Mostrando entradas con la etiqueta Pais USA. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Pais USA. Mostrar todas las entradas

lunes, 26 de enero de 2026

Reseñas: Culture Shaping Violence "Echoes from the Dark", K7 2026.


 

Nueva York, hervidero de grandes bandas de Hardcore extremo que han emergido desde los primero tiempos. Este quinteto neo-yorkino nos presenta en esta cinta un total de seis canciones donde se puede apreciar como evoluciona en crust punk a dia de hoy. voces duales, guitarras corrosivas, bateria implacable, en la misma linea de bandas como Nausea o los Deviated Instinct.

1.
 2.
 3.
4.
5.
6.

sábado, 3 de enero de 2026

Reseñas: Kaleidoscop "Cities of Fear", Lp 2025.




https://d4mtlabsinc.bandcamp.com/album/cities-of-fear

Vamos alla, si otra vez a los Estados Unidos D4MT, Sello que ha publicdo a bandas como Straw man Army o los recientemente reseñados aqui Destruxion Amerika, se encargo en abril de 2025 de sacar luego de su Ep (hace ya 5 años) este album de 8 canciones que recuerdan el sonido anarcopuk de los 80's. "Cities of Fear", posiblemente uno de los candidatos a estar entre los discos mas interesantes de 2025. Un vinilo que puedes encontrar en el Sello La Vida es un Mus.


1.
 2.
3.
4.
5.
6.
7.
UTOPIA 04:16
8.

miércoles, 31 de diciembre de 2025

Reseñas: Destruxion Amerika "Gritos Norteño", Lp 2025.


https://unlawfulassembly.bandcamp.com/album/destruxion-america-gritos-norte-o

LP debut de 14 temas.Una dosis sísmica de punk antinacional pegadizo y demoledora. Un sucio sucio de guitarra sisea sobre una sección rítmica que se niega a sobreactuar, creando un ruido simple, efectivo y destructivo escupido por voces frenéticas y angustiadas. Una ofrenda apasionada y desmesuradamente poderosa. Para que se
reproduzca al MÁXIMO VOLUMEN!!

1.
2.
3.
CICLOS 02:00
4.
5.
6.
7.
8.
PELIGRO 01:04
9.
10.
11.
12.
ACELERADO 01:48
13.
14.

Comparto un video de la banda correspondiente a un ensayo con muy buen sonido. una buena forma de conocer una banda cuando se juntan a tocar.

lunes, 29 de diciembre de 2025

Reseñas: Necron 9 "People Die", Lp 2025.


https://unlawfulassembly.bandcamp.com/album/necron-9-people-die

Probablemente este "People Die" de los los estadounidenses NECRON 9 sea el sonido Hardcore Punk que mas me ha gustado de todo el año 2025, quizas, aunque haya ampliado mis gustos musicales en los ultimos años, éste sea el sonido que mas me ha cautivado desde que soy amante de los sonidos acelerados. su musica se asemeja, aunque suene un poco atrevido a ese sonido de los años 82 al 83.

1.
2.
Tragedy 00:47
3.
4.
Not Me 01:38
5.
6.
7.
8 Ball 01:02
8.
9.
10.
Y.P.Y.D. 02:10

miércoles, 10 de diciembre de 2025

Haram "Amererat", Lp 2025.




La banda neoyorquina de hardcore punk Haram regresa con sus primeras grabaciones nuevas en seis años. Aunque los discos anteriores de Haram han sido impactantes, este nuevo álbum estalla en tecnicolor sin dejar atrás la pesadez o la intensidad de sus trabajos anteriores. Si has seguido a Haram desde sus inicios, notarás enseguida que este nuevo álbum tiene una producción más ambiciosa que los discos anteriores de Haram, no solo capturando los tonos más ricos y potentes que hemos escuchado en cualquier grabación de la banda, sino también dejando espacio en la mezcla para que la contribución de cada músico brille y permitiendo que la música llegue a lugares que solo se insinuaban en discos anteriores. No me malinterpretes, hay mucho hardcore punk directo en ليش الجنة بيتبلش في الجهنم؟ ¿Por qué el paraíso comienza en el infierno? Y es excelente. El single principal del álbum, "Persecution – اضطهاد", pone a los escuchas actuales de la banda en su lugar feliz con un riff pegadizo y de ritmo medio, diseñado para agitar, bien impulsado por un arreglo que fluye y viene elocuentemente. Con una sólida década de experiencia, Haram ataca el hardcore con la habilidad y precisión de veteranos, construyendo sus canciones alrededor de riffs principales contagiosos y arreglándolos para maximizar su fuerza e impacto. Pero son los espacios en los que Haram se aparta del manual hardcore los que realmente destacan. Hay mucha más guitarra solista en ليش الجنة بيتبلش في الجهنم؟ ¿Por qué Paradise Begins in Hell en vez de discos anteriores de Haram? Y su guitarrista tiene un estilo único, evitando tanto los patrones pentatónicos como la anarquía cromática que caracterizan el solista hardcore en favor de melodías y líneas que se apoyan fuertemente en modos y escalas de Oriente Medio. Y luego está la batería, que también es creativa y ejecutada con poder. No estoy seguro de haber prestado mucha atención a la batería de Haram en el pasado, pero aquí son un fuego total, evitando en gran medida los fills en favor de ritmos repetitivos, típicamente centrados en el tom, que oscilan entre impulsar las canciones y salpicarlas con una sincopación rítmica interesante. Y luego están las voces de Nader, que son la estrella del espectáculo para la mayoría de los oyentes, estoy seguro. Las cadencias y la paleta sonora de Arabic no son algo que se escuche acompañado de hardcore punk todos los días, y se reflejan en los ritmos de estas canciones de formas emocionantes, con la interpretación de Nader impregnada de pasión y energía. Solo desearía poder leer árabe para poder entender las canciones directamente en lugar de a través de las traducciones al inglés. Como esperamos tanto de Haram como de Toxic State, el embalaje también es exquisito, con una combinación de colores única y evocadora en la portada del LP con pantalla a mano, un gran póster y un libreto de letras ilustrado. Si te gustan las bandas que llevan el hardcore punk a nuevos lugares manteniendo la intensidad y la franqueza que hacen grande al género, el nuevo LP de Haram es uno de los lanzamientos imprescindibles de 2015 (Sorry State).

miércoles, 3 de septiembre de 2025

Compilado benefico: Life without Spot, 1994.



https://www.youtube.com/watch?v=L8SCwQFuGD4

A1 Hickey– Hickey Is About Having Long Hair And Getting High
A2 The Wiedamenn– Tension
A3 Steel Pole Bath Tub– The 500 Club
A4 The Gr'ups– On The Way To Frisco
A5 Stag (13)– Outlet
A6 Captain Swing (2)– Nothing Ever Changes
A7 Kid Dynamo– Radley
A8 Tiger Trap– Words And Smiles
A9 Jed Alexander– Non-Denominational X-Mas Blues
A10 The Tourettes*– A Fifth Of Whiskey And The World Is My Bitch
A11 Suckdolls– You're Not Listening
A12 Ground Round– 714 Humboldt
A13 Schlong– Give Me Another Fuckin' Beer
A14 Jawbreaker– Freebird
A15 Allure (6)– Lived
A16 Rehab (21)– Drown
A17 Voodoo Glow Skulls– Revenge Of The Nerds
A18 Buncha Losers– Nothing Can Change
B1 Kid Dynamo– Blame
B2 Kitty Cat Spy Club– Punk Rock Boy
B3 Jawbreaker– You're Right
B4 Captain Swing (2)– Vain Attempts
B5 Stag (13)– Coffeeshop Girl
B6 Tiger Trap– One More Stitch
B7 godheadSilo– I Love Unicorns
B8 Sam Accident– Pleather
B9 Schlong– Jet Song
B10 The Tourettes*– I Like You Better Than The Quickie Mart
B11 Allure (6)– Porchswing
B12 The Wiedamenn– Shorts Ride High
B13 The Gr'ups– Human Rash
B14 Suckdolls– Only A Dream
B15 Rehab (5)– Life Is Great
B16 Steel Pole Bath Tub– Carbon
B17 Twine (4)– Samething
B18 Billie Joe Experience– Rox Yer Ass
B19 Voodoo Glow Skulls– Should I Stay Or Should I Go

sábado, 19 de abril de 2025

Reseñas: "Weakness", Demo 2025.


 https://weaknesshc.bandcamp.com/album/demo-2025-2?fbclid=IwY2xjawJw9lxleHRuA2FlbQIxMAABHrcbNijKuvaaK8O6nOZwyJultq6-4OOQvzvDAsJ6-lNoV2KgmoeC82-ciIs0_aem_S2L5HZjUxabajaoI7-YknQ

Abril 18 de 2025, en Canada otra buena banda emerge siendo una bomba en todos los sentidos, musicalmente hablando lo derrochan todo, y las cuatro letras de sus cuatro canciones son interesantes exposiciones personales, cuestionamientos y critica. 

A dia de hoy no existe nada de informacion acerca de esta banda, solo espero que esto sea solo un adelanto de un posible album y que mantengan esta misma linea.

De momento dejo aqui las letras traducidas al castellano.


1 What future?

"El mundo está ardiendo y aún así seguimos adelante. 

Obligados a vivir nuestras vidas con normalidad
Tanto mal, no asumirán la culpa
El peso del mundo me está aplastando.

Mantenidos a raya hasta que muramos

. ¿Es este el mundo en el que eliges vivir? ¿Es esta la vida que querías?

Es difícil explicar cómo sobrevivimos cada día y por qué no podemos forzar el cambio
: ¿Qué se necesita para que deshagamos el daño que se ha hecho?

¿Qué futuro le ves?
La carga es sobre ti y sobre mí
. Una nueva pesadilla cada día
. Viven como reyes y nosotros somos los que pagamos."


2 Resistance.

"¿Qué harías tú? Obligados a abandonar tu casa, dicen que es su derecho de nacimiento, te están rompiendo los huesos

Vigilancia constante, ocupación, subyugación, sin libertad de movimiento

Han construido esta prisión para matarte lentamente, te pregunto ¿qué coño harías?"

¿Acostarse y morir o levantarse y defenderse?


3 Arm yourself.

"Ármate

El fascismo se apodera
de ti La máscara ha sido arrancada
No más escondites
Decirlo en voz alta
Harán lo que quieran

¿Cuánto pueden salirse con la suya? La violencia es todo lo que entienden

: Cuando vengan a derribar tu puerta, ¿tendrás los medios para responder?

Ármate"


4 Spriritual fraud.

"La verdad es que a nadie le
importa 

Alimenta tu ego con dinero

No puedes comprar la integridad
Pagaste por todo lo que tienes
La verdad es que no es mucho
Sin trabajo duro 

Desprovisto de pasión
Eres un falso
Dame un puto descanso

Fraude espiritual 

Vemos a través de ti
Hablas de iluminación
Es solo un puto truco Narcisista, 

para alimentar tu ego
El punk no es un juego, 

si lo fuera perderías, te perderías"

miércoles, 29 de enero de 2025

Entrevista #150 a: Sean Aaberg (y galeria incompleta de imagenes).




1- Hi Sean, thank you very much for sharing part of your time in this interview, and also for all the illustrations you have done during all these decades. Tell us your name, where are you from, and how long have you been drawing?


I'm Sean Äaberg, I was born & raised in Oakland, California but I call Portland, Oregon home now. I started drawing as soon as I could hold a crayon, started to take drawing more seriously when I was 10 when I started drawing comics. I lost the ability to draw like I used to when I suffered an enormous stroke in the fall of 2018.

1- Hola Sean, muchas gracias por compartir parte de tu tiempo en esta entrevista, y también por todas las ilustraciones que has hecho durante todas estas décadas. Cuéntanos tu nombre, de dónde eres y cuánto tiempo llevas dibujando.


Soy Sean Äaberg, nací y crecí en Oakland, California, pero ahora vivo en Portland, Oregón. Empecé a dibujar tan pronto como pude sostener un crayón, comencé a tomarme el dibujo más en serio cuando tenía 10 años cuando comencé a dibujar cómics. Perdí la capacidad de dibujar como solía hacerlo cuando sufrí un derrame cerebral enorme en el otoño de 2018.




2- I personally saw your drawings in the fanzine "Slug & Lettuce", your drawings were very visceral and "organic" very appropriate for an Anarchopunk publication. Was anarchopunk part of your life?


I was as Punk as I or anyone could be in the mid-90s. I was a cartoon character, but moreso. My clothes were completely covered in paint, patches, studs, spikes, cider & vomit. I considered myself an Anarcho-Punk but I was a part of the international DIY Punk community that was connected through the post.

2- Personalmente vi tus dibujos en el fanzine "Slug & Lettuce", tus dibujos eran muy viscerales y "orgánicos" muy apropiados para una publicación anarcopunk. ¿El anarcopunk era parte de tu vida?


Yo era tan punk como  cualquiera podría serlo a mediados de los 90. Era un personaje de dibujos animados, pero más. Mi ropa estaba completamente cubierta de pintura, parches, tachuelas, pinchos, sidra y vómito. Me consideraba un anarcopunk, pero formaba parte de la comunidad internacional DIY Punk que estaba conectada a través del correo.





3- Tell us how your work evolved, from those old drawings, to the development of your board games?


The kind of Punk that I was, was very uncompromising & unrealistic, & could only be perpetuated with tremendous alcohol consumption. My art mixed this with a sort of post-apocalyptic, pastoral, utopian medievalism. That was my vision for the future. Total destruction & living free as Punks reduced to Medieval living in the ruins. It was beautiful, but totally delusional. When I hit 22 I realized that I would have to change in order to do anything with my life. I was thinking about prison so that I could just draw & have my basics taken care of. I also saw myself dying if I didn't change. Board Games are a vehicle for my art, for my vision, any medium is like that for me. A vehicle.

3- Cuéntanos cómo evolucionó tu trabajo, desde esos viejos dibujos hasta el desarrollo de tus juegos de mesa.


El tipo de punk que yo era era muy intransigente y poco realista, y solo podía perpetuarse con un consumo tremendo de alcohol. Mi arte mezclaba esto con una especie de medievalismo postapocalíptico, pastoral y utópico. Esa era mi visión del futuro. Destrucción total y vida libre como punks reducidos a una vida medieval en ruinas. Era hermoso, pero totalmente delirante. Cuando cumplí 22 años me di cuenta de que tendría que cambiar para poder hacer algo con mi vida. Estaba pensando en la cárcel para poder dibujar y tener mis cosas básicas resueltas. También me veía muriendo si no cambiaba. Los juegos de mesa son un vehículo para mi arte, para mi visión, cualquier medio es así para mí. Un vehículo.




4- What are the arts that you master? Apart from paper and ink, do you use any software?


I think of art as the concept, which is the thoughtful aspect of the work & then the craft, which is the actual execution. When people say art, they usually mean both but it is good to understand them as separate things. I mastered drawing. I did a lot of watercolor & marker coloring of my pictures but I don't feel like I mastered those mediums, but I did master coloring in general. I use photoshop for coloring now, & I've used it for a while, I started using it with my art for PORK as I could pick the most straight forward colors for reproduction. I started to think about the conceptual aspect of art in my 30s, really separating it from the craft. Because the arts are ultimately about communication, the idea or what is being communicated is really important. Most artists have a hard time understanding their work as communication & trying to understand what they are trying to communicate.






4- ¿Cuáles son las artes que dominas? Aparte del papel y la tinta, ¿utilizas algún software?


Pienso en el arte como el concepto, que es el aspecto reflexivo de la obra, y luego la artesanía, que es la ejecución real. Cuando la gente dice arte, normalmente se refiere a ambos, pero es bueno entenderlos como cosas separadas. Dominé el dibujo. Coloreé muchas de mis imágenes con acuarela y rotulador, pero no siento que domine esos medios, pero sí dominé el coloreado en general. Utilizo Photoshop para colorear ahora, y lo he utilizado durante un tiempo. Empecé a usarlo con mi arte para PORK, ya que podía elegir los colores más sencillos para la reproducción. Empecé a pensar en el aspecto conceptual del arte a los 30 años, separándolo realmente de la artesanía. Debido a que las artes son en última instancia sobre la comunicación, la idea o lo que se está comunicando es realmente importante. A la mayoría de los artistas les cuesta entender su trabajo como comunicación y tratar de entender lo que están tratando de comunicar.




5- Did you publish your drawings in other fanzines of the time?


I was in lots of zines & published my own zines Goblin's Armpit & Molotov, then Go! with my wife & a couple one offs & more. Eventually I co-founded the free alternative weekly Bang! in Eugene, OR & then PORK magazine. Zines are very much my world for a long time, I still make & love making zines. We have a huge production machine that I would have dreamt of having as a teen. I have considered myself a zine artist at times.


5- ¿Publicaste tus dibujos en otros fanzines de la época?


Participé en muchos fanzines y publiqué mis propios fanzines Goblin's Armpit y Molotov, luego Go! con mi esposa y un par de publicaciones únicas y más. Finalmente, cofundé el semanario alternativo gratuito Bang! en Eugene, Oregon y luego la revista PORK. Los fanzines son mi mundo desde hace mucho tiempo, todavía hago y me encanta hacer fanzines. Tenemos una enorme máquina de producción que hubiera soñado tener cuando era adolescente. A veces me he considerado un artista de fanzines.




6- Speaking of music, what bands do you listen to these days? Is the era of reading fanzines over, or do you occasionally have access to some publication?


As far as music goes, I listen mostly to Gothic stuff these days. I just finished listening to all of Siouxsie & the Banshees discography, I listen to Rudimentary Peni all the time, I've been listening to Amebix a lot lately, the new Opeth record was really good. In the car we listen to the local Jazz radio station which is great. My dad & my brother are Jazz pianists. These days I don't read too many zines, but my friend Andrew Goldfarb does Freaky magazine which is great, really capturing the old MAD magazine feeling.


6- Hablando de música, ¿qué bandas escuchas en estos días? ¿Se acabó la era de leer fanzines o tienes acceso ocasionalmente a alguna publicación?


En cuanto a música, escucho principalmente material gótico en estos días. Acabo de terminar de escuchar toda la discografía de Siouxsie & the Banshees, escucho Rudimentary Peni todo el tiempo, he estado escuchando mucho Amebix últimamente, el nuevo disco de Opeth fue realmente bueno. En el auto escuchamos la estación de radio local de Jazz, lo cual es genial. Mi padre y mi hermano son pianistas de jazz. Actualmente no leo muchas revistas, pero mi amigo Andrew Goldfarb publica la revista Freaky, que es genial y realmente captura el espíritu de la antigua revista MAD.



7- What do you know or could you mention about the underground scene in your area?


Portland has had an active underground scene for ages, but I'm not really an underground artist anymore. All the people I know in the scene are old now. It's a young person's game.


7- ¿Qué sabes o podrías mencionar sobre la escena underground en tu área?


Portland ha tenido una escena underground activa durante años, pero ya no soy realmente un artista underground. Toda la gente que conozco en la escena ya es mayor. Es un juego para jóvenes.



8- In the Bluesky app you define your profile like this: "Artist, writer, teacher, post-Punk philosopher, DUNGEON DEGENERATES, ex-PORK magazine editor, GOBLINKO art director." Do you want to mention any of these characteristics?


I describe myself as a post-Punk philosopher because I'm never going to be able to get over how Punk changed my life & I still view the world from that position, just not as one of the Punks, but as someone who has been altered wholly by Punk. GOBLINKO is the company that my wife & I started in 1999. It has served as the label for everything I've done since then. PORK magazine was a magazine we started in 2011 & ended in 2018. The goal was to do a widely available print magazine, it covered Rock&Roll, Weirdo Art & Bad Ideas. It put us on the map & brought together a really dynamic bunch of creative people.





8- En la aplicación Bluesky defines tu perfil así: "Artista, escritor, profesor, filósofo post-punk, DUNGEON DEGENERATES, ex editor de la revista PORK, director de arte de GOBLINKO". ¿Quieres mencionar alguna de estas características?


Me describo como un filósofo post-punk porque nunca voy a poder superar cómo el punk cambió mi vida y todavía veo el mundo desde esa posición, pero no como uno de los punks, sino como alguien que ha sido alterado completamente por el punk. GOBLINKO es la empresa que mi esposa y yo comenzamos en 1999. Ha servido como sello para todo lo que he hecho desde entonces. PORK magazine fue una revista que comenzamos en 2011 y terminamos en 2018. El objetivo era hacer una revista impresa ampliamente disponible, que cubría el rock & roll, el arte extraño y las malas ideas. Nos puso en el mapa y reunió a un grupo realmente dinámico de personas creativas.




9- Politically speaking, do you consider yourself involved in any cause? What is your fight, if there is one?


Politically these days I'm not involved with any specific cause, all my goals for the people are broad, long-term & useful in general. I want people to be more thoughtful, to try & understand each other & come together. More specifically I want things to be more interesting & creative & more grassroots. I think people have bought into the idea that they don't have power, or can't organize their own projects & go with them. People have been too reliant on political machines that don't serve them, putting their time into community simulations that don't serve them but keep them distracted. It's not a good situation but I'm optimistic about the future for some reason.


9- Políticamente hablando, ¿te consideras involucrado en alguna causa? ¿Cuál es tu lucha, si es que hay alguna?


Políticamente, actualmente no estoy involucrado en ninguna causa específica, todos mis objetivos para la gente son amplios, a largo plazo y útiles en general. Quiero que la gente sea más reflexiva, que intente entenderse y unirse. Más específicamente, quiero que las cosas sean más interesantes y creativas y más de base. Creo que la gente ha aceptado la idea de que no tiene poder, o que no puede organizar sus propios proyectos y seguirlos. La gente ha dependido demasiado de las máquinas políticas que no la sirven, dedicando su tiempo a simulaciones comunitarias que no la sirven, pero la mantienen distraída. No es una buena situación, pero soy optimista sobre el futuro por alguna razón.



10- Could you give us a description of your board games and what they consist of?


My main board game is DUNGEON DEGENERATES: HAND OF DOOM. You play as criminals who have escaped from the dungeon & then you go on surreal missions as you try to find your place in the world, which is the Würstreich, a decaying medieval fantasy Empire. The whole thing is very street-level & darkly humorous. We're about to run a campaign for the sixth printing, it's a cult hit!

10- ¿Podrías darnos una descripción de tus juegos de mesa y en qué consisten?


 Mi juego de mesa principal es DUNGEON DEGENERATES: HAND OF DOOM. Juegas como criminales que han escapado de la mazmorra y luego emprendes misiones surrealistas mientras intentas encontrar tu lugar en el mundo, que es el Würstreich, un imperio de fantasía medieval en decadencia. Todo es muy callejero y de humor negro. Estamos a punto de lanzar una campaña para la sexta edición, ¡es un éxito de culto!





11- And regarding the books you have published?


GOBLINKO released my art book ACID VOMIT! Taking a quote that my English teacher said about me in highschool in a class I wasn't present in, "Sean thinks he can vomit on a page & call it art." Then all of these new fans were really tripped out by my colors, & called them Acidic & joked about getting eye cancer & called them Eye Melting Colors. So Acid Vomit! comes from that. Next we published the incomplete Tarot deck I was working on when I had the stroke as the Tarot Goblinko book, where I wrote a bit about each card & lastly we published my Halloween Book, which is my love letter to a holiday which is simultaneously growing & shrinking, really it's changing as American society changes. The change is from a youth-oriented or really child-having centered to a non child-having society. I like the children-oriented Halloween more, but here we are.


11- ¿Y qué hay de los libros que has publicado?


GOBLINKO publicó mi libro de arte ACID VOMIT!, que se inspira en una frase que dijo mi profesor de inglés sobre mí en la escuela secundaria en una clase en la que no estaba presente: "Sean cree que puede vomitar en una página y llamarlo arte". Entonces todos estos nuevos fanáticos se volvieron locos con mis colores y los llamaron ácidos y bromearon sobre tener cáncer de ojos y los llamaron colores que derriten los ojos. Así que Acid Vomit! viene de ahí. Después publicamos la baraja de Tarot incompleta en la que estaba trabajando cuando sufrí el derrame cerebral como el libro Tarot Goblinko, donde escribí un poco sobre cada carta y, por último, publicamos mi libro de Halloween, que es mi carta de amor a una festividad que crece y se encoge al mismo tiempo, en realidad está cambiando a medida que cambia la sociedad estadounidense. El cambio es de una sociedad orientada a la juventud o centrada en los niños a una sociedad sin niños. Me gusta más el Halloween orientado a los niños, pero aquí estamos.




12- What would your life be like without art and music?


Ha ha, I have no idea. LIke if those things didn't exist, I'd have to invent them to give life meaning. If I didn't find those things important, I'd probably be a writer, which is art as well. So, I guess I'd be an historian.


12- ¿Cómo sería tu vida sin el arte y la música?


Ja, ja, no tengo idea. Si esas cosas no existieran, tendría que inventarlas para darle sentido a la vida. Si no encontrara esas cosas importantes, probablemente sería escritor, que también es arte. Entonces, supongo que sería historiador.




13- Thank you very much again, and to say goodbye... how would you use this space to send a message to all of us who are here reading this article?


No problem, my message to all the readers? You can do it, whatever "it" is. Just try. Do it, however you can.


13- Muchas gracias de nuevo, y para despedirme... ¿cómo usarías este espacio para enviar un mensaje a todos los que estamos aquí leyendo este artículo?


No hay problema, ¿mi mensaje para todos los lectores? Puedes hacerlo, sea lo que sea. Inténtalo. Hazlo como puedas.




 To learn more about Sean Aaberg visit his website
 GOBLINKO.COM

Para saber mas acerca de Sean Aaberg visita su sitio web  GOBLINKO.COM

domingo, 13 de octubre de 2024

Reseñas: Atomic Prey, Lp 2024.




"El debut de ATOMIC PRY es un smasher psicodélico total de d-beat que amplifica la sobreestimulación, la desorientación y el extremismo emocional de la vida moderna: un infierno debilitante. Catorce minutos empapados de noisepunk inspirado y contundente que aborda años de enfermedades crónicas, muerte, demonios, pobreza, trastorno de estrés postraumático y ansiedad ancestral heredada. Definitivamente no es para los débiles de corazón, pero de esa oscuridad surge un lanzamiento que enciende la energía interior enloquecida y la anarcoagresión de una banda comprometida entre sí y comprometida a ir más allá de lo convencional. Justo como nos gusta.

500 copias en vinilo negro de 150gr grabado por la cara B alojado en una sobrecubierta de 24pt a todo color con inserto de letras incluido. "



jueves, 6 de mayo de 2021

Cartoonists / Dibujantes: Angel Gonzalez #120 : (interview and incomplete image gallery / entrevista y galeria de imagenes incompleta). Artículo eliminado del Blog por órden directa del interesado.

   


Hace un par de dias hice un comentario acerca del uso acerca de las mascarillas en un post de facebuk, como no le gustó a Angel Gonzalez, él me ordenó quitar de este blog todas sus imagenes incluso, su entrevista . Le pregunté que relacion tenia la mascara (bozal) con todo esto y no obtuve respuesta, pero su decision ya habia sido resuelta. con esto lo que quiero es, pedir disculpas a todos quienes son seguidores del 10charruas10crestas por eliminar este articulo que mas alla de ideales lo que se intenta es, simplemente, difundir las ideas y los dibujos de personas que esten estrechamente vinculadas al Punk y sus derivados.  A pesar de la sentencia que se me impuso, sigo respetando el libre pensamiento de cada individuo, al mismo tiempo, sigo creyendo que algunas personas se lo han puesto facil a las imposiciones legales de los actuales gobiernos democraticos, dejando de lado tanto la desobediencia como libertad individual y colectiva.

A couple of days ago I made a comment about the use of masks in a facebuk post, as Angel Gonzalez did not like it, he ordered me to remove all his images and his interview from this blog from this blog. I asked him what relationship the mask (muzzle) had with all this and got no answer, but his decision had already been resolved. With this, what I want is to apologize to all those who are followers of 10charruas10crestas for eliminating this article that is beyond ideals, what is intended is, simply, to spread the ideas and drawings of people who are closely linked to Punk and its derivatives . Despite the sentence that was imposed on me, I continue to respect the free thought of each individual, at the same time, I continue to believe that some people have made it easy for the legal impositions of the current democratic governments, leaving aside disobedience and individual freedom. and collective.

martes, 27 de abril de 2021

Dibujantes / Cartoonists #118: Dan Witz (galeria de imagenes incompleta).



La serie de Witz gira en torno al mosh pit, ese momento de intensidad apasionada en el que el individuo cede el paso al poder de la música y entra en el mosh colectivo de la multitud. Witz compara el sentimiento con el "gruñido bárbaro" de Whitman, ese clímax casi espiritual de la energía animal. Witz explicó con más detalle en un correo electrónico al Huffington Post Arts:



“Cuando tenía 20 años, cuando mi breve carrera como músico estaba llegando a su fin, sabía que realmente extrañaría la intensidad de la interpretación cuando volviera a hacer arte a tiempo completo. Pero descubrí en mis paseos por el museo, especialmente en las épicas piezas barrocas de múltiples figuras, que la pintura en realidad tenía mucho potencial para la adrenalina y el frenesí animal que ansiaba. La acción, especialmente en los grandes escenarios de Rubens, Brueghel y Bosch, puede ser vertiginosa, a veces incluso logra alcanzar un tono casi punk-rock de caos y catarsis ”.


Esta no es la primera vez que Witz revive sentimientos históricos del arte clásico con fenómenos contemporáneos. En otra serie, Witz se centró en la iluminación eléctrica que emana de los teléfonos móviles , creando un momento de meditación de soledad o un trance inducido tecnológicamente.


Las pinturas de mosh pit van desde críticas hasta exaltadoras, algunas glorifican la energía pura del caos del punk rock y otras comparan el ritual instintivo con una manada de ratas o perros. Independientemente de su opinión sobre los méritos del moshing, apostamos a que encontrará las habilidades de pintura de Witz como algo digno de contemplar. Vea la gama de trabajos empapados de sudor a continuación y háganos saber lo que piensa.














domingo, 25 de abril de 2021

Dibujantes/cartoonists: Bob Fingerman #116 (entrevista y galeria de imagenes incompleta).



El aspecto y las imágenes de la carátula de los álbumes de ska estadounidense y 2-Tone han sido una inspiración para mí tanto como el sonido de la música en sí. De hecho, una de las experiencias más satisfactorias que he tenido al escribir este blog ha sido la oportunidad de conocer y entrevistar a los talentosos artistas que fueron tan responsables de su éxito y legado general como los músicos que escribieron e interpretaron las canciones. Como artista gráfico frustrado, siempre me ha gustado aprender sobre la inspiración, así como la ciencia y la técnica detrás de la carátula del álbum.

A Rob 'Bucket' Hingley 'se le atribuye el mérito de popularizar y difundir el evangelio de una versión de ska de estilo americano único a través de The Toasters.. Y al hacerlo, también eligió una forma de arte visual exclusivamente estadounidense, el cómic, como vehículo gráfico para los primeros sencillos, EP y álbumes de The Toasters. Hingley dirigió el emporio de cómics de la ciudad de Nueva York Forbidden Planet durante los primeros días de la banda, por lo que no es de extrañar que se acercó al prometedor artista de novelas gráficas / cómics Bob Fingerman para desarrollar el aspecto de las primeras portadas de álbumes de The Toasters y Compuestos de ska estadounidenses que lanzó Moon Records.




Recuerdo claramente la primera vez que vi una copia del primer EP homónimo de The Toasters en la estación de radio de la Universidad de Rutgers. Habiendo crecido en la carátula del álbum 2-Tone, me sorprendió la portada del álbum que mostraba caricaturas de los miembros de la banda parados frente a CBGB. Fue la primera de una serie de portadas gráficas sorprendentemente detalladas que Fingerman diseñaría para la banda y que hablan de su talento y la previsión que Hingley tuvo para crear una apariencia de cómic para la banda que era claramente neoyorquina y particularmente estadounidense. Fingerman diseñó el primer sencillo de The Toasters, 'Beat Up', así como su primer EP 'Reciminations', 'Ska Boom', 'New York Fever' y las compilaciones 'NY Beat: Hit & Run', 'Ska Face' y 'Spawn of Skarmaggedon '.


Recientemente me conecté con Fingerman, quien es un exitoso dibujante de cómics, novelista gráfico y autor. Mejor conocido por su serie de cómics Salario mínimo (Fantagraphics Books), así como por la novela gráfica White Like She (también Fantagraphics), las contribuciones de Fingerman al mundo de los cómics han sido muchas y variadas. A continuación se muestra la entrevista sobre su trabajo con The Toasters y Moon Records.

¿Dónde creciste y cuándo te interesaste por el diseño y la ilustración?

Crecí en Rego Park, Queens. Siempre dibujé, y por un tiempo pensé que ser ilustradora era lo que quería ser. Hice ilustración para revistas y publicaciones periódicas durante varios años y rara vez lo encontré muy gratificante. Entonces, aunque siempre había hecho cómics, los hice mi enfoque principal desde aproximadamente 1990 en adelante.

¿Quién influyó en tu estilo de diseño?

Las primeras influencias fueron algunos dibujantes de historietas como Charles M. Schulz y Walt Kelly. Muchos de los artistas de MAD. Ellos informaron, y todavía lo hacen, gran parte de mi estética. Chicos como Jack Davis, Wally Wood, Mort Drucker y Sergio Aragones. Más tarde, en mi adolescencia, descubrí la revista Heavy Metal y me voló la cabeza. Fue entonces cuando era nuevo y tenía a todos los grandes: Moebius, Richard Corben, Enki Bilal, etc. Dieron la vuelta a mi mundo. Y, por supuesto, Robert Crumb y algunos de los chicos clandestinos.

¿Cómo y dónde conociste a Rob 'Bucket' Hingley?

Rob era gerente de Forbidden Planet, en su ubicación original en la esquina de 12th Street y Broadway. Todavía estaba en la escuela secundaria cuando abrieron y nos conocimos. Me tomó unos años comprar los cómics importados europeos, pero él se dio cuenta. Supongo que no muchos adolescentes estadounidenses eran tan fervientes con los cómics franceses y británicos como yo. Hablamos y nos hicimos amigos. Siempre disfruté pasar el rato con él. El Lower East Side era un animal diferente en ese entonces. Él y un grupo de compañeros de cuarto tenían este dúplex en el lado este de Tompkins Square Park. También coqueteé brevemente con la mudanza cuando hubo una habitación disponible. Eso hubiera sido interesante. Habría deformado mi pequeña mente. Conocí a mucha gente interesante gracias a Rob. Era una especie de nexo del cómic en aquellos días.


Has diseñado las carátulas de varios importantes discos de ska estadounidenses. ¿Bucket te dio alguna dirección o tuviste rienda suelta con los diseños del álbum?

No recuerdo mucha dirección. Ciertamente no en términos de estilo y ejecución. Quizás conceptos. Creo que el primero que dibujé en realidad, a diferencia de Beat Up, en el que simplemente completé el entintado, fue en el que estaban todos frente al CBGB. Creo que mi dirección fue simplemente: "Dibujarnos frente al CBGB". Skaface Creo que Rob dijo: "Algo gángster". Tal vez sugirió la cicatriz que deletrea el título. No puedo recordar. Hace más de la mitad de mi vida. Pero fue un reinado bastante libre.

Tiene el hecho de que son no fan de ska sido una ayuda o un obstáculo para la creación de diseños para una de las bandas más populares de América ska?

Ninguno de los dos. Soy profesional. Decir ah. Eso sonó arrogante. Me gustaba más que ahora. No quiero alienar a ninguno de sus lectores. Disfruté yendo a los shows de Toasters. Y todavía puedo escuchar ska antiguo del Reino Unido, pero no es un género que me guste. Y detesto el reggae. Siempre solía decir: "Algún día haré una portada para una banda en un género que me guste". Nunca ocurrió. Y ahora realmente no me importa.

¿De dónde vino la inspiración para gran parte del trabajo de diseño que creaste para The Toasters y otras composiciones de ska? Las imágenes son tan impactantes y memorables.

Hice unos bocetos y ahí estaban las imágenes. Sin epifanías importantes. Lo siento. 

¿Puedes explicar cómo se creó realmente todo? ¿Dibujaste a mano todos los diseños? ¿Cuál fue el proceso técnico real para crear todo el arte?

Sí, estas portadas se hicieron hace mucho tiempo, mucho antes que cualquier cosa digital. Estas carátulas son todas muy analógicas (¿eso les da un sonido más cálido?). Quiero decir, las cubiertas de dos colores incluso usaban superposiciones de Rubylith cortadas a mano para el segundo color. Eso es la vieja escuela. Los colores para Skaboom se hicieron a mano con aerógrafo gris, uno para el amarillo y otro para el magenta para crear la explosión. Usé una versión débil del método had-sep de Richard Corben. Una pesadilla. Pero los resultados fueron medio decentes. Luego, las de todo color se hicieron con el negro en una placa y el color pintado en un proceso de línea azul. Tuve que sacar negativos de tamaño completo del arte lineal y crear con químicos desagradables la capa de la línea azul para pintar a mano. No echo de menos ninguno de estos enfoques orientados a procesos. Me gusta la era digital. Mucho más fácil y predecible.

¿Puedes compartir alguna historia inusual detrás de alguno de los diseños?

Tristemente no. No porque sean demasiado excitantes para compartir, simplemente no recuerdo nada interesante. Lo que probablemente sea lo mejor.

¿En qué estás trabajando ahora y dónde puede la gente ver más de tu trabajo?

En estos días estoy escribiendo mucho. Mi segunda novela, Pariah, saldrá en agosto de Tor. Es una pieza de temática zombi ambientada en Manhattan. Actualmente tengo una nueva novela gráfica llamada From the Ashes, de IDW. Eso es lo que he denominado una "memoria especulativa" protagonizada por mi esposa y yo en las ruinas postapocalípticas de Nueva York. Las personas interesadas en ver trabajos de más de veinte años o más deben visitar mi sitio web, www.bobfingerman.com .














 en el siguiente link podes ver su pagina donde publica todos sus libros de comics. http://bobfingerman.com/books/ 



The look and visuals of 2-Tone and American ska album cover art have been as much an inspiration for me as the sound of the music itself. Indeed, among the most satisfying experiences I've had writing this blog has been the chance to meet and interview the talented artists who were as much responsible for its overall success and legacy as the musicians who wrote and performed the songs. As a frustrated graphic artist I have always loved learning about the inspiration as well as the science and technique behind album art work.

Rob 'Bucket' Hingley' is properly credited with popularizing and spreading the gospel of a uniquely American-styled version of ska via The Toasters. And in doing so, he also picked a uniquely American visual art form -- the comic book -- as the graphic vehicle for The Toasters early singles, EPs and albums. Hingley managed the New York City comic book emporium Forbidden Planet during the early days of the band, so its no surprise that he reached out to up and coming graphic novel/comic book artist Bob Fingerman to develop the look of The Toasters early album covers and American ska comps that Moon Records released.

I distinctly remember the first time I saw a copy of The Toasters first self-titled EP at the Rutgers University radio station. Having been raised on 2-Tone album art, I was struck by the album cover that featured caricatures of the members of the band standing in front of CBGB's. It was the first in a series of strikingly detailed graphic covers that Fingerman would design for the band which speak to his talent and the foresight Hingley had to create a comic book look for the band that was distinctly New York and particularly American. Fingerman designed The Toasters first single 'Beat Up' as well their first EP 'Reciminations', 'Ska Boom', 'New York Fever' and the compilations 'N.Y. Beat: Hit & Run', 'Ska Face' and 'Spawn of Skarmaggedon'.

I recently connected with Fingerman, who is a successful comic book artist, graphic novelist and author. Best known for his comic series Minimum Wage (Fantagraphics Books), as well as the graphic novel White Like She (also Fantagraphics), Fingerman’s contributions to the world of comics have been many and varied. Below is the interview about his work with The Toasters and Moon Records.

Where did you grow up and when did you become interested in design and illustration?
I grew up in Rego Park, Queens. I always drew, and for a time thought that being an illustrator was what I wanted to be. I did illustration for magazines and periodicals for a number of years and seldom found it very gratifying. So, I even though I’d always done comics, I made those my primary focus from about 1990 onward.

Who influenced your design style?
Early influences were some daily strip cartoonists like Charles M. Schulz and Walt Kelly. A lot of the MAD artists. They did⎯and still do⎯inform a lot of my aesthetic. Guys like Jack Davis, Wally Wood, Mort Drucker and Sergio Aragones. Later⎯in my early teens⎯I discovered Heavy Metal magazine and my mind was blown. This was when it was new and had all the greats: Moebius, Richard Corben, Enki Bilal, etc.. They turned my world upside down. And of course Robert Crumb and some of the underground guys.

How and where did you meet Rob 'Bucket' Hingley?
Rob was manager at Forbidden Planet, back in its original location on the corner of 12th Street and Broadway. I was still in high school when they opened and we met. It took a few years of me buying up the European import comics, but he noticed that. I guess not too many American teens were as fervent about the French and British comics as me. We got talking and became friends. I always enjoyed hanging out with him. The Lower East Side was a different animal back then. He and a bunch of roommates had this duplex on the east side of Tompkins Square Park. I briefly flirted with moving in, too, when a room became available. That would have been interesting. It would have warped my tiny little mind. I met a lot of interesting people because of Rob. He was kind of the nexus of comicdom in those days. Everyone knew him and I’d meet them at parties he threw at the duplex.

You have designed the covers for a number of important American ska records. Did Bucket give you any direction or did you have free reign with the album designs?
I don’t remember much direction. Certainly not in terms of style and execution. Maybe concepts. I think the first one I actually drew⎯as opposed to Beat Up, which I merely completed the inking on⎯was the one where they’re all in front of CBGB. I think my direction was simply, “Draw us in front of CBGB.” Skaface I think Rob said, “Something gangsterish.” Maybe he suggested the scar spelling out the title. I can’t recall. It’s more than half my lifetime ago. But it was pretty free reign.

Has the fact that you are not a fan of ska been a help or a hindrance in creating designs for one of the most popular American ska bands?
Neither. I’m a pro. Ha. That sounded arrogant. I used to like it more than I do now. I don’t want to alienate any of your readers. I enjoyed going to Toasters shows. And I still can listen to some old UK ska, but it’s not a genre I like. And I loathe reggae. I always used to say, “Someday I’ll do cover art for a band in a genre I like.” Never happened. And now I don’t really care.

Where did the inspiration for much of the design work you created for The Toasters and other ska comps come from? The images are so striking and memorable.
I did some sketches and there the images were. No major epiphanies. Sorry.


Can you explain how everything was actually created? Did you hand draw all the designs? What was the actual technical process for creating all the art?
Yeah, these covers were done ages ago, way before digital anything. These covers are all very analog (does that give them a warmer sound?). I mean, the two-color covers even used handcut Rubylith overlays for the second color. That is old school. The color seps for Skaboom were hand done in gray airbrush, one for yellow and one for magenta to create the explosion. I used a feeble version of Richard Corben’s had-sep method. A nightmare. But the results were half decent. Then the full-color ones were done with the black on one plate and the color painted on a blue-line process. I had to get full-size negatives shot of the line art and create with nasty chemicals the blue-line layer to hand paint. I do not miss any of these process-oriented approaches. I like the digital age. Much easier and more predictable.

Can you share any unusual stories behind any of the designs?
Sadly, no. Not because they’re too titillating to share, I just don’t recall anything interesting. Which is probably for the best.


What are you working on now and where can people see more of your work?
These days I’m doing a lot of writing. My second novel, Pariah, is coming out this August from Tor. It’s a zombie-themed piece set in Manhattan. I presently have a new graphic novel out called From the Ashes, from IDW. That’s what I’ve dubbed a “speculative memoir” starring my wife and I in the post-apocalyptic ruins of New York. People interested in seeing work more recent than twenty or more years old should check out my website, www.bobfingerman.com.



Las entrevistas fueron extraidas del blog: Marc on the Bass.