en el entorno skin"... 

Kiko Amat sobre SKIN-DEEP

“El sonido de Skin-Deep era similar al de los ‘skinheads’ cristianos The Housemartins, con un puntito del ska de Madness y una buena medida del soul de The Redskins”.
Zoot  skazine.

Así definía George Marshall en su skazine Zoot el sonido de los Skin-Deep, y no soy yo quien para enmendarle la plana. Con esas referencias –¡Housemartins, Madness, Redskins… joder, que santísima trinidad!–, no hace falta decir que ‘More Than Skin-Deep’ es un disco tremendo, de principio a fin. Stompers de soul anfetamínico como es ‘Our Own Way’; una visión nostálgica de la juventud que estos chavales ya echaban de menos siendo veinteañeros en ‘All the Fun’, con esos coros que recuerdan a los muchachos de Hull; el instrumental para chasquear dedos de ‘Baddies Boggie’, como un ‘Return of The Palmas 7’ a todo trapo… ¡Y la versión de ‘Come Into My Parlour’ de The Bleechers! Uno de los temas más clásicos de skinhead reggae pasado por el tamiz de la 2 Tone para hacer un ska saltarín que no tiene desperdicio, ¡ese bajo y ese teclado!

La cara B no desmerece, con la mala leche escondida debajo de la melodía acelerada de ‘I Won’t Be Fooled’ o la declaración de principios que es el tema que da nombre al disco. Y ‘The Sycamores’, uno de los mejores momentos del disco, un tema de folk inglés eléctrico a lo Billy Bragg que en el estribillo se pasa al ska, denuncia social desde el muro de ladrillo de una casa de protección oficial que mira a una urbanización de ricachones. Piel de gallina con la voz de Wayne Keynon. Luego están las letras, de jóvenes currelas de la Inglaterra de verdad, de esa que intentó barrer el thatcherismo. Y además la imagen: elegancia y actitud working class, harringtons y chupas vaqueras, Martens burdeos y pork pies. Y es que si algo transpira este disco es verdad, en cada surco. Verdad y frescura, nada de poses falsas ni imagen impostada.

Liquidator.

"...al principio no nos gustó mucho, pero ha ido creciendo en nosotros".

Link Records

"Es el mejor album lanzado alguna vez por Link".

Wayne 1988

"Skin-Deep podría ser una posibilidad formidable de superar los obstáculos de la mera oscuridad del culto".

Scootering Magazine 1988

Skin quien?

NME, Sounds, Melody Maker

Skin-Deep y The Burial

Otra historia o anecdota de la banda fue que el álbum tuvo un gran inconveniente ya que toda la banda se enfermó y sufrio  durante la grabación y la mezcla debido a esto.

 Luego de haber terminado el ciclo de grabacion correspondiente al  álbum  Andy abandona la bateria siendo así remplazado por Mathew (Stig) Welch quien habia participado en apoyos vocales.

El verano de 1988 vio como la banda se hacia con la prensa nacional. Después de que los fanáticos del fútbol de Inglaterra se amotinaran en Alemania con Euro 88.

Gary Bushell escribió un artículo en el periódico The Sun que decía que la banda era la "música de los hooligans de fútbol", y fueron seguidos por una banda viciosa del equipo de servicio de Leeds United. Fue una alegria enorme para la banda, ya que no habían tocado en Leeds hacía casi 2 años.

La banda sale fuera en busca de un mini tour para promover el álbum, sus primeras fechas fueron teloneros de Laurel Aintken en las ciudades: Glasgow y Edinburgo, ambas ciudades de Escocia, y la finalizan en una sala llena en Scareborough Stage Door.

 El ultimo concierto de la banda es realizado en el Brixton Fridge junto a los Bad Manners en esos ultimos dias de diciembre del '88.

La banda ya había decidido separarse después de tocar en el show de Brixton.

La promotora intentó sacar a la banda de este proyecto, pero tuvo que cambiar de opinión después de que Booster Bloodvessel le dijera que Bad Manners rechazaría presentarse si Skin-Deep no tocaba. 

La promotora tomo venganza haciendo tocar a los Skin-Deep en el momento de apertura de las puertas para que la gente comenzara a entrar. Lo que debería haber sido lo más destacado de la carrera de la banda resultó una gran decepción tanto para la banda como para sus fanáticos que se perdieron su show final.

Hicieron su propio estilo de cosas que desafortunadamente no era ska suficiente para los Rude Boys y sin Punk suficiente para los chicos oi! Se mantuvieron entre medio de ellos.

A mediados de los 80's fueron conocidos por los skinheads del mundo entero. Ovbiamente fueron odiados por todos los boneheads de derecha, pero abrazados por todos los Skinheads antiracistas del mundo.

 Skin-Deep compartio escenarios con las siguientes bandas:

Internal Sabotage, The Dropouts, Condemned 84, Section 5, Major Accident, Close Shave, Englands Glory, Vicious Rumours, The Business, The Glory, Lionheart, Capone and the Bullets, The Loafers, The Deltones, Hotknives, y Napoleon Solo.

Skin-Deep fue una banda olvidada, desencajada, boicoteada e ignorada por los medios, pero para suerte y deleite de de quienes los seguimos llevando en lo mas alto podemos aun disfrutarlos casi como un gran secreto.

Toque de Queda, 1985.

 Esta debe ser una de las primeras fotos de Toque de Queda, tomada en el año 1985 en la casa de Alvaro Braga .Aparecen en la foto Pablo Lionet, Alvaro Braga, tapado Daniel Durante y Conrado Gallego en guitarra.
 Gracias Daniel por cederme la foto!

Los Estomagos

Los Estomagos "Los Seres Vivientes" 1985.

Punks Uruguayos 1983 - 2001

Punks Uruguayos 1983 - 2001

Andra Takter (1985)

Biografía de Franco Francés.

Franco Frances, fue una banda poco longeva en el Rock nacional post-dictadura, integrada por el trio Regueira, Corsino y Garcia Martin.

oTuvo su poco tiempo de apogeo en los años de su formacion 1985 y 1986, haciendose presente en algunos conciertos, como en Teatro del Anglo, sitio donde actuan por vez primera en un ciclo llamado "Y Ahora que" organizado por musicos como ADN, Suitos, y Salario Minimo, y la colaboracion de la Intendencia Municipal de Montevideo; y otros conciertos como el de "Atlántida Rock" con mucha mas participacion del publico, este festival de bandas se realizo en el mes de febrero de 1986, y Franco Frances compartio escenario con bandas como Los Estómagos, Zero, Los Traidores,  Eclipse, Séptimo Velo, Los Tontos, Neoh 23 y  Alvacast.

 

 Mas tarde actuarian en un escenario del festival internacional Montevideo Rock I (1986) donde Franco Frances compartiria escenario con bandas como Níquel, Franco Francés, Baños Privados, Los Invasores, Séptimo Velo, en un concurso de Rock organizado tambien por la Intendecia Municipal de Montevideo.

 Franco Frances fue una banda que paso desapercibida tanto en su aparicion como en la fecha de disolucion, pero quedaron inmortalizados en emisoras de radio tanto de Fm como de Am, y en la participacion de los compilados de "Rock Uruguayo Vol:2",  "Montevideo Rock II", y Rock uruguayo Vol.4", en todas las ocasiones con el tema "Ron Maluco".

Esta informacion fue reciclada de varias fuentes, agradecemos tu colaboracion enviando mas datos acerca de esta banda como fecha de formacion, de disolucion, fotos, etc.

La Tabaré Riverock Banda.

LA TABARÉ se forma en mayo de 1985 en Montevideo, Uruguay, alrededor de la figura del actor, compositor y cantante Tabaré Rivero, nacido un 15 de enero del año 1957.

En noviembre y diciembre de ese año (85) realizan su primer ciclo de actuaciones  a sala llena en el Teatro Circular (Montevideo), luego de una fracasada presentacion en el  Teatro del Carro de la Plaza cagancha , pero si, con otros integrantes y una guitarra acustica como instrumento. "...cuatro recitales...y nada mas. Fueron un éxito. Asi de casual, la gente aplaudia de pie y queria mas, asi de casual, pedian ¡otra!...", el ciclo fue llamdo por Tabare Rivero como "Kafé Concer". En la Sala La Batuta se habian grabado los temas "Patada en el bajo beat", y "No me dejes perderte", los cuales se difundian en la Emisora del Palacio, y en El Dorado Fm, tanto que sirvio para que esas cuatro actuaciones fuesen a sala llena. Para esas actuaciones leonardo Baroncini no se habia echo presente en la banda porque habia sido convocado para Los Estomagos.

En 1985 Se graba el primer disco de bandas de Rock post-dictadura llamado "Graffiti" la gran ausencia en este compilado es el de La Tabare.

En 1986, LA TABARÉ participa en los eventos de mayor significación de ese año: un segundo ciclo de actuaciones de "Kafé Concer" en el Teatro Circular en el mes de octubre,  el gigantesco «Montevideo Rock I» en el Centro de Exposiciones del Prado (noviembre), junto a bandas como Sumo y Git (Argentina), Legião Urbana (Brasil) y Los Prisioneros (Chile), en el cual a La Tabaré le toco abrir este primer mega concierto de Rock, y un mes antes un Teatro de Verano con las bandas Los Traidores, los Estomagos, Zero y Los Tontos.

En Montevideo Rock 1, habian dos escenarios el A y el B,  a la Tabare les toco abrir el "A" a las 5 y media de la tarde, se perdieron de las luces y la filmacion que se realizo paraq un canal de television. Ese dia Tabaré Rivero salio a escenario con una tunica naranja, larga hasta los pies diciendo. "Saben porque uso la tunica tan larga? Para taparme las bolas, que las tengo por el suelo de tener que pagar derecho de piso en estos recitales..."

Alfonso carbone llama a los miembros de la banda y les propone grabar un par de temas en IFU, para el compilado "Rock Nacional Vol.2", y fue asi como La Tabaré grabo "Temporada Estival" y "Sigue siendo Roccanrol".
El suceso de la banda motiva al sello discográfico ORFEO a editar, en 1987, el primer LP de LA TABARÉ: «SIGUE SIENDO ROCANROL». La banda entra a los estudios La Batuta el 22 de junio, pero no sale a la calle hasta el 21 de marzo del '88! "para cuando el rock habia casi fallecido y odos los grupos tenian ya dos o tres discos en su haber".

  Como dato curioso se puede mencionar que en el casette habia una frase que decia "Se agradece a Renzo Teflón por gentileza de Los Estomagos."

Tambien en 1987 graban su primer video clip en el teatro Circular, el video fue "Patada en el bajo beat", dos meses despues lo pasaban en el programa Video Clip, tambien de Alfonso Carbone, en el canal 5.

 Se conmemora para los 250 programas de Video Clip en canal 5, el concierto "Rock en el Palacio", el cual se graba en vinilo para el Sello Orfeo, y otra vez la ausencia esta firmada por La Tabaré, en esta ocasion la banda se siente aludida, ya que se inventa una banda llamada El Puticlub, para ese festival.

En febrero de 1988 LA TABARÉ se consolida entre los principales números del rock nacional al cerrar el festival «Montevideo Rock II», en el Estadio Luis Franzini, donde participan Charly García y Fito Páez (Argentina) y Paralamas do Sucesso (Brasil), entre otros. 10.000 personas se retiran y hacen aparicion a las doce de la noche La Tabaré, diciendo "prefiero tocar para los 3.000 que estan aca, y no para los 10.000 boludos que se fueron".

Finalizando ese año LA TABARÉ realiza un espectáculo innovador en el mítico Teatro El Galpón: «El Espectáculo más Asqueroso del Año» donde integra la música Rock con el arte de uno de los grupos carnavalescos más importantes del país, la Antimurga BCG.

A comienzos de febrero 1989 la banda entra nuevamente a estudios La Batuta para registrar su segundo trabajo discográfico para el sello ORFEO: «ROCANROL DEL ARRABAL». para esta ocasion la banda contaba con 100 horas (40 mas que para el anterior), al final se fueron a 120. Como dato anecdotico Tabaré invita a cuatro representantes del Rock Uruguayo mas honesto (a su entender); Gabriel Peluffo, Gato Eduardo, Pablo Martin, y Esteban de Armas porque se comio la cana despues que su grupo Clandestino actuó en Parque Rockdó. Tambien intervinieron Ricky Musso y la Antimurga BCG.

Durante 1990 LA TABARÉ sigue presentándose en el circuito de pubs montevideanos, extendiendo su actividad hacia las capitales del interior del país.

Luego, la banda participa en espectáculos multidinarios como en el Teatro de Verano, ante 5.000 personas y en la película uruguaya «Tahití», dirigida por P.Dotta, premiada en festivales internacionales en Francia, Cuba y Canadá.

Siguiendo con la permanente inquietud de ofrecer espectáculos originales al público, LA TABARÉ presenta «LA OPERA DE LA MALA LECHE», ópera rock escrita y dirigida por Tabaré Rivero, considerada por la prensa, como la obra del año, tras varios meses en cartel a lleno total en el Teatro Circular (Montevideo).

Dicha obra se repone en 1991 en el Teatro Circular, repitiendo el éxito del año anterior.

En 1992, con igual respuesta del público y la crítica, la banda estrena su segunda obra teatral: «QUE TE COMICS-TE?», con música en vivo de LA TABARÉ. A fines de diciembre editan, bajo el sello AYUI-TACUABE, el tercer disco de la banda, titulado «PLACERES DEL SADO-MUSIQUISMO».

 En el año 1993 LA TABARÉ vuelve a uno de sus escenarios tradicionales, el Teatro Circular, presentando durante los meses de mayo y junio un espectáculo de rock (donde homenajea a diferentes artistas uruguayos), junto al dúo cómico Suárez y Troncoso.

Ese año LA TABARÉ continúa su actividad cerrando el festival «Rock de Radio»» en el Teatro de Verano. Posteriormente realiza un concierto con la banda argentina Bersuit Vergarabat en el Club Defensor Sporting de Montevideo y 15 días después repiten la fecha en la ciudad de Buenos Aires (Argentina) en el Museo Rock, con excelente respuesta del público y una amplia difusión, cobertura y crítica de la prensa argentina.

El año 1994 comienza con la segunda edición de «Rock de Radio» en el Teatro de Verano, donde LA TABARÉ cierra nuevamente el festival.

 Paralelamente se editó por el sello AYUI-TACUABÉ el primer «videohome» de LA TABARÉ, titulado «SABOTAJE».

En el mes de setiembre LA TABARÉ vuelve a presentarse en Montevideo, en la disco Ecology, junto a una de las bandas alternativas más destacadas de la Argentina, Los Caballeros de la Quema, volviendo a repetir esa fecha en la vecina orilla en el mes de noviembre, en la sala de conciertos Arpegios (Buenos Aires-Argentina), nuevamente con gran éxito.

Sobre finales de 1994 se edita el cuarto álbum de la banda, «APUNTEN… ¡FUEGO!!», por el sello AYUI-TACUABÉ.

                                       

En el año 1995 , LA TABARÉ se adentra en los sonidos acústicos, y realiza un espectáculo denominado «El Acusticón», en Arteatro, durante varios meses a sala llena.

Nuevamente, LA TABARÉ se presenta en Buenos Aires(Argentina) junto a Los Caballeros de la Quema, en el local Arpegios.

Finalizando el año, la banda actúa en el Teatro de Verano ante 5.000 personas, en un recital a beneficio

En 1996 se destaca la presentación del libro «LA TABARÉ, DIEZ AÑOS DE ÉXITO AL DOPE», editado por la editorial YOEA/AYMARA, donde se encuentra la historia oficial de LA TABARÉ, contada por Tabaré Rivero. El libro incluye fotos inéditas, anécdotas y las letras de las canciones que han marcado la trayectoria artística de la banda.

El año 1997 comienza con el festival «Rock de Acá» en el Teatro de Verano, donde LA TABARÉ fue uno de los espectáculos más destacados a nivel de crítica y público.

En el mes de julio la banda se presentó en el marco del «Festival de Teatro y Música Uruguaya» en Porto Alegre (Brasil), en el Teatro Renascença, con amplia cobertura y excelentes críticas de la prensa de ese país. Culminando el año realiza una gira por el noreste del país, auspiciada por el Ministerio de Educación y Cultura. A nivel discográfico se edita su quinto álbum para el sello AYUÍ-TACUABÉ: «YOGANARQUÍA».

En 1998 la banda visita nuevamente Brasil, tocando en la «Expomúsica ‘98» en la ciudad de Canela. Paralelamente continúan con el ciclo «Acusticón» recorriendo varios Pubs de Montevideo.

En los meses de octubre y noviembre, LA TABARÉ vuelve a teatro, presentando su tercera obra, «PUTREFASHION», estrenada en el Teatro SESC de la ciudad de Porto Alegre (Brasil) y representada luego en temporada en el Teatro El Galpón. Con gran éxito de público y excelentes críticas de la prensa especializada, esta obra músico-teatral, escrita y dirigida por Tabaré Rivero, presenta a LA TABARE y elenco de actores.

Posteriormente en 1999 participa de un gran show en el Teatro de Verano en el mes de mayo, donde LA TABARÉ comparte escenario otra vez con las bandas argentinas Caballeros de la Quema, Bersuit Vergarabat, y los uruguayos Buitres.

En el mes de junio LA TABARÉ recibe DOS DISCOS DE ORO por parte del sello AYUÍ-TACUABÉ, por las ventas de sus trabajos: «PLACERES DEL SADO-MUSIQUISMO» y «APUNTEN… ¡FUEGO!!». Durante este año se repone la obra «PUTREFASHION», esta vez en el escenario de Puerto Luna, siempre a sala llena.

En la primavera LA TABARÉ viaja a Colonia, donde comparte escenario con el músico argentino León Gieco. También participa de un festival en la Plaza 1 de Mayo de Montevideo, donde interpretan con el cantautor Daniel Viglietti una inolvidable versión de «El Chueco Maciel».

En noviembre de 1999 ve la luz el sexto álbum de LA TABARÉ, llamado: «QUE TE RECONTRA», editado por el nuevo sello discográfico DBD (Dipa/Burghi Discos).

El mes de diciembre encuentra a LA TABARÉ participando de las actividades de Amnistía Internacional, presentando así su nuevo compacto «QUE TE RECONTRA» —con entradas agotadas— en La Factoría de Montevideo.

En abril del 2000 actúa ante más de 5.000 personas en el Teatro de Verano de Montevideo junto a La Polla Records (España). En mayo se produce la vuelta a los escenarios argentinos de LA TABARÉ realizando un concierto en el pub Salón Pueyrredon, en Buenos Aires(Argentina).

Junio recibe a LA TABARÉ nuevamente compartiendo el escenario con la banda argentina Las Pelotas, realizando dos conciertos en La Factoría de Montevideo. En Agosto vuelve LA TABARÉ a Buenos Aires(Argentina) realizando una actuación en el mítico Cemento. junto a Las Pelotas, ante mas de 2000 personas.

Se estrenan los 2 nuevos videos-clips extraidos de su ultimo compacto QUE TE RECONTRA, «Ojalá(Ya no será)» y «Alegrís».

Noviembre recibe a la banda. Actuando en el Salon Mitre en Buenos Aires(Argentina).

A fin de año LA TABARÉ participa en la «Fiesta Final» en el Faro de Punta Carretas ante más de 15.000 personas.

El 2001 encuentra a LA TABARÉ realizando varios recitales en Argentina, tocando en Blue Velvet y Auditorio Latinoamericano de Buenos Aires(Argentina). Y en el interior en el Club Vicente Lopez de Pergamino (Provincia de Buenos Aires-Argentina) y recital gratuito en la Plaza Principal de Chivilcoy (Provincia de Buenos Aires-Argentina).

En Uruguay se presentan con el espectáculo «Deselectrizado» en los varios pubs de Montevideo y en el interior del país

El 2002 es el año de SOPITA DE GANSOS. Editado por AYUI-TACUABE con la producción artística de Fernando Cabrera.
SOPITA DE GANSOS fue presentado en 3 funciones a sala llena en la Sala Zitarrosa con artistas invitados como Alejandra Wolff, músicos de La Vela Puerca y Fernando Cabrera.
El fin del año tuvo a la banda girando por el sur del Uruguay, terminando en la «Fiesta Final» en las canteras del Parque Rodó de Montevideo ante más de 25.000 personas.

En el año 1994 sale su cuarto CD: “Apunten...fuego!”.

En 1995 realizan un ciclo llamado “El Acusticón”, donde con instrumentos inusuales en el rock ( charangos, cavaquinos, yerbomatófonos, flautas dulces, etc), se permiten el alejamiento de los grandes escenarios para resaltar así, su ética y estética, sus textos y su actitud.Se edita la auto-biografía de LA TABARÉ, escrita por Tabaré Rivero llamada “ 10 años de éxito al dope”, donde se repasa toda la historia de la banda, con fotos inéditas, anécdotas,etc.

En el año 1997 sale a la venta su quinto disco llamado “ Yoganarquia”. También estrenan en el Festival de Teatro : “Porto Alegre Em Cena” (Brasil), otra obra musical: “Putrefashion”.

En el año 1999, sale su sexto disco “Que te Recontra” y para el comienzo del 2000 están tocando con mayor continuidad en Argentina, presentándose en el míitico Cemento.

Graban su séptimo disco “Sopita de Gansos” en el año 2002, un disco en formato acústico.

A fines del 2003 se edita su octavo disco llamado " Archivoteca". Un disco de "rarezas" con canciones desde el 1985 a la fecha, poemas y un libro interactivo.

En 2004 el festejo de sus 18 años de historia se realizó en Montevideo en el Cine Teatro Plaza y en el Teatro Nd ATeneo en la ciudad de Buenos Aires con un espectáculo donde participaron artistas de Uruguay y Argentina, ambos eventos a sala llena. Se graba el disco llamado "18 años vivos".

En 2006 se edita "Chapa, Pintura y Lifting". El disco tiene 14 temas de las cuáles muchas de ellas son nuevas versiones de clásicos de la banda. La idea fue volver a grabar viejos temas que sonaban desactualizados. También hay temas nuevos como “Un Kafkarudo”, una versión de "Gurisito", de Daniel Viglietti y una versión en español de "Crua Chan", de Sumo.

En 2008 este Cabarute imaginario de LA TABARÉ, se respira el aire viciado quizá por canciones que emergen de entre el humo del tabaco de aquellos poetas de antaño, canciones impregnadas del alcohol de los noctámbulos soñadores montevideanos, canciones del alma del sótano de los anti-héroes…
En este Cabarute deambula esa fauna que quedó atrapada entre los viejos rocanroles y otros tantos sonidos -más nuevos- de nuestra ciudad.
LA TABARE arranca del Cabarute olvidado, la poesía, el grito, la melodía y el perfume de la piel de los kabareteros se vuelve canción.

2010 y tras 25 años de carrera la banda edita bajo el Sello Bizarro un disco doble llamado "Coleccion Historica".

Hoy por hoy LA TABARÉ se denomina “La Tabaré Milongón Banda”, pero más allá de nombres sigue manteniendo el mismo espíritu de sus comienzos.