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martes, 24 de marzo de 2020

SKIN DEEP. Entre el Oi! y el Ska.

Transcurria algun tiempo desde que habia comenzado en año 1985 cuando cuatro tipos bastante jóvenes decidian juntarse para mas tarde dejar una huella imborrable, y que sin quererlo servirian de referente a miles y miles de seguidores, generacion tras generacion. 


La intencion de estos nostalgicos Skinheads acabarian generando un resultado bastante diferente a bandas como los 4 Skins o los Cockney Rejects, estamos hablamos de musica Pop, algo muy ajeno al sonido cuadrado del Punk Rock o el Hardcore caracterisitico de esa época. 


 Si nunca los escuchaste, como la mayoria, o lo hiciste demasiado, como muchos otros, podras coincidir, si lo haces, en que tienen una semejanza bastante cercana a los Housemartins y porque no poder nombrar tambien a otros íconos como lo fueron Redskins.


La banda original fue formada por Shaun Parkin en el bajo, Andy State en la bateria, Mik Withnal en la guitarra y Wayne Kenyon con su voz "naif, esforzada, temprana" como bien leí por ahi, convirtiendose en un cocktail de musica folk con armonicas, Ska Two Tone, y Northen Soul. 


 Por un lado tenemos en cuenta que; si la primer ola de Ska fue en los años 60 en Jamaica, y la segunda ola por parte de la adopcion Punk, Skin-Deep pertenecerian a la 3 generacion, esa que les pertenece a las bandas de mediados de los ochentas, y que fueron inmortalizadas en algunos álbumes compilados como: Ska for Ska´s Sake del año 1989 y editado por el Sello Skank Records, en el cual resaltan apenas algunos nombres como los Holandeses Mr.Review, Judge Dread, The Loafers o los Hotknives.

 


Skin-Deep fueron oriundos de la ciudad de Doncasteruna ciudad del Reino Unido situada en Inglaterra, permanecieron activos durante pocos años, exactamente tres, hasta que se disolvieron algun dia del mes de diciembre de 1988. No confundirlos con los escoceses Skin Deep, aunque compartan el mismo nombre y hayan sido formados ambos en 1985, nada tienen que ver uno con el otro. De hecho la banda a la cual estoy haciendo referencia en este articulo se escribe con un guión entre sus palabras.


 Existe un dato anecdotico acerca de nuestros Skin-Deep; resulta ser que aparte de su corta carrera como banda, tambien fueron escasas sus presentaciones en vivo, apenas unos 19 conciertos, y jamaz lo hicieron en su propia ciudad, algo a tener en cuenta ya que lo normal seria lo contrario. Durante ese corto espacio de tiempo la banda logró entrar a Estudios.


 Apenas habian realizado su tercera presentacion cuando el Sello Link Records se les acerco para ofrecerles la oportunidad de grabar la cancion ´Self Respect´, tema que seria incluido en el compilado "Oi! The Resurrection", un compilado que a mi particularmente me genera placer escucharlo. Este compilado fue lanzado en 1986, 14 bandas, 14 canciones, editado en formato vinilo Lp, y reeditado en 2000 pero ya en formato laser.
 Un año despues (1987) ellos grabarian la cancion 



"My Lifes Fine´s" el cual fue una mejora enorme con respecto a la anterior, fue una cancion que se incluyo en el compilado "The Sound Of Oi!" en el cual, otra vez Link Records, los incluiria junto a otras bandas de renombre como The Bussiness, Vicious Rumors, Cock Sparrer, 4 Skins o Cockney Rejects entre otros.
 Este compilado seria reeditado en 2002 por Harry May Record Company pero no en formato Vinilo, sino en Cd.
 En Setiembre de 1986 se convirtieron en la primera banda sin firmar en obtener una cobertura de página completa en el Magazine Scootering, despues de enviar el demo de "My Life's Fine's".
 Otro dato anecdotico de la banda fue que en 1987 la banda se negó a participar en una gira por Sudáfrica por razones obvias, ellos estaban firmemente en contra del Apartheid ( sistema de segregación racial institucionalizada ) impuesto en ese pais ( y Namibia) y que prohibia los derechos de los negros, y, entre blancos y negros, dividiendo asi ambos paises en un Estado racial.    
skinscoot1

 No existe a ciencia cierta la fecha en que Skin-Deep y Link Records hayan fimado el acuerdo para grabar su unico album oficial. Segun la pagina oficial de la banda fue a finales de 1986 y principios de 1987. 
 El album fue grabado en The Billiard Room Studio de la ciudad de Leeds en enero del año 1988 con un coste de 650 libras, casi 700 euros de ahora, y fue lanzado mundialmente en el mes de Julio de ese año por Skank Records

 El album se tituló "More Than Skin-Deep"

Se agregaron algunas secciones de vientos en algunos de los tracks del disco, por ejemplo Carol Jenkinson toca el saxofon y Gav Miller la trompeta. Carl Rosamond se responsabilizó de el teclado en dos canciones de un total de diez. 


 ..."More than Skin-Deep está en las antípodas más antipódicas del Oi! (por mucho que el segundo género nos guste lo suyo aquí). A excepción de la versión del “Come into my parlour” de The Bleechers, tampoco abunda el reggae o el ska como tal, si bien las guitarras escupen skank-skank de vez en cuando. Las coordenadas son plenamente pop"...               ..."Una gran mayoría de canciones del álbum hablan de “aquellos días”, de cómo terminaron nuestros años de juventud, y mira que creíamos que iban a durar siempre, y ahora está todo perdido, perdido sin solución. Fútbol por la calle, durmiendo en comisaría, persiguiendo a chicas, dando lustre a las botas, cortándonos el pelo una y otra vez, haciendo novillos, condecorándonos con chapas. Su lírica, a pesar de las cabezas rapadas y las Martens de ocho agujeros, desprende una madurez y una sensibilidad muy poco común en el entorno skin"... 

Kiko Amat sobre SKIN-DEEP



“El sonido de Skin-Deep era similar al de los ‘skinheads’ cristianos The Housemartins, con un puntito del ska de Madness y una buena medida del soul de The Redskins”.
Zoot  skazine.

Así definía George Marshall en su skazine Zoot el sonido de los Skin-Deep, y no soy yo quien para enmendarle la plana. Con esas referencias –¡Housemartins, Madness, Redskins… joder, que santísima trinidad!–, no hace falta decir que ‘More Than Skin-Deep’ es un disco tremendo, de principio a fin. Stompers de soul anfetamínico como es ‘Our Own Way’; una visión nostálgica de la juventud que estos chavales ya echaban de menos siendo veinteañeros en ‘All the Fun’, con esos coros que recuerdan a los muchachos de Hull; el instrumental para chasquear dedos de ‘Baddies Boggie’, como un ‘Return of The Palmas 7’ a todo trapo… ¡Y la versión de ‘Come Into My Parlour’ de The Bleechers! Uno de los temas más clásicos de skinhead reggae pasado por el tamiz de la 2 Tone para hacer un ska saltarín que no tiene desperdicio, ¡ese bajo y ese teclado!

La cara B no desmerece, con la mala leche escondida debajo de la melodía acelerada de ‘I Won’t Be Fooled’ o la declaración de principios que es el tema que da nombre al disco. Y ‘The Sycamores’, uno de los mejores momentos del disco, un tema de folk inglés eléctrico a lo Billy Bragg que en el estribillo se pasa al ska, denuncia social desde el muro de ladrillo de una casa de protección oficial que mira a una urbanización de ricachones. Piel de gallina con la voz de Wayne Keynon. Luego están las letras, de jóvenes currelas de la Inglaterra de verdad, de esa que intentó barrer el thatcherismo. Y además la imagen: elegancia y actitud working class, harringtons y chupas vaqueras, Martens burdeos y pork pies. Y es que si algo transpira este disco es verdad, en cada surco. Verdad y frescura, nada de poses falsas ni imagen impostada.

Liquidator.


"...al principio no nos gustó mucho, pero ha ido creciendo en nosotros".

Link Records



"Es el mejor album lanzado alguna vez por Link".

Wayne 1988

"Skin-Deep podría ser una posibilidad formidable de superar los obstáculos de la mera oscuridad del culto".

Scootering Magazine 1988




Skin quien?

NME, Sounds, Melody Maker
Skin-Deep y The Burial

Otra historia o anecdota de la banda fue que e
l álbum tuvo un gran inconveniente ya que toda la banda se enfermó y sufrio  durante la grabación y la mezcla debido a esto.


 Luego de haber terminado el ciclo de grabacion correspondiente al  álbum  Andy abandona la bateria siendo así remplazado por Mathew (Stig) Welch quien habia participado en apoyos vocales.
El verano de 1988 vio como la banda se hacia con la prensa nacional. Después de que los fanáticos del fútbol de Inglaterra se amotinaran en Alemania con Euro 88.
Gary Bushell escribió un artículo en el periódico The Sun que decía que la banda era la "música de los hooligans de fútbol", y fueron seguidos por una banda viciosa del equipo de servicio de Leeds United. Fue una alegria enorme para la banda, ya que no habían tocado en Leeds hacía casi 2 años.
La banda sale fuera en busca de un mini tour para promover el álbum, sus primeras fechas fueron teloneros de Laurel Aintken en las ciudades: Glasgow y Edinburgo, ambas ciudades de Escocia, y la finalizan en una sala llena en Scareborough Stage Door.
 El ultimo concierto de la banda es realizado en el Brixton Fridge junto a los Bad Manners en esos ultimos dias de diciembre del '88.


La banda ya había decidido separarse después de tocar en el show de Brixton.

La promotora intentó sacar a la banda de este proyecto, pero tuvo que cambiar de opinión después de que Booster Bloodvessel le dijera que Bad Manners rechazaría presentarse si Skin-Deep no tocaba. 
La promotora tomo venganza haciendo tocar a los Skin-Deep en el momento de apertura de las puertas para que la gente comenzara a entrar. Lo que debería haber sido lo más destacado de la carrera de la banda resultó una gran decepción tanto para la banda como para sus fanáticos que se perdieron su show final.

Hicieron su propio estilo de cosas que desafortunadamente no era ska suficiente para los Rude Boys y sin Punk suficiente para los chicos oi! Se mantuvieron entre medio de ellos.

A mediados de los 80's fueron conocidos por los skinheads del mundo entero. Ovbiamente fueron odiados por todos los boneheads de derecha, pero abrazados por todos los Skinheads antiracistas del mundo.

 Skin-Deep compartio escenarios con las siguientes bandas:

Internal Sabotage, The Dropouts, Condemned 84, Section 5, Major Accident, Close Shave, Englands Glory, Vicious Rumours, The Business, The Glory, Lionheart, Capone and the Bullets, The Loafers, The Deltones, Hotknives, y Napoleon Solo.



Skin-Deep fue una banda olvidada, desencajada, boicoteada e ignorada por los medios, pero para suerte y deleite de de quienes los seguimos llevando en lo mas alto podemos aun disfrutarlos casi como un gran secreto.

miércoles, 18 de diciembre de 2019

Komplicados: Historia y reseña del disco: "Los Chicos son Inocentes" Cd 2019

Komplicados es: Mauri: Voz, Pichiki: Guitarra, Nacho: Bajo y Chino: Batería.
La banda arranca en septiembre 2018, con la idea de juntarse a tocar un poco por diversión y porque sentíamos que ninguna banda actualmente estaba tocando la música que nos gustaba.
Arrancamos siendo un trio, Chino, Pichiki y Mauri (bajo y voz) , hasta que por un accidente laboral, Mauri no pudo tocar mas el bajo y nos dio una mano el Orkon, un amigo con el cual Mauri y Pichiqui tenían hacía unos años una banda llamaba Mofeta. De hecho, los primeros temas que comenzaron a ensayar, eran viejos temas de Mofeta que habían quedado en el tintero y nunca fueron grabados. El nombre nos agarro por sorpresa, porque no teníamos nombre aun y nos invitaron a tocar en el Punk Underferst 2018 y teníamos que ponerle un nombre rápido. Tras una serie de nombres que no nos convencíamos unos de los otros salió un comentario de que eramos demasiado compliados para ponernos de acuerdo y elegir un nombre y fuimos dando nos cuenta de que también somo complicados para casi todo (jajaj) y asi nos pusimos de acuerdo y quedo complicados, pero lo pusimos con k para que suene mas punk (jajaaj)
A partir de esta situación, la banda decide que Mauri quede solo en voces y entra como bajista  Nacho, amigo del Chino y que toco en bandas como Extraño Guerrillero y The Thraska que además de tocar el bajo le dio un gran aporte en los coros y fue el que nos dio el impulso para grabar.
Las influencias de la banda son géneros como el punk rock 77 (Pistols, The Boys, Chelsea, etc…), oi! de los 80 (cockney rejects, red alert, business, etc) y también punk rock rioplatense ( Los Violadores, Attaque 77, 2 minutos), pero cada uno de nosotros tenemos gustos muy variados en cuanto a lo musical.



En abril 2019, con la banda conformada, decidimos grabar el disco para mediados de junio en la Sala General Artigas con el fenómeno de Oscar Corte, que queda en la loma del orto, literal, todas las noches que tuvimos que ir en horarios insolitos en días de semana que le dieron su condimento. Un proceso que fue muy rápido, la batería se grabó de una, y por ser la primera experiencia de varios de la banda en la grabación de un disco, se disfrutó mucho.
La banda apunta a que las canciones puedan ser escuchadas (y disfrutadas) por todo tipo de personas, no importa si son del mundillo punk o no. Por eso también tratamos de tocar en distintos barrios de Montevideo y no solo en el centro, para poder llegar a otro público, que puede ir desde un vecino que justo pasaba por el lugar hasta un grupo de pibas y pibes que van a la cancha. Queremos que todos puedan escucharnos y no limitarnos a un grupo selecto de personas. A nosotros nos representa eso, el barrio, la periferia.



El disco en general es un reflejo de lo que vivimos nosotros que tenemos 30 años y que lo mas fuerte que hemos vivido fue por ejemplo la crisis del 2002, el ingreso de la pasta base en los barrios donde vivíamos, problemas con la policía, no tener laburo, etc.  El disco tiene tres temas ( otra vez, el agujero, recuerdo insano) que eran los primeros que empezamos a ensayar y eran de Mofeta pero nunca fueron grabados, estos temas son del 2008. Los otros 5 son del 2018/19 y el ultimo tema es un cover de La sangre de Veronika y , banda que básicamente hizo que todos nosotros nos conociéramos entre si de los recitales y el tema esta incluido en compilado homenaje a La sangre de Veronika que se llama Nostalgia que no se celebra y salió por los 30 años de la banda, el tema en realidad fue grabado para el compilado no para el disco nuestro, pero decidimos ponerlo al final. Por ultimo del disco decir que la tapa es un dibujo que hizo el Chino, de oficio tatuador y creo que es un buen reflejo del titulo “los chicos son inocentes” y del disco todo en si.


viernes, 29 de marzo de 2019

AOS3 Biografia



Hace ya algunos dias me decidi a crear en este blog con informacion recolectada de otras paginas, los articulos y biografias de mis bandas favoritas de este ultimo tiempo. En 1994 comence escuchando Inner Terrestrials quienes fueron la puerta que abrió a un mundo de bandas que fusionan el Punk con otros estilos como el Reggae, el Folk, el Dub o el Ska. Una de estas bandas son los AOS3.
AOS3 se formó en Sunderland, Reino Unido en 1990, tomando su nombre de las iniciales de Augustus Owsley Stanley III, químico e ingeniero de sonido de LSD. 
El logotipo de las bandas incluye símbolos de anarquía, paz, Om y Yin Yang interconectados, que juntos enuncian "AOS3".



A principios de la década de 1990, antes de la Ley de Justicia Penal de 1994, la banda tocó en el circuito de festivales gratuitos en todo el Reino Unido, incluido el infame Castlemorton. 
AOS3 también realizó giras regulares con bandas como Radical Dance Faction, Citizen Fish, Culture Shock y Back To The Planet.


Parte del movimiento punk anarco, las letras de AOS3 reflejan la postura política de las bandas. 
Las canciones "Batalla de Trafalgar" y "Dubbin" Up a Riot "describen el Poll Tax Riot de 1990 en Trafalgar Square, y la portada de la banda de The AK 47's â € ˜Tottenham 
3 'protesta por la inocencia de los tres hombres encarcelados injustamente por el asesinato de PC Blakelock en Broadwater Farm Riot en 1985. Otras influencias son más esotéricas, como las obras de Robert Anton Wilson.


AOS3 se separó en 1995, y el cantante John se mudó a Londres para formar P.A.I.N con Phil de Radical Dance Faction. 
AOS3 se reformó en 2007 y desde entonces realizó una gira con Citizen Fish y lanzó su tercer álbum de estudio en 2015.


Los miembros de la banda también tocaron en bandas:
RADICAL DANCE FACTION
P.A.I.N.
HEADJAM
Legion Of Dynamic Dischord



AOS3: "Far and Few" ( album autoproducido).
Este álbum es la culminación de las ideas que han estado dando vueltas durante muchos años, algunas se remontan hasta la alineación de la banda original, algunas fueron incursionadas por LESS.
El espíritu del difunto crispian Baker, también se puede sentir en todo momento.

Como con todo lo que AOS3 puso en sus manos, esto no es solo un CD, obtenemos un hermoso paquete completo con letras y notas adicionales.
Y también está disponible como una losa antigua de vinilo de doce pulgadas también.



Lo único que lo estropea, es una de esas pistas molestas al final donde crees que el álbum se ha terminado más tarde y diez minutos después te das cuenta de que no se ha recuperado la música.

La revisión de este álbum de malarkey no es tan fácil como parece.
A veces, las palabras para describir un álbum se pueden extraer del árbol de las críticas musicales cuando se reproduce un álbum por primera vez.
A veces hay que esperar pacientemente a que las palabras maduren antes de arrancarlas.
Por lo tanto, esta revisión demoró varios meses en formularse, ya que esto es lo que llamamos alrededor de la fogata, "un productor".

Está claro que la primera vez que lo escuchas es un álbum especial, pero no puedes decirlo con exactitud.
Hará que tus dedos se toquen, asientan con la cabeza y, en ocasiones, te tiembla el culo, pero es demasiado estratificado y complejo como para que lo entiendas de inmediato.

AOS3 son realeza de la escena del festival.
Si Pete Loveday dibujara uno de sus árboles genealógicos de rock, las tomas de esta banda se unirían en casi la mitad de las bandas que vale la pena ver en tierra de festivales.
Familia inmediata incluye Tarantismo, P.A.I.N, Headjam, Nuke on Route y Less.
Esa rica diversidad de fondos siempre significó que nunca iba a ser un álbum de ska-punk por números.


Golpear un álbum de complacer a la multitud hubiera sido fácil, pero ¿cuál sería el punto de eso?
Estos son hombres y chicas pensativos que piensan profundamente sobre el mundo que los rodea, aman su herencia musical y llevan sus credenciales psicodélicas en sus mangas.
Hubiera sido un crimen si no hubieran cavado para este álbum, y si lo hubieran hecho.

Han pasado veinte años desde el último álbum, aunque para ser justos con ellos, durante diez de esos años se habían separado y habían ido por caminos separados.
Pero luego, en 2007, se reformaron para ver qué pasaría.
Y les gustó lo que vieron.
Nueve años en la banda se han expandido para incluir a Penny y Oscar (el compañero y el hijo de John) y probablemente estén tocando ante grandes multitudes de lo que lo hicieron la primera vez.
El tiempo y la experiencia han traído consigo cierta satisfacción con su lugar en la vida, para que puedan tomarse el tiempo y crear la música que quieran, no lo que otros pueden esperar.

Habiendo dicho eso, aquí en Peppermint Iguana, nunca esperábamos que crearan algo más que un álbum reflexivo, en capas y maduro.


Sentado aquí casi seis meses después de su lanzamiento, con la sala iluminada por nada más que el monitor de la computadora, todas esas veces que hemos escuchado el álbum y excavado sus diferentes partes tienen sentido, ya que ahora están formando más que su suma y 
El rompecabezas está cayendo en su lugar.


El 'Ritalin' puntúa el aire con varios golpes furiosos, lo que refleja la frustración y la ira de que nuestro sistema educativo está decepcionando a nuestros niños, "produciendo personas que pueden aprobar exámenes, comportarse y obtener un trabajo, en lugar de apasionados". 
Pensamientos inquisitivos adultos.

La pacificación de las masas continúa después de graduarse de la escuela, con personas capacitadas para ser clientes pasivos, en lugar de ciudadanos. 
"Living in the barcode", resume esto, ya que estamos cargados con las cadenas de la deuda para mantenernos sedados. 
El relajado dubbiness de la pista en marcado contraste con el impactante "Ritalin", ayudando a expresar el cansancio de la vida como un número.

El ritmo se levanta para "El último del verano de 77", insinuando el viejo AOS3, con punk, ska y dub psicodélico, todos dando vueltas por una copa de vino. 
Es una oda a todos aquellos punks de la vieja escuela que se han mantenido leales a la causa de la rebelión, en lugar de las víctimas de la moda que se mudaron cuando terminó la fiesta inicial.


La última víctima de la moda punk fue John Simon Ritchie, AKA, Sid Vicious, es el tema de "Goodnight John", que se enfurece con la gente que trata de chuparnos la cabeza para sus propios fines.


Y así tejemos; 
punk enojado, dub relajado, a veces contrastándose, a veces complementándose, a menudo presentado en un envoltorio psicodélico.


"Amistoso Fuego" ve a Sam dejar que su lado más pesado se vea con un toque de guitarra metálica asomándose. 
'Drred it' se pone todo confuso cuando volvemos al tema de la deuda con John a punto de rapear, mientras que Penny ofrece una voz más dulce. 
Las credenciales del viejo Winston como un héroe nacional son desafiadas por el punky "Iglesia".

Si estamos dando la impresión de que todo es fatalidad y tristeza, ese no es el caso. 
AOS3 no es nada si no es un medio lleno de personas, identificando los problemas, pero buscando soluciones y manteniendo el sentido del humor para evitar ser derribado.


Formado en 1990 en Sunderland, AOS3 jugó en muchos festivales y lugares gratuitos de la época, entre ellos Bala Silver moon, Ribblehead, el famoso Castillo Morton y el Carnaval Antifascista de Newcastle con Shamen.
Blaggers ITA, Crédito a la Nación y Fundamental.
Otros amigos de conciertos regulares incluían Citizen Fish, RDF, Back to the planet, Revolutionary Dub Warriors, Poisoned Electric Head, Bender, Scum of Toytown, Octafish, Gustav's Blim, Dig y muchos más.
AOS3 lanzó dos álbumes, 'El agente secreto de Dios' en 1992 para Words of Warning y 'Diversionary Tactics' en 1995 para Inna State Records.
También lanzaron 3 singles: Conspiracy / Tv Dinners split 7 "con Citizen Fish y Tottenham Three, una versión del clásico Tottenham AK47'S Track. Continuaron una gira por Europa Oriental y Occidental con Citizen Fish y otros, y finalmente explotaron en el
Navidad de 1994, en un concierto con poca asistencia en Liverpool. AOS3 siempre fue una banda de festivales en el corazón, ya que sus miembros habían sido inicialmente un grupo de mejores amigos cuya pasión era la escena de festival libre de principios de los años noventa, y aquí estaban masivamente
influenciados por la música que los rodeaba mientras paseaban riendo, provocando gemas tan mordaces como "No te preocupes, es solo un grupo de hippies", ya que tropezaron con otros apostadores. AOS3 se vio cada vez más politizado por sus nuevas experiencias.
Criminal Justice Bill definió el final de la escena del festival libre como se la conocía, y también fue el año de aprobación de muchas bandas involucradas, ya que sus eventos favoritos fueron ilegalizados e impulsados ​​por el mundo.
nd o en manos de empresarios.
La pregunta más frecuente fue siempre, ¿qué significa?
Podemos revelar que significaba "Augustus Owsley Stanley 3rd", comerciante, químico clandestino y cohorte de muertos agradecidos, supuestamente todavía en libertad.
Mucha gente presumió que era Austin Osman Spare, pero, por más sincrón que sea (y a AOS3 siempre le encantó una buena conspiración), lamentablemente, no ... AOS3 fue adoptado y se hizo amigo tanto de RDF como de CIUDADANO FISH, que francamente, su sueño se hizo realidad.
entonces ... les debemos mucho a ambas bandas por los descansos que proporcionaron.
¡Vale la pena mencionar que AOS3 probablemente plagairizó las obras de Robert Anton Wilson más que nunca en ninguna otra banda!
(¡excepto posiblemente a FUNZIG!) Su tripulación también merece una mención, el increíble Tom Bolsover, Ian 'Jeffa' Jefferson, y el ocasional administrador de la gira Ian 'Hutch' Hutchins.
Después de que AOS3, John cantó con PAIN, LESS y LDD, Colin tocó en JESSE (con Frankie Stubbs de Leatherface) y Andy se unió a TARANTISM. 



viernes, 15 de febrero de 2019

1994 - 2019 INNER TERRESTRIALS y sus 25 años.





En 1997 mi buen amigo Martin venia de Paris a Montevideo, como de costumbre con mucho material, y con esto me refiero a fanzines, flyers, casettes, cd's o lo que fuere. Para ese entonces yo estaba muy fanatizado con el intercambio de material por correspondencia, demos o ensayos de bandas de cualquier lado del globo, bandas anarcopunks britanicas, y como no, una larga coleccion de bandas Punks francesas que mi amigo me cedia de su propia coleccion. Para ese entonces era bastante fanático de Conflict y de regalo por mi cumpleaños me traia un Cd recien salido del horno hacia unas semanas, el IT! de 1997. Me explicaba que Paco Carreño era el baterista que tocaba en los Conflict y que desde hacia unos 3 años se habia unido a una pequeña banda llamada Inner Terrestrials. Desde entonces fue abriendose paso entre muchas otras bandas convirtiendose quizas en mi banda favorita.

Comprometidos politicamente con un enfoque ético al que la musica revela a primera vista consiguen formarse como banda un 14 de febrero del año 1994 al sur de la ciudad de Londres de la mano de su cantante y guitarrista conocido como Jay Terrestrial y su amigo Fran tocando el bajo.
Jay todavía con entusiasmo recuerda el momento en que empezó todo: "Durante dos años hemos luchado contra la Justice Criminal Bill [1994 un proyecto de ley en los próximos temas como la pornografía infantil, llamadas obscenas y la homosexualidad, regulaciones más estrictas y la prohibición de la música repetitiva, etc].
En ese momento, considera que la muy poderosa comunidad, la idea de la libertad y la anarquía en la escena underground era omnipresente. Y todo esto con el gobierno de Thatcher y el "Poll Tax".
surgieron los Sound Systems como hongos y los movimientos anarquistas y acciones ambientales eran tan activos como siempre. La protesta en la calle nunca fue tan presente como en ese entonces. Todos los días habían manifestaciones o casas para ocupar. Fuera de Londres, había numerosos festivales ilegales. "

Pero Inner terrestrial tiene cosechados en su patrimonio un largo expediente de conciertos y giras por varios paises y algunos trabajos editados en vivo y en directo. Algunos de ellos son:





LP 1997



LP 1997



10" 1999



7" 2003




LP 2003



CD EP 2009





LP 2012


Desde el Sello MALOKA los Inner Terrestrials editan el que para mi es el mejor album de la banda " Tales of Terror " (Cuentos de terror), y acerca de éste Jay comenta cosas como las siguiente:
"Nuestro circulo interno sigue estimulando la resistencia contra todo tipo de opresión y nos rebelamos contra el dogma. En la actualidad nos ocupa la cabeza entre otras cosas como el clima de miedo que se crea por los gobiernos y los medios de comunicación, el comercio de armas, el negocio de la guerra, la religión, el nacionalismo y los aspectos negativos de las drogas como la ketamina, etc. Pero nuestra relación con la naturaleza y el medio ambiente está siendo cuestionada y hay una oportunidad de cambiar las cosas para mejor si nos volvemos creativos y positivos en la acción, insistimos en que nuestros productos son producidos de manera justa y bio.
Jay habla de que haber bivido en casas okupas y no en un apartamento convirtió su forma de vivir las cosas y tambien de verlas como la sostenibilidad, el bienestar de los animales y el vegetarianismo, que siempre ha sido un esfuerzo consciente en la autónoma, anarquista o del movimiento libertario.
Jay ve estos desarrollos, la única forma de un cambio duradero. Fomentan el aprender de la naturaleza, de las plantas que come y lo que se puede utilizar por razones médicas para los seres humanos y / o animales. Predican Vivir su creatividad, hacer sus propias experiencias, probar, que pueda ayudar y ayudar a otros. " muéstrate a solidarizarte con los demás y lucha por sus derechos ".
Con sus canviones Inner Terrestrials te invitan a ser uno mismo, resistir el racismo, el sexismo, el capitalismo y todas las formas de opresión.

Desde su ultimo Álbum hasta la fecha han sufrido la muerte de su baterista Paco Carreño. Paco fue un hombre que redefinio el edtilo de la bateria en Conflict y en Inner Terrestrials. Se unió a Conflict en 1981 y tocó con ellos en todo el mundo y en una gran cantidad de discos en el que posiblemente sea el mas feroz de los discos Punk lanzados, me refiero al " The Ungovernable Force" (la fuerza ingovernable). Decir que los Vonflict fueron influyentes es una subestimacion, su estilo de percusion era poderoso y tecnico, aveces lanzaba ritmos adicionales en los que no habrias pensado que habia espacio para ninguno, dicen quieneslo vieron en vibo que era asombroso, hacia de su poderoso ataque algo sencillo. Su participacion en ambas bandas se habia vuelto afectada debido a su mala salud. Otras bandas en las que participó fueron Riot/Clone y Experiment.
El 20 de febrero de 2015 muere con 49 años y la banda y toda la comunidad Punk, Squat y amigos se sienten muy afectados, incluso me sucedió a mi sin habernos conocido nunca tan solo por alguna interaccion en Facebook.





Ben Swan hoy sustituye muy bien el puesto y ya parece estar tan integrado como el resto de la banda. Hace 3 dias anunciaron un nuevo Album y para sus 25 años subieron el nuevo video oficial del tema " No Pasarán".









martes, 16 de febrero de 2016

Dee Dee, el chico malo.

Ramones: Dee Dee, el chico malo

Autor:
ramones-16-02-16-a
“Cuando empezó a formar parte del grupo, Dee Dee ya coleccionaba cierta crudeza vital fruto de una niñez errante junto a su familia”

Tan creativo como infeliz, Dee Dee Ramone está considerado como uno de los mejores letristas del punk rock. Sara Morales se adentra en su figura para explicar quién era el bajista, vocalista y compositor Douglas Glenn Colvin.


Texto: SARA MORALES.


Siempre fue el más creativo de la banda de Queens, también el más infeliz. Su profunda adicción a las drogas desde la adolescencia le encaminó hacia una personalidad maníaco-depresiva, centrando en la paranoia y en el inconformismo el rol que desempeñó como bajista de los Ramones. Eterno solitario e incomprendido, de sus experiencias reales y devenires mentales extrajo casi la mitad del repertorio conceptual e instrumental del grupo. Y es que, para cuando empezó a formar parte de él, Dee Dee ya coleccionaba en su haber cierta crudeza vital fruto de una niñez errante junto a su familia, que le marcaría a lo largo de su trayectoria y que, de una manera u otra, trascendería a su papel como Ramone.
Nació en Virginia como Douglas Glenn Colvin, el 18 de septiembre de 1952, en un entorno militar. Su padre, oficial del Ejército y alcohólico, arrastró a toda su familia a una larga carrera de malos tratos e incesantes traslados y mudanzas por buena parte del mundo, sin asentamiento fijo, propiciando el espíritu nómada del pequeño Doug que no logró hacer amigos ni sentirse nunca de ningún lugar. Los años más significativos en la infancia de Dee Dee corresponden a la etapa familiar en Alemania, entre Berlín y Munich, donde envuelto en el ambiente de posguerra, pobreza y austeridad comenzó a desarrollar cierto interés por la parafernalia de combate y la historia del fascismo. Una atracción que, llevada hasta los límites de la provocación, acabó reflejando en muchas de las letras que compuso para los Ramones, destacando por encima de todas ellas la imperecedera ‘Commando’ de “Leave home”, el segundo disco de la banda publicado en 1977, y las influencias germánicas de ‘It’s a long way back’ en el álbum “Road tu ruin” de 1978.

Un ermitaño antisocial
Una vez de vuelta a Estados Unidos con su madre y su hermana, tras la separación de sus padres, y en lo que parecía por fin el inicio de una vida normal de chico de instituto, Dee Dee continuó sin encontrar su sitio. Su pasado europeo y su carácter introvertido, a consecuencia de varias crisis de identidad y los problemas arrastrados por las constantes peleas en el seno familiar, le complicaron la relación con sus nuevos compañeros y acabó buscando refugio en el rock and roll a través de la radio (influido por el gusto de su madre hacia Bill Halley y Elvis), los cómics y las películas de terror. En aquellos días, se bautizó a sí mismo con el pseudónimo de “Dee Dee”, un nombre para el que nunca supo dar una explicación concreta, y se convirtió en fan de los Beatles, de ahí el corte de pelo que luciría al igual que Johnny durante los primeros años de la banda. Todavía víctima de ese vacío existencial que le perseguiría durante toda su vida, encontró una salida en el coqueteo con los estupefacientes, y lo que comenzó como una travesura esnifando pegamento tras el edificio de su casa en Forest Hills, acabó costándole la vida por una sobredosis de heroína el 5 de junio del año 2002.
Su juventud de bicho raro antisocial le llevó a habitar en el submundo neoyorquino entre trapicheos, peleas y delitos de poca monta; y aunque trabajaba ocasionalmente como peluquero o empleado de Correos, su incipiente adicción al caballo le llevó a prostituirse en repetidas ocasiones para costearse las dosis. Esta etapa plagada de drogas y abusos terminaría convirtiéndose en una de sus musas más recurrente una vez dentro de los Ramones, y de aquello han quedado para la posteridad temas como ‘Chinese rock’, la autobiográfica ’53rd & 3rd’ en la que narra sus experiencias como chapero en la intersección de esas dos calles para conseguir dinero o las, algo menos corrosivas, ‘Now I wanna sniff some glue’, ‘Why is it always this way?’ y ‘I wanna be well’.


También fueron años en los que descubrió la música de los Stooges, frecuentaba conciertos y se lanzó, en un intento fallido, a montar su propia banda, Satyricon. Llegó a convertirse en un habitual de la escena subterránea de clubes en Nueva York, en alguna ocasión, coincidió de borrachera con un también desvalido Joey; aquel tipo alto y desgarbado, que era su vecino de bloque, y que terminaría proponiéndole unirse a la banda que estaba montando con un tal Johnny.

Las ideas de un demente
Desde el primer momento Dee Dee asumió la composición de las letras y la música en los Ramones, una labor compartida con Joey y a través de la cual desahogaba su doliente perspectiva de la decadencia social, en una serie de himnos urbanos centralizados en el caos y la decepción. La violencia, el sexo, el aburrimiento, la incomprensión y la rutina callejera fueron, junto a las drogas y las reminiscencias militares, las grandes aludidas en su obra creativa.
También asumió sin complejos el papel de bajista, aunque sus conocimientos sobre el instrumento eran nulos y aprendiera a defenderse con él sobre la marcha. Cabe recordar que la música de los Ramones, en esa búsqueda por rescatar el rock and roll más primitivo, el sonido surf y el garage de los sesenta, huía de ornamentos y virtuosismo en una clara apuesta por la sencillez y los métodos minimalistas. Ninguno de ellos, a excepción de Tommy el batería, quien se uniría a la banda algo más tarde, poseía habilidades técnicas para la música. Sin embargo, fue su actitud arrolladora y su empatía con las clases más desfavorecidas, en una constante oda a la cultura pop a través de letras concisas, directas, contagiosas e incluso bobaliconas, las que los encumbraron a la cima del reconocimiento. Unos parámetros en los que Dee Dee siempre insistió desde el núcleo seminal de la banda, del mismo modo que propuso la idea de una indumentaria común para todos ellos con la que perseguir una imagen unitaria y familiar; como una banda, como una tribu. Cuando llevar cazadora de cuero era símil de delincuencia en Nueva York, apostaron por lucirlas, en un alarde más de su rebeldía. Y las zapatillas deportivas, las camisetas sencillas y los pantalones roídos no fueron más que otra demostración a conciencia de ser una banda sin pretensiones, humilde y muy alejada del glamour que proyectaban los grandes artistas cobijados bajo el abrazo de gloriosas discográficas.

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Para Dee Dee empezar a formar parte de los Ramones fue en mucho tiempo lo más parecido a tener una familia. “No tuvimos ningún tipo de orientación por parte de nuestros padres”, llegó a declarar una vez. Y aunque su carácter era visceral y siempre se posicionaba del lado de la polémica, fue en muchas ocasiones el bálsamo de paz en las constantes guerras personales entre Joey y Johnny que tanto debilitaron al grupo con el transcurso de los años, y a él mismo, en su papel de intermediario.

Padre conceptual del punk rock
Durante toda la meteórica carrera musical que los Ramones iniciaron desde la calle en 1974, Dee Dee asistió a su particular tormento entre etapas de adicción y de abstinencia, sumadas al trastorno bipolar que sufría y un sinfín de relaciones tóxicas con su novia Connie como protagonista. Mientras el resto de miembros empezaban a asimilar su papel de promesas del rock, el más joven de “los hermanos” se hundía cada vez más en sus problemas. Un lastre que no consiguió soltar jamás, a pesar de que Vera (su primera mujer) fuera complaciente con él, o personajes icónicos como Sid Vicious vieran en su figura la de un ídolo al que imitar y tomar como referente.
La realidad es que de los cuatro Ramones, siempre fue el que mayor fidelidad profesó a la conciencia subversiva de sus orígenes, y ni siquiera se dejó impresionar por Phil Spector —aquel excéntrico gurú de la producción— cuando decidió empezar a trabajar con ellos en “End of the century”, su sexto álbum. Dee Dee fue también quien apostó por cierto acercamiento a la escena hardcore con el disco “Subterranean jungle” de 1983 en el que destaca su brillante ‘Psychotherapy’, también puso voz en dos temas del “Too tough to die” (1984) y como el más prolífico de la banda, el sesenta por ciento de las canciones corrieron de su cuenta durante toda su carrera.


Hastiado de la rutina de carretera y las malas relaciones entre los miembros del grupo, enganchado a los antidepresivos y tras varias estancias en hospitales y psiquiátricos, en julio de 1989, tras el último concierto de la gira de “Brain drain”, álbum que contiene uno de sus grandes temas —’Pet Sematary’— anunció su retirada.
Nunca llegó a desprenderse del todo de la banda, y desde su “exilio” todavía escribiría algunos de sus himnos más inolvidables como ‘Poison heart’ o ‘Main man’. Mientras tanto, en un atisbo de locura individual, y en solitario, llegó incluso a publicar un álbum de rap en una especie de incursión en la escena hip hop bajo el nombre de DeeDee King, con el que solo consiguió la burla de sus compañeros y de la crítica.
Tras varios años deambulando por París, Ámsterdam y Buenos Aires, donde conoció a su segunda mujer, reapareció en el último concierto de los Ramones el 6 de agosto en 1996 en el Hollywood Place de Los Ángeles al que fue invitado, en la que sería la última noche del grupo. Aunque él, con la creación de ‘Born to die in Berlin’ del disco “¡Adiós amigos!” de 1995, consideraba que ya se había despedido de su público. Esta fue su última canción, ubicada en último lugar del tracklist de este álbum que fue el último publicado por los Ramones. Todo un símbolo hecho palabras con las que cerró el círculo de la leyenda, entre los renglones de una historia que, con el paso de los años le reconoció como el gran letrista del punk rock.

Fuente:  http://www.efeeme.com

domingo, 7 de febrero de 2016

Biografia de La Celda.



Hablar de LA CELDA es hablar de la ciudad de Pando…
Pando fue el origen de la generación roquera uruguaya post dictadura,
e impulsora de lo que ahora disfrutamos en las emisoras de FM de
Uruguay a cualquier hora del día.
Comenzando por LOS ESTÓMAGOS, y luego de la separación de éstos,
tomamos la posta bandas como LA CELDA, HARRY Y LOS SUCIOS, INTIFADA
y muchas más… (agregar aquí las que me estoy olvidando). LA CELDA
irrumpe en la escena roquera uruguaya por el año 1988, creo que en
Setiembre, en la ciudad de Pando, Uruguay.
Con un origen muy variado: punk, dark, hasta folclore había entre las
influencias, las más marcadas eran el rock español, el vasco y el
inglés, y de la mezcla nació este rock mestizo. Cada integrante
aportaba lo suyo y así surgían las canciones. Desde el principio las
integraciones se sucedieron una tras otra, siendo Daniel Mendoza y
Mario Santamarta los integrantes originales de la banda, a los que se
unió Ricardo Illa conocido como “el Cali” (no me acuerdo el año,
Daniel si me podés ayudar), y esa fue la integración definitiva de la
banda. Después de tocar en cuanto lugar hubiese por la vuelta, en el
año ´94 accedimos a grabar para el sello Perro Andaluz y con
Walter Linás como técnico. El disco se llamó “SIN DISFRAZ”, y era un
fiel reflejo de cómo nos veíamos a nosotros mismos con respecto a las
canciones, éramos lo que proyectábamos. En este disco contamos con la
participación, en uno de los temas, de Tabaré Rivero (de la Tabaré
Riverock Banda), y con un apoyo tremendo de Gustavo Parodi (ex Los
Estómagos – actual Buitres). El disco tuvo muy buena repercusión en la
prensa, tanto radial como escrita. Llegó a ser comentado por la revista
“Juventud Perdida” de Argentina, teniendo muy buena crítica. Tan buena
resultó esa crítica que dio el puntapié inicial para que, después de un
tiempo, compartiéramos escenario con “Todos Tus Muertos” de Argentina
y “Negu Gorriak” de Euskadi. Fue un recital muy controvertido porque se
hizo poco tiempo después de una brutal represión por parte de la policía
uruguaya mientras se realizaba una manifestación pacífica por la no
extradición de presuntos terroristas vascos, en realidad presos políticos.
Por ese tiempo grabamos un compilado de bandas pandenses que se tituló
“PANDO, CUNA DEL ROCK”, disco que fue impulsado desde un programa de
radio llamado “Rompan Todo” (programa para el cual grabamos la cortina
musical), que tenía una audiencia impresionante.
Este disco grabó a fuego en la memoria colectiva de los pandenses ese
título: “PANDO, CUNA DEL ROCK”. Grabamos después nuestro segundo disco
(ya por el año ´95), “FRUTOS AMARGOS”, por el sello Ruta 66, disco
que volvió a tener muchísima repercusión, que llamó la atención desde el
diseño de tapa hasta que se contó con la co-producción artística de Sergio
Gramática (baterista de “Los Violadores” de Argentina) y Alejandro Mérola
(quien fue el técnico de la grabación también). El “FRUTOS AMARGOS” fue
sin duda el punto más alto de LA CELDA, donde la banda se consolidaba
como tal. Contamos con la participación de Gustavo Parodi en guitarras y
coros, del propio Sergio Gramática en coros, al igual que Alejandro Mérola
que grabó los teclados en “El beso final”. Como en el disco anterior, tanto
Daniel como Mario componían las canciones, las cuales eran arregladas,
criticadas y hasta a veces desarmadas y vuelta armar por el Cali, pero el
proceso de composición era entretenido, siempre terminábamos de acuerdo.
En éste punto puedo decir que la relación humana que existía y existe hoy
entre los integrantes es impecable. Primero somos amigos, luego compañeros
de banda. Durante la grabación del “FRUTOS AMARGOS” surge la posibilidad de
incluir una canción en un disco tributo a la mítica banda pandense LOS
ESTÓMAGOS, ese disco tributo de llamó “EXTRAÑAS VISIONES” y las bandas que
participamos en él presentamos nuestras versiones de las canciones de
LOS ESTÓMAGOS, en nuestro caso el tema elegido fue “Seguridad”. Fueron ocho
años… Muchos recitales, muchas noches de rocanrol, mucho tiempo que compartimos.
Tanto que de a poco nos fuimos desgastando, los ensayos eran casi por
obligación más que por el gusto de compartir. Y esto lo pongo completamente a
título personal (Mario), fue preferible dejar a la banda en suspenso que
terminar todos peleados y llevándonos mal. Y fue así, hoy puedo decir que
tengo en el Cali un muy buen amigo y en Daniel un hermano del alma.
Los tres soñamos con que LA CELDA vuelva a sonar, cosa muy difícil ya que
Daniel está en Las Canarias y el resto en Uruguay. Daniel sufrió y sufre,
como tantos miles de uruguayos, el exilio económico que le impone Uruguay a sus
hijos. Quién sabe, con el uso de las herramientas informáticas… vaya uno a saber.
 De algo estoy seguro, no está todo dicho sobre LA CELDA aún.

miércoles, 27 de enero de 2016

G.A.D. (Grupo de Accion Directa) 1989 - 1993.



G.A.D. fue una banda Hardcore Punk formada por punkis, todos sus integrantes de la ciudad de Montevideo, y que no marcaron una epoca, pero que si estuvieron cuando hubo un quiebre cultural entre ese Rock Post-Dictadura o Rock Nacional. Surgidos en 1989, año en que Los Estomagos se disuelven y que el Sello Orfeo cierra y disuelve el monopolio de bandas apadrinadas, se mueven y practican el D.I.Y. como forma de eleccion, punks que no trabajan con Sellos ni Managers, ni que buscaban tocar en grandes Conciertos ni con carteles de Coca Cola como auspicientes, por mencionar algunas caracteristicas que mas tarde punkis de la vuelta tambien adoptaran como requisito para formar una banda y buscar asociaciones como Cooperativas. Quizas hayan sido y sin quererlo, la semilla que mas tarde (y por ponerle una etiqueta) germinaria y daria al pais, la epoca mas radical del Rock en el Uruguay y que me gusta llamarle, "ROU94".

 G.A.D. se forma como ya dijimos en la ciudad de Montevideo en el año 1989, y la primera formacion fue compuesta por Pavel (ex Clandestino) en microfonos, El Primitivo en la guitarra, el Rata en el bajo, y el Baby en la bateria.

 En 1991 el Baby deja la bateria y toma el poder de la guitarra, su lugar en la bateria seria cubierto por El Mellizo, y el bajo seria reemplazado por el Martinez (Disidentes). Este mismo año todos los integrantes fueron detenidos por la Policia frustrandoles un intento de "Stop the City" en el cual como idea a llevar a cabo tenian boicotear atacando una peleteria, descontrolar las calles, y hacer un acto para el dia 1º de Mayo.
 ...Y volvio a cambiar la integracion una vez mas. Pavel desapareció no sin antes dejar en la banda el tema "Milicos Putos", Viviana cantó por algun tiempo hasta que el Baby termino cantanto definitivamente hasta la disolucion final. Y asi fue como G.A.D. termino siendo un trio conformado por: Alejandro (Melancolia Subversiva) en la bateria, Gerardo (Melancolia Subversiva) en el bajo, y El Baby en guitarra y voz.

 G.A.D. nunca entro a un estudio para inmortalizarse con algun tipo de grabacion, para esa epoca todos los factores como banda eran adversos, el Rock Uruguayo estaba mal visto y para la mayoria todo lo uruguayo era terraja, sus grabaciones eran con un grabador casettero. A pesar de eso se conserva alguna grabacion de la banda y son un referente y una banda de culto para quienes formaron bandas Punks y Hardcore Punk Subterraneo con el devenir de los años.

 Una vez disuelta la banda alla por el año 1993, Alejandro y Gerardo ya habian formado Melancolia Subversiva en 1992 y continuaron tocando un tiempo mas. Y un año antes (1991) el Martinez ya le daba a las 4 cuerdas en Disidentes.
 "El Leche" que estuvo cantando en G.A.D. en sus ultimos dias, paso a formar la banda Anti-Régimen en 1992, y mas tarde en Pena de Muerte.
 Tambien en 1992 "El Primitivo" quien fue guitarrista original de G.A.D. formó la banda Descontrol.
 De la disolucion de estas ultimas bandas sus integrantes fueron dando cabida a la formacion de bandas como La Verguenza de la Familia quienes de la mano del Primitivo versionaban el tema "El Presidente", H.D.P., Diskordia, y de la disolucion de estas otras tantas mas.
 Pero eso es otra historia y sera contada en otro momento.

 Gracias Baby por toda la informacion cedida para recrear una suerte de biografia que solo pretende rendir homenaje a una banda que a pesar de todo lo que representa, fue al mismo tiempo ignorada por los medios de aquella epoca.
 Salud GAD!!