Entrevista #157 a: Jonh PRBLMTKX Tapia (y galeria incompleta de imagenes).

1- ante todo muchas gracias por aceptar compartir parte de tu tiempo con quienes vayamos a ver y leer este articulo donde compartirmos solamente algunas de tus obras y de paso saber algo mas de quien está detras de ellas. En primer lugar, y a modo de presentacion , cuentanos como te llamas, de donde eres y cuando fue ese momento en que comenzaste a tomarte enserio esto de las artes graficas?


- Hola, gracias por la invitación, mi nombre es Jonh PRBLMTKX Tapia, nací y vivo en Morelia Michoacán y llevo al rededor de 20 años haciendo graffiti, stickers y stencils pero dedicado enteramente a las artes gráficas son apenas 10 años.

2- al ver algunos de tus grabados podemos concluir que tienes una postura politica frente a algunos ambitos de la sociedad, podrias contarnos cual es tu lucha?


- Digamos que durante muchos años he participado en colectivos y organizaciones como lo son: La otra campaña, la coodinadora antifascista de Morelia, la sociedad stencil, Michoacán en defensa de la soberanía alimentaria, la sociedad michoacana de grabadores y alguna que otra que se me escape. Diría que las reivindicaciones que hago gráficamente me atraviesan o de algún modo me conciernen.

3- Si tuvieras que contarnos cuales son esas artes plasticas que controlas, cuales mencionarias?

- Donde más he destacado es en el grabado, pero hago diseño digital, stencil, mural o graffiti. Pero de oficio solamente grabador.

4- Cuentas con un taller o un espacio en tu casa para trabajar con tus diseños? Supongo que tienes que comprar herramientas de trabajo y tintas, papel, etc...sueles trabajar a comision como para poder ganar algo de dinero y reinvertir en materiales?

- Actualmente trabajo en un espacio colectivo que se llama @el_pinche_taller y usualmente hay ventas, por tanto, usualmente también compramos materiales. Las comisiones son una entrada, pero las obras que considero que más se mueven son aquella que tienen un mensaje universalisable o pueden aplicarse en diferentes contextos y geografías.

5- tienes muchos diseños con mensaje como por el ejemplo "Muera la policia" de la moral que es la peor de todas, o, "El mapa miente",o , "Vigilancia no es Seguridad"

- Sí, me considero anarquista y trato de vivir mi vida acorde a ello.

6- repasando los mensajes politicos en tus dibujos encontramos reinvindicaciones Zapatistas, Anarquistas, Estoicas, e incluso alguna declaracion que puede interpretarse como nacionalista como aquella que pones "Estoy hecho en Mexico, ese". en todas estas ideologias encuentras algo que te represente?


- Gracias por mencionar el punto: Esa imagen del "hecho en México" sí fue un encargo, pero quise darle un toque migrante, pues la cultura del cholo se formó de familias mexicoamericanas que han sido discriminadas históricamente. Ahora con el azote que están teniendo con Trump y su política anti-inmigratoria, la imagen ha tenido más alcance. Supongo que es porque hay muchos que creemos que tenemos derecho a migrar sin olvidarnos donde nacimos. Como mencioné anteriormente, hago gráfica de temáticas que me conciernen, mi padre fue bracero en estados unidos un par de años y yo siempre vivía atento a lo que me platicaba de los cholos en L.A. me emocionaban. Digamos además que, he notado contradicciones en mi, todos las tenemos, el lenguaje nos las da. No me quita el sueño si alguien más la quiere usar con fines ajenos a los que mi obra hace alusión. Cuando uno lanza una imagen al mundo, ya no nos pertenece. Son gajes del oficio, considero.

7. tienes un dibujo de un anarco-Punk que lleva una espaldera que dice lo siguiente: "Vivir para creer que eres libre, morir para realmente serlo", que lugar tiene el punk en tu vida?, si es que lo hay?

- Bien, pues, hice un LP de punk en la pandemia, durante los días de encierro y al salir empezamos a tocar mis temas con algunos amigos, justo acaba de ser nuestro 5to aniversario. nos llamamos Pánico Satánico. @panicosatanico666

8- sigues las obras de otros ilustradores? quienes son ellos?

- claro, en este oficio nadie inventa nada, soy fan de Kathe Kollwitz, Thomas Ott, José Guadalupe Posada, Ramón Rodriguez, Mazatl, Gustav Doré, el TGP.

9- aparte de imprimir grabados, he visto que tambien das o has dado clases de Grabado no? como lo has gestionado y que resultados has obtenido tu y quienes han participado como aprendices?

- Me da gusto poder enseñarle a más personas la técnica, que suban la vara del oficio y alimentarnos unos a otros. He tenido buenos alumnos, aunque prefiero centrarme en mi obra y no tanto en la enseñanza.

10- Palestina Libre?, e Israel tambien?

- No es lo mismo, no puedes comparar una población nativa en resistencia que se defiende a piedras y palos con un Estado invasor genocida armado hasta los dientes con tecnología de punta e ideales de exterminio.

11- Como seria tu vida sin el oficio de grabador?

- Triste o alienada, creo.

12- cual es esa pregunta que no te he planteado y que te hubiese gustado responder?

- La de qué fines puede o debe perseguir el arte. Hace tiempo escribimos un manifiesto Anartista con unos amigos. Sería bueno que lo pudiera leer la gente interesada en el tema y que me escriban para que continúe el diálogo. Para leerlo sólo hace falta googlear Manifiesto Anartista. Ahí incluso nos posicionamos contra la iA.

Entrevista #156 a PunX Rock S@m (y galeria de imagenes incomleta).

1- What is your name, where are you from, and how long have you been doing Punk drawing? 

Hello, I am PunX Rock S@m - (aka - little sammy boy punk rock) / Childish Pun). I have been drawing punk rock images and show fliers since the mid 90's So thirty some years now! I currently resign in the state of Minnesota in the Midwest U$@. 

¿Cuál es tu nombre, de dónde eres y cuánto tiempo llevas dibujando punk?

Hola, soy PunX Rock S@m (también conocido como el pequeño Sammy Boy Punk Rock) o Childish Pun. Llevo dibujando imágenes de punk rock y volantes de espectáculos desde mediados de los 90. ¡Así que ya llevo treinta años! Actualmente resido en el estado de Minnesota, en el Medio Oeste de Estados Unidos.

2- What is the main reason why you draw and what is your intention when doing it? 

Main reason I draw or make art is for personal enjoyment and to Spread a Message! Ya, know. Destroy the System! 

Do you expect any reaction from people? 

Yes, hopefully a Political Mind Awakening! Education through Illustration. 

2- ¿Cuál es la razón principal por la que dibujas y cuál es tu intención al hacerlo?

La principal razón por la que dibujo o hago arte es para mi disfrute personal y para difundir un mensaje. Ya sabes: ¡Destruir el sistema! 

¿Esperas alguna reacción de la gente? 

Sí, ¡ojalá un despertar mental político! Educación a través de la ilustración.

3- Tell us about the scene in your region and what projects are worth mentioning. (Zines, squatters, bands, podcasts, labels...)

 Hello, So I live in the Twin Cities (Minneapolis & St. Paul,MN). When I am not in the Concrete Jungle I am in the Northwoods trenched deep in the Pine Center = Zerkel! (Headwaters of the Mississippi River and Boreal Forest). Mpls is very lucky as it has the best record store in the World! Extreme Noise Records. Extreme Noise was founded in the Winter of 1993-94 in Minneapolis and is a volunteer-run co-op and all profits are reinvested into the store and local punk community. There are a few radio stations and college shows that play Punk Rock on the Air or you can stream along. Such as Tuesday Nights at 10 PM in Saint Cloud on KVSC 88.1 FM.Roar of the Underground Thursday Nights from 10 PM - Midnight. And Dagger Radio in Mankato,MN. 

3- Cuéntanos sobre la escena en tu región y qué proyectos merecen la pena mencionar (fanzines, okupaciones, bandas, podcasts, sellos discográficos...).

Hola, vivo en Minneapolis y St. Paul, Minnesota. Cuando no estoy en la Jungla de Cemento, estoy en Northwoods, enclavado en el Pine Center = Zerkel (la cabecera del río Misisipi y el bosque boreal). Minneapolis tiene mucha suerte, ya que tiene la mejor tienda de discos del mundo: Extreme Noise Records. Extreme Noise se fundó en el invierno de 1993-94 en Minneapolis y es una cooperativa dirigida por voluntarios. Todas las ganancias se reinvierten en la tienda y en la comunidad punk local. Hay algunas emisoras de radio y programas universitarios que emiten punk rock en directo o puedes escucharlo en streaming. Por ejemplo, los martes por la noche a las 22:00 en Saint Cloud en KVSC 88.1 FM. Roar of the Underground los jueves por la noche de 22:00 a medianoche. Y Dagger Radio en Mankato, Minnesota.

4- Have you drawn for bands or other projects other than 

!Radical Fun Time!? Tell us a little more about !Radical Fun Time! I have drawn over Several thousand Fliers for Punk Shows! Setting up Shows in Minneapolis for years I have drawn for over ten thousand bands now! I have drawn Cassettes, CD, 7"'s, 10"'s and 12" Cover art. At one point in time I was helping book twin cities hardcore shows in a collective at the Babylon and Mala, also drawing fliers for Punk Rock Bowling at Memory Lanes on Monday Nights. Was on the first Triple Rock Street Team and volunteered at Arize! Bookstore. At Arize! we set up shows, political demonstrations, creating events doing fliers for these gigs along with other fliers for shows at all these venues. Some local fliers/ bands that I drew for = Code-13, GoodMorning, Dillinger Four, Useless Wooden Toys, Menstrual Tramps. National Bands -Iskra, Bread & Water, AssChapel, DisWar, Remission, I also have drawn Fliers for Holizinger Lodge shows in Winona, MN and for The Warehouse in La Crosse, WI. For bands such as Falling Sickness, 88 Fingers Louie, Authority Abuse, Kung-Fu Rick, & Optimus Prime.!Radical Fun Time! is a Political Revolution! Through Direct Action we create Music and Art while out in the Trenches. Living in Protest Camp for years to Stop the Enbridge Pipeline Invasion, we first handedly saw the devastation. Many Songs, Lyrics and images are a direct off-shoot of what was happening daily around us. We Scream about what we do and document what we see with illustrations, lyric sheets and educational pamphlets. Engaged in the Moment Enraged in the Movement! Think Globally Act Locally!According to the internet - "!Radical Fun Time! is refers to a music subgenre, specifically hardcore punk, with a focus on positive and uplifting themes, even while maintaining a fast-paced and aggressive musical style. It's often associated with bands like ¡RADICAL FUN TIME! from Zerkel, Zagataagan Nation on the White Earth Reservation., who blend hardcore/grind with positive messages. !RFT! - TwinCities Hardcore combined with North Woods Anarcho Political Environmentalist Crust = Zerkel Pit Peace PunX

4- ¿Has dibujado para bandas u otros proyectos además de !Radical Fun Time!? Cuéntanos un poco más sobre !Radical Fun Time.

 ¡He dibujado más de mil   volantes para conciertos de punk! Llevo años organizando conciertos en Minneapolis y ya he dibujado para más de diez mil bandas. He dibujado portadas de casetes, CD, vinilos de 7", 10" y 12". En una ocasión, ayudé a reservar conciertos hardcore en Twin Cities con un colectivo en Babylon y Mala, y también dibujé volantes para Punk Rock Bowling en Memory Lanes los lunes por la noche. Formé parte del primer equipo Triple Rock Street y fui voluntario en la librería Arize!. En Arize!, organizamos conciertos, manifestaciones políticas, creamos eventos y publicamos volantes para estos conciertos, además de otros volantes para conciertos en todos estos locales. Algunos volantes y bandas locales para los que dibujé fueron Code-13, GoodMorning, Dillinger Four, Useless Wooden Toys, Menstrual Tramps, Sickness, 88 Fingers Louie, Authority Abuse, Kung-Fu Rick y Optimus Prime. ¡Radical Fun Time! es una revolución política. A través de la acción directa, creamos música y arte desde las trincheras. Viviendo en un campamento de protesta durante años para detener la invasión del oleoducto de Enbridge, primero... Vimos la devastación. Muchas canciones, letras e imágenes son una consecuencia directa de lo que sucedía a diario a nuestro alrededor. Gritamos sobre lo que hacemos y documentamos lo que vemos con ilustraciones, hojas con letras y folletos educativos. ¡Inmersos en el momento, enfurecidos con el movimiento! ¡Piensa globalmente, actúa localmente! Según internet, "Radical Fun Time" se refiere a un subgénero musical, específicamente al hardcore punk, centrado en temas positivos y edificantes, manteniendo un estilo musical trepidante y agresivo. A menudo se asocia con bandas como ¡RADICAL FUN TIME! de Zerkel, Nación Zagataagan en la Reserva de la Tierra Blanca, que mezclan hardcore y grind con mensajes positivos. !RFT! - TwinCities Hardcore combinado con North Woods Anarco Político Ambientalista Crust = Zerkel Pit Peace PunX

5- Do you consider yourself an idealist? 

Yeah, I probably am. What is your struggle? Last few Years it has been Enbridge's Expansion Pipeline Project's Line 3 & Line 5. Instead of looking for green renewable energy our state allowed more pipelines to put in the ground and left the old contaminated ones to erode and wither away. The Emissions from this is equivalent to 50 new Power Plants in a small area. Enbridge is a Foreign Terrorist Company that bought its way into the state. Broke several laws, resulting in over 11 million dollars in fines. Violated Drilling permit and went to deep where they Punctured an Aquifer causing water shoot out of the ground uncontrollably for a year! 

5- ¿Te consideras un idealista?

Sí, probablemente lo soy. ¿Cuál es tu lucha? En los últimos años, ha sido el Proyecto de Expansión del Oleoducto de Enbridge, Líneas 3 y 5. En lugar de buscar energía renovable, nuestro estado permitió la construcción de más oleoductos y dejó que los antiguos, contaminados, se erosionaran y desaparecieran. Las emisiones de esto equivalen a 50 nuevas centrales eléctricas en un área pequeña. Enbridge es una empresa terrorista extranjera que compró su entrada al estado. Infringió varias leyes, lo que resultó en más de 11 millones de dólares en multas. Violó el permiso de perforación y perforó un acuífero a gran profundidad, lo que provocó que el agua brotara del suelo sin control durante un año.

6- Apart from drawing, do you also have other projects related to D.I.Y. Punk? 

Yes, I occasionally write for different Zines. Small local zines, and I also have sent articles and Reviews into Maximum Rock N Roll and Razorcakes! Over the years I have volunteered for different local record labels. Such as Sterling Records, Profane Existence, Field without Fences, Radical Fun Records and of course Dilapidated Records. Besides Setting Up Shows. I have also started Local Food Not Bomb Chapter where we feed people at events and randomly set up soup kitchen. Myself and other !Radical Fun Time! Crew Members also do an occasional Critical Mass. Where we ride take over the streets and ride Bikes around town. Some People Skateboard! 

6- Además de dibujar, ¿tienes otros proyectos relacionados con el punk DIY?

Sí, ocasionalmente escribo para diferentes fanzines. Pequeños fanzines locales, y también he enviado artículos y reseñas a Maximum Rock N Roll y Razorcakes. A lo largo de los años he colaborado voluntariamente con diferentes sellos discográficos locales, como Sterling Records, Profane Existence, Field Without Fences, Radical Fun Records y, por supuesto, Dilapidated Records. Además de organizar conciertos, también he creado el capítulo "Local Food Not Bomb", donde damos de comer a la gente en eventos y organizamos comedores sociales de forma aleatoria. Otros miembros del equipo de !Radical Fun Time! y yo también participamos ocasionalmente en Critical Mass, donde nos adueñamos de las calles y montamos en bicicleta por la ciudad. ¡Hay gente que patina!

6b- Looking at your illustrations, there is something specific that draws my attention, and it is the indiscriminate use of colors. Normally punk artists work with black ink, what motivates you to give color to everything? 

 Good Question. I use to only do black ink but then I started coloring a few. And Now they really don't feel finished unless they are penciled, inked, colored, scanned and then have band logos or whatever added on. 

6b- Al ver tus ilustraciones, hay algo que me llama la atención: el uso indiscriminado de colores. Normalmente, los artistas punk trabajan con tinta negra, ¿qué te motiva a darle color a todo?

Buena pregunta. Solo uso tinta negra, pero luego empecé a colorear algunas. Y ahora no parecen terminadas a menos que estén dibujadas a lápiz, entintadas, coloreadas, escaneadas y luego se les añada el logo de la banda o lo que sea.

 7- Could you tell us which are the non-profit labels, or the most D.I.Y. ones in the USA to find material?

 Dilapidated Records!, releases a bunch of Great punk Rock! www.dilapidateddistro.bandcamp.com ! If you are in Town, here in Minneapolis we have Extreme Noise Records. It is a physical record store all volunteer run collective. They have the best music, shirts, patches, zines, books, Studs, Spikes, Pins, Bracelets, Belts for punks. This is one of the best Punk Shops in the world. If you get chance this is a must. Only sells in person no online. So you have to personally come in and shop. Also Up North the PunX Rock Museum is Radical! Or head over to the Zerkel Pit for an all age show or do some Record shopping at The Radical Fun Record Store! PunX to the Bone is this really Cool Various Artists D.I.Y. Benefit Compilations that are put out locally! All Online sales go to Compilation charities , the bands and then local punk scene. You can check this out at www.PunXtotheBone3.bandcamp.com Other great local labels would be Havoc Records, Desolate Records, Profane Existence, and of course Dilapidated Records. Minnesota recently has gotten a vinyl Pressing Plant called Outa Wax. Looking forward to getting some Vinyl Pressed there in near future! 

7- ¿Podrías decirnos cuáles son los sellos sin fines de lucro o los   "hazlo tú mismo" en EE. UU. para encontrar material?

¡Dilapidated Records! publica un montón de buen punk rock. ¡Visita www.dilapidateddistro.bandcamp.com! Si estás en Minneapolis, aquí en Minneapolis tenemos Extreme Noise Records. Es una tienda de discos física gestionada por voluntarios. Tienen la mejor música, camisetas, parches, fanzines, libros, tachuelas, pines, pulseras y cinturones para punks. Es una de las mejores tiendas de punk del mundo. Si tienes oportunidad, es imprescindible. Solo vende en persona online. Así que tienes que venir a comprar en persona. Además, en el norte, el Museo del Rock PunX es radical. O ve a Zerkel Pit para un espectáculo para todas las edades o compra discos en The Radical Fun Record Store. ¡PunX to the Bone es una recopilación benéfica genial de varios artistas "hazlo tú mismo" que se publica localmente! Todas las ventas en línea se destinan a organizaciones benéficas de compilación, a las bandas y a la escena punk local. Puedes consultarlo en www.PunXtotheBone3.bandcamp.com. Otros grandes sellos locales serían Havoc Records, Desolate Records, Profane Existence y, por supuesto, Dilapidated Records. Minnesota ha adquirido recientemente una planta de prensado de vinilos llamada Outa Wax. ¡Espero poder prensar vinilos allí pronto!

8- What do you think about underground bands that are released by labels that profit from double or triple what their releases really cost? Are the bands, the labels, responsible, who pays for them?...That doesn't seem Punk to me. Punk Rock is for the PunX. For Example I like when 7" 's in corner said pay no more than $3.00. The cost of everything is on the rise so that isn't quite realistic price anymore. But you catch my drift. Keep things affordable so more hands can grab a copy / more ears can listen to it for that matter.. 

8- ¿Qué opinas de las bandas underground que publican discos con sellos que se lucran con el doble o el triple de lo que realmente cuestan sus lanzamientos? ¿Son responsables las bandas, los sellos, quién los paga?... 

Eso no me parece punk. El punk rock es para los PunX. Por ejemplo, me gusta cuando los discos de 7" en la esquina dicen que no pagues más de $3.00. El precio de todo está subiendo, así que ya no es un precio realista. Pero me entiendes. Mantén los precios asequibles para que más personas puedan conseguir una copia y, de hecho, más personas puedan escucharla.

9- How did the so-called Corona Virus affect your scene? Is there talk among you about Chemtrails or Geo-engineering? Is the Anti-Zionist struggle an important political cause in today's punk? 

 Shows definitely slowed down or almost didn't happen around here for a year or two because or the Corona Virus. Things are more like they were before. But mentality of having to be responsible or go to every show I think became more lax. This Awesome Local band !Radical Fun Time! wrote a song called CHEMTRAILS - Aluminum Barium Dust A Synthetic DNA in a Toxic Aerial Spray . It came out on the 7" inch "There is Only One Race the HUMAN RACE" released in 2016. So ten years ago when song was written it was considered a conspiracy theory. When 7" record was sent in for reviews it had mixed feelings on this topic. Some people thought it was good to address and others thought !RFT!'s politics were a little out there. However recently the State of Florida has made it a felony if anyone is caught releasing Chemtrails or using Geo-Engineering to alter the Weather. Hopefully other States here in the U$@ will follow suit. This law solidifies that such things exit and are being used to Control Climate. Humans are the biggest threat to this planet and our own existence. It has not been proven Chemtrails release Toxic Chemicals. This is poisoning plants and contaminating ground water, this needs to stop.Yes, Anti-Zionist struggle is still an important political cause in today's Punk! The Colonization mentality has got to go, no-one is Illegal on Stolen Land. Borders are used to Control mass populations and restrict travel. Once people have a property/ land you can start taxing them on it. Punk Rock is Anti-Capitalist. We Believe in Mutual Respect and Responsibility. When I am not in the Twin Cities I am up North in Zerkel on the White Earth Reservation. It is 1867 Treaty Territory of the Anishinaabe People. I find a comparison how the Native American were forced to live on Reservations here Similar to How the Jews are meant to Live in Palestine. Squat Legal, Free the Land. No one should be told How to Live or Where to Live. So yes, Struggle still has validity. Punk is Anti-Genocide, Anti-Establishment and Anti-Racist!

9- ¿Cómo afectó el llamado coronavirus a tu escena? ¿Hablan entre ustedes sobre estelas químicas o geoingeniería? ¿Es la lucha antisionista una causa política importante en el punk actual?

Los conciertos definitivamente disminuyeron o casi no se dieron por aquí durante un año o dos debido al coronavirus. Las cosas son más como antes. Pero creo que la mentalidad de tener que ser responsable o ir a todos los conciertos se ha relajado. Esta increíble banda local, ¡Radical Fun Time!, escribió una canción llamada CHEMTRAILS - Aluminum Barium Dust A Synthetic DNA in a Toxic Aerial Spray. Salió en el disco de 7" "There is Only One Race the HUMAN RACE", lanzado en 2016. Hace diez años, cuando se escribió la canción, se consideró una teoría de conspiración. Cuando el disco de 7" se envió para su revisión, hubo sentimientos encontrados sobre este tema. Algunos pensaron que era bueno abordarlo, mientras que otros pensaron que las políticas de !RFT! eran un poco exageradas. Sin embargo, recientemente, el estado de Florida ha tipificado como delito grave la liberación de estelas químicas o el uso de geoingeniería para alterar el clima. Esperemos que otros estados de EE. UU. sigan el ejemplo. Esta ley confirma que tales cosas existen y se utilizan para controlar el clima. Los humanos son la mayor amenaza para este planeta y nuestra propia existencia. No se ha demostrado que las estelas químicas liberen sustancias químicas tóxicas. Cree en el respeto mutuo y la responsabilidad. Cuando no estoy en las Ciudades Gemelas, estoy en el norte, en Zerkel, en la Reserva de la Tierra Blanca. Es el Territorio del Tratado de 1867 del Pueblo Anishinaabe. Encuentro una comparación entre cómo se obligó a los nativos americanos a vivir en reservas aquí, similar a cómo se supone que deben vivir los judíos en Palestina. Manténganse en calma, liberen la tierra. A nadie se le debe decir cómo ni dónde vivir. Así que sí, la lucha sigue vigente. ¡El punk es antigenocidio, antisistema y antirracista!

 10- What would your life be like without art and music? It would be A dull, Non-Enthusiastically Existence. Music, Art and Political Activism is my life, so without those things I wouldn't be the person I am today. Music and Art Bring me Joy along with all other emotions. Art and Music is necessity for daily life. 

10- ¿Cómo sería tu vida sin el arte y la música? 

Sería una existencia aburrida y sin entusiasmo. La música, el arte y el activismo político son mi vida, así que sin ellos no sería la persona que soy hoy. La música y el arte me traen alegría junto con todas las demás emociones. El arte y la música son necesarios para la vida diaria.

11- How would you use this space to send a message to those of us who read this article? 

Thanks for Reading, Reaching out, taking interest in my art and inviting me to be apart of your blog!

 (A) // (E) Thank you very much !!!"PunX Up Them!" - PunX Rock S@m - Samuel Staudt

11- ¿Cómo usarías este espacio para enviar un mensaje a quienes leemos este artículo?

¡Gracias por leer, contactarme, interesarte en mi arte e invitarme a formar parte de tu blog!

(A) // (E) ¡Muchas gracias! "¡PunX Up Them!" - PunX Rock S@m - Samuel Staudt

Dilapidated Distro

(A) // (E)

Entrevista #155 a: Joacy Jamys (y galeria incompleta de imagenes).

 A continuacion copio y pego un articulo publicado en el Blog Escarro Napalm, el 16 de diciembre de 2011, en el que ya hacia 5 años sin Joacy Jamys.

5 años sin Joacy Jamys

"Nunca conocí a Joacy Jamys en persona, pero era mi amigo. Un amigo a distancia de una era anterior a Internet, cuando nos comunicábamos por correo o por teléfono. Intercambiamos varias cartas largas y algunas llamadas telefónicas igualmente largas, en las que hablamos de nuestros intereses comunes y también de nuestros desacuerdos en un ambiente de camaradería, sin estrés. Los temas comunes solían ser el rock underground y los cómics. Las divergencias estaban en el campo político: él era un punk anarquista convencido y yo era simpatizante del PT.

Jamys era un artista "underground", por lo tanto poco conocido en los llamados "medios de comunicación convencionales", pero bien reconocido en la escena alternativa del cómic y el movimiento punk. Y fue justo cuando comencé a aventurarme en estos lugares inhóspitos que lo conocí: ya era un veterano cuando estaba dando mis primeros pasos. Le encantaba recibir sus fanzines, tanto los centrados en la música, como "Sociedade dos Mutilados", como los dedicados al cómic, como "Legenda" y "Singularplural". Admiré mucho su competencia y consistencia, a pesar de su eterna torpeza. Sí, porque las copias de sus publicaciones y las grabaciones de las bandas en las que participaba eran siempre toscas, pero detrás de esos ruidos casi inaudibles y de esas páginas fotocopiadas en máquinas perdidas había mucho contenido, sobre todo los dibujos, siempre muy buenos, de línea sinuosa y elegante. Confieso que no me gustaron mucho las bandas. El que más me gustó fue el Last March, el último (sic) en el que participó. Estrago y Terror Terror eran demasiado "pan y mantequilla", ese punk rock panfletario musicalmente pobre y clicheroso hasta la médula. Sin embargo, nunca he dejado de admirar su persistencia y convicción de ideas, algo siempre importante, especialmente en estos tiempos confusos en los que vivimos.

Joacy murió hace exactamente 5 años, el 16 de diciembre de 2006. Nació en Río de Janeiro (1971) pero vivía en Maranhão desde los 14 años. En sus 35 años de vida, dejó un currículum lleno de cómics modernos y música enfadada, así como ejemplos de solidaridad, generosidad y, sobre todo, mucha actitud. Vivirá para siempre en la memoria y los corazones de todos los que lo conocieron.

A continuación, una entrevista realizada en 2004 por Ademir Pascale para el sitio web Cranik:

Ademir Pascale: ¿Qué opinas del género Fantasía-Fantasía hoy?

Joacy James: Ya casi no hay producción en Brasil. Después de Art & Comics, muchos de nuestros artistas se embarcaron y adaptaron sus cómics para probar suerte en el mercado estadounidense. Muchos nuevos zineiros han seguido (y siguen siguiendo) este objetivo, siempre tratando de hacer un trabajo destinado a conseguir un contrato (la esclavitud, la mayoría de las veces, sirve como mano de obra barata del Tercer Mundo, de la globalización, porque tal mercado paga muy por debajo del valor real para los artistas extranjeros). Sin embargo, muchos otros se mantienen firmes, incluidos los "recién llegados". El manga también invadió el mundo, incluso agitó el mercado europeo. Los niños se vuelven adictos a esto al tratar de adaptar culturas que no entienden/viven. La fantasía-fantasía en sí es de la escuela franco-belga, Moebius, Caza y demás. Fue mi influencia al principio cuando era adolescente. Pero hice una adaptación a mi realidad y allí lo reconocieron, cuando comentaron mi trabajo en Europa. La fantasía-fantasía ha perdido gran parte de sus exponentes en BrásPero otros siguen produciendo otras líneas autorales y expresionistas, como Andraus y Edgar Franco. Sin embargo, casi no hay más diseñadores haciendo Fantasía, yo mismo estoy produciendo poco a poco. Me encanta este género. También hay otros géneros/líneas que han ido perdiendo fuerza, como lo hicieron Alberto Monteiro, Ricardo Borges, Hermuche y otros.

Ademir Pascale: ¿Podrías comentar sobre Zine Legenda?

Joacy James: Es el primer cómic de Maranhão y todavía se resiste. Desde 1990, sigue la línea editorial autoral, donde un autor tiene una colección de sus obras y la presenta. Luego lancé Legenda Comix, que sigue la línea mixta, cómics nacionales y extranjeros (no pirateados, pero que envían los autores), noticias, entrevistas, artículos, etc. El más actual es el nº 27, con una colección de mis obras llamada "Canciones de sangre", solo cómics en la línea existencial, triste... muchos inéditos.

Ademir Pascale: ¿Y qué dice de la primera edición de los cómics posmodernos brasileños?

Joacy James: Flávio Calazans siempre está alentando y estudiando, investigando y dando conceptos sobre obras que le parecen interesantes. Está bueno. Veo que siempre ha prestado atención a mi trabajo. Cuando lancé "Legenda 20 – Contos Ficticios", que reunió 20 cómics de esta serie de fantasía-fantasía en 1990, lo trató como "posmoderno". Este fanzine se encuentra entre los tres principales títulos publicados hasta la fecha en Brasil, junto con "Psiu Mudo" (Edgar Guimarães) y "Guerra das Ideias" (Calazans), aún hay otros que no se pueden olvidar como "Psiu Mudo" y "Psiu Ecologia". Es una pena que no tengamos más iniciativas editoriales como estas, de grandes fanzines que realmente cambien las cosas, que finjan ideas y demuestren que hay trabajos inteligentes con cómics de calidad. También recuerdo las ediciones de Henrique Magalhães, Worney, Calazans y Edgard Guimarães. Legenda 20 – Contos Fictícios, también se convirtió en material de estudio en la USP y en la UFMS. Pronto lanzaré la 2ª parte de mi serie, que llega a 35 cómics, publicada en varios fanzines brasileños y Portugal.

Ademir Pascale: ¿Cómo surgió el grupo "Singularplural"?

Joacy James: Encuentro de unos adolescentes y fanzines en 1989, que querían no solo seguir produciendo cómics y fanzines, sino crear una asociación. Como teníamos pocos autores, el camino era crear un grupo, como propuso Iramir. Desde 1991, la formación ha cambiado mucho, primero fue el nombre de Grupo de Risco a Singularplural Quadrinhos (Singularplural era el nombre de la revista del Grupo de Risco, que en realidad era un "hito", digo porque publicaba más de 25 dibujantes de cómics por número y fue el primero en dar a conocer el escenario de cómics, eventos y grupos en el mundo en Brasil – ¡no había internet! Todo lo que investigué ... ¡Vaya, qué inmodesta soy! Perdón por estos fracasos humanos. Vea cuántas citas hizo Henrique Magalhães en su libro "Rebuliço Mundo dos Fanzines" (perdón si este no es el título correcto). Abría los capítulos sobre "fanzines" con citas en un artículo publicado en nuestro fanzine. Más de una década después, lo recuerda.

Ademir Pascale: Además de producir cómics e ilustraciones, también eres el cantante principal de la banda anarco-punk Última Marcha, y mantienes la distribuidora/sello "Grito Punk Prod", también organiza eventos de cómics y espectáculos punk. ¿Cómo organizas todas estas tareas en tu día a día?-¿día?

Joacy James: Todavía tengo una familia y trabajo todo el día. Todo el mundo siempre me preguntaba por mi tiempo y mi conciliación. Yo digo que es terquedad e insatisfacción. Insatisfecho con quedarse quieto, con no poder agregar nada. Cuando todo esto se convierte en tu vida, se vuelve más fácil y agradable de hacer. No puedes tener suficiente. Además de lo que mencionaste, sigo colaborando con fanzines (y ahora sitios web), hago varios sitios web, respondo cientos de cartas de Brasil y del extranjero, produzco cómics, caricaturas, fanzines, revistas y todavía bebo cachaça con amigos los fines de semana.

Ademir Pascale: ¿Podría comentar sobre los concursos y exposiciones en los que participó y sigue participando?

Joacy James: Gané una Mención de Honor en el Concurso Carlos Barbosa/RS (cómic) y en el Show de Humor de Maranhão (dibujos animados). Participé en exposiciones en São Paulo, Paraná, Río de Janeiro, Maranhão, Piauí, Portugal, Cabo Verde, etc. Ya sean exposiciones de cómics, dibujos animados y fanzines.

Ademir Pascale: Me enteré de que ya has publicado en España, Dinamarca, Portugal, Francia, Polonia entre otros lugares. ¿Cómo se ve su trabajo fuera de Brasil? ¿Cuáles son las reseñas de los críticos?

Joacy James: Siempre recibo buenos comentarios. ¡Justo ahora, el editor de Atomik (Francia) elogió una tira que publicó en su revista en 1995! Dijo que tuvo un gran efecto entre los lectores. Con fantasía-fantasía, produje muchos cómics sin diálogos, lo que facilitó su publicación en el extranjero. Algunos cómics están en inglés y español. La PLG (una de las mayores asociaciones de dibujantes de cómics franceses), trató mis obras como el "Moebius" brasileño. Siempre he mantenido buenos contactos con extranjeros y he tenido varios trabajos allí, incluso uno especial en Portugal. También siempre he enviado obras de brasileños al exterior, les encanta. Prefieren las raíces, no las adaptaciones del manga y los superhéroes, todo el mundo se cansa de ello. Mira, me gustan muchos mejores mangas y superhéroes producidos (Daredevil y Hulk actuales, por ejemplo).

Ademir Pascale: ¿Cuál es su opinión sobre los diseñadores hoy en día en términos de "creatividad"?

Joacy James: Mitad y mitad. Tenemos grandes artistas de cómics y guionistas. El personal ha evolucionado mucho, en serio. Envidio a muchos jóvenes que están pateando traseros. Aquí en São Luís, hay gente nueva que rockea. Incluso las personas que están produciendo superhéroes y manga son buenas. Desafortunadamente, muchos se han pasteurizado, se han vuelto demasiado lindos y están sumidos en temas que no suman nada, convirtiendo el ARTE en solo PRODUCTO. Brasil está lleno de artistas-productos, preocupados por la alabanza y el estatus en grupos cerrados. Pero hay otros que mantienen obras coherentes e interesantes. Vea a la gente de la revista Graffiti (MG), Front (SP), Ragú (PE), Fúria (MA) y otros. Hay gente buena por ahí, sí. Ver los sitios. Hay cosas bien trabajadas y producidas.

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