DESKONTROL se forma en Enero de 1990 con el proposito de realizar un estilo de musica veloz, al hardcore que se escuchaba por ese entonces.
La idea era hacer un estilo Brit-Core generado a finales de los 80's, como lo eran las bandas DOOM, HALF HAZARD, DOCTOR AND DE TRUE SCRIPERS, THE STUPIDS, etc. Y bandas de Estados Unidos como los primeros discos de DRI, MDC entre otros.
La formacion provenia de bandas paralelas como G.A.D., DEVASTACION SOCIAL, PRODUCTO DE VIOLACION.
Sus integrantes eran el "Primitivo" en la guitarra y en la voz, Pablo en el bajo, y Fabian "Gonzo" en la bateria.
Su primer presentacion en publico se realizo en el Ipiranga del Brazo Oriental, mas tarde se sucedieron otros conciertos como en el Club Canillitas donde compartieron escenario con G.A.D., ANTI REGIMEN, ANOMIA, MELANCOLIA SUBVERSIVA, y, DISIDENTES.
En la ciudad de Piedras Blancas tocaron a beneficio junto a las bandas G.A.D. y ANTIREGIMEN, pero el publico no estaba preparado para aceptar esa propuesta y, se armo el clasico "descontrol" lumpen con gente del barrio.
A pesar de tocar casi 2 años y en muy pocas ocasiones la banda se disolvio, y al compartir Sala con ANTIREGIMEN donde cantaba Juan Pablo, las dos bandas se fusionan y dan inicio a la formacion LA VERGENZA DE LA FAMILIA para seguir explorando en subgeneros dentro del Hardcore Punk, y siempre autogestionado,...pero eso ya es otra historia, y sera contada en otro momento.
Libertad Condicional se formó a principios de 1989, meses antes de la derrota del voto verde.
Es la segunda banda que se arma en torno a un grupo de guachos que vio y siguió a las bandas del Rock Nacional Post-Dictadura.
Dos años antes Pablo Rodriguez, Jorge Masner, Fernando Vazquez y Javier Otaiza (el Rata) logran completar una formación de; bajo, batería, guitarra y voz que llaman La Zona Muerta. Las habilidades musicales apenas remontan el cero, los instrumentos propios se limitan a bajo, guitarra y distorsionador, todo de fabricación nacional y segunda mano y a media batería y un ampli Scott para el bajo que se sacaba prestado por izquierda de alguien que trabajaba en el INAME. Sin embargo consiguen una casa en el barrio Cordón para ensayar durante un mes y se proponen hacer canciones. La banda se entrevera en la ya iniciada movida de la Cooperativa del Molino y logran tocar dos veces, la segunda en un Festival autogestionado por la Cooperativa en Florida, un toke nocturno en una cancha de fútbol, con bus alquilado para la ida. Tocaron Sádica y Post Coito entre otros. Luisito Machado ya estaba en Post Coito y Esteban "NO" y Pavel andaban en la vuelta, aunque Clandestino ya había acabado. Para entonces Pablo ya no estaba y había entrado Gonzalo de Las Tumbas en el bajo. En este toke lograron iniciar un pogo entre la gente tirando la bandera Nacional al público. Esta había sido recolectada de una Escuela de manera nocturna. El colectivo abandonó esta costumbre unos años después, al ir transportando el material por la calle Rivera y suceder el atentado a Hugo Cores por la bandera de los Treinta y Tres a pocas cuadras de donde se encontraban.
La experiencia de La Zona Muerta se reanudó con Libertad Condicional dos años después al coincidir de nuevo Pablo y Jorge en el liceo Zorrilla. Esta vez Jorge se encarga de la voz y Pablo ya domina el bajo. Su manera de tocar viene del Hueso Hernandez. Pablo, a partir de ahora El Gallego define el sonido de la banda. Hugo Gutierrez, pre LSDVK, aporta las primeras letras y Fernando Vazquez sigue en la guitarra, ahora con una que engrosa el envio desde el INAME. Una Teixco del Rey hueca similar a las de los Jesus & Mary Chain. La banda va explorando una idea con canciones que aportan todos sus integrantes. Se trata de armar una base compacta que Jorge y el Gallego manejaban basada en la manera de tocar de Marcelo Laso en el tercer disco de Los Estómagos y y eso lleva a un primer año con constantes cambios de bateristas. El primero de ellos es rescindido antes del final del segundo toke, en el ciclo Nueva Generación en el teatro El Tinglado. El segundo aparece respondiendo a un aviso y confundiendo a la banda con Post Coito, que para entonces se había volcado más al funk instrumental. Este abandona la banda muy contento al finalizar un toke festival en el parque rodó organizado por el frente amplio en el que actúan en el escenario principal Pito Faez y el Cuarteto de Nos. Estado Crítico toca Tango Traidor de TTM. El siguiente baterista aporta una iglesia en la ciudad vieja como lugar de ensayo. Y finalmente aparece Pablo Dangiolillo en la batería para que la idea tome forma. Este es menor que el resto de la banda que para entonces tienen 17 y 18 años, por lo que pasa a ser conocido como el Pendejo. Con el Pendejo se inicia una etapa en la que afianzan el sonido y logran tocar de manera continuada durante un año y medio más, hasta el final en 1991. Hugo Gutierrez asume el rol de conseguir fechas y la banda logra experiencia. Luego también lo hace Gabriela Bernardi, a quien conocen desde el inicio de la movida de ACRU, Asociación de la Cultura Rock del Uruguay, un proyecto de organización horizontal para la redacción y propuesta de una Ley de Difusion de Rock Nacional para la defensa del espacio cultural en los medios. Tocan tres veces en el Templo del Gato, en dos oportunidades en el pub Le Garage, en una movida por el derrumbe del Muro de Berlín en el callejón de la Universidad con La Tabaré, en movidas del liceo IBO y Liceo de Las Piedras, dos tokes callejeros en Malvín y en el conventillo del Mediomundo, en el Circo 1 del Parque de los Aliados, en una fecha autogestionada junto a Entre Rejas en la Sala Verdi justo antes que la inhabilitaran y en el ya mencionado festival en el Parque Rock Dó. Eso porque ya habían tocado en dos comités de base cuando los comités de base eran comités de base. Encuentran un método para grabar las canciones que siguen agregando y registran un primer demo en el dormitorio de el Pendejo con un grabador en el piso adelante del bombo y el vocalista acostado boca abajo enfrentando el mic del grabador, a los costados el parlante del bajo y el radiograbador phillips que amplificaba la guitarra. Gardel grababa así sorprendentemente el método es sacrificado para el vocalista pero logra una mezcla bien balanceada y comprimida mediante la saturación que da grabar en cinta, aunque sea de casete. La guitarra debía ecualizarse bien aguda. Para entonces el viejo fuzz nacional había dado paso a un turbo overdrive amarillo que se obtenía de Carlos Lugli de Los Amables Donantes. Para ese momento las influencias de cada uno se iban expandiendo y las canciones iban desde rnr callejero de corte punky a un postpunk oscuro y sucio.
Por otro lado se intercalaba algún tema mas lento y climático con tres o cuatro temas con partes hardcore que destacaban en vivo. Uno de ellos "Fuera yankees" fué compuesto al primer intento de la invasión yankee a Panamá. En el último período graban una sesión en vivo de 18 temas en los primeros días de La Canastita, con Ricky Musso en los controles, al que editan independientemente en casette como "Llorar a los Muertos Gritar a los Vivos". El casete se distribuyo a precio de costo. El arte de tapa es de Fernando y Jorge. Luego de eso la banda encuentra el límite estético entre las intenciones de sus integrantes. Tocan por última vez en diciembre de1991 y se disuelven. Jorge y Fernando intentan plasmar otra banda con Leo Perez en la batería y Kenny de Necrollage en el bajo, Toda la Macumba Angoleña llego a tocar dos veces y dejó unas grabaciones mediante portaestudio llamado Mezcalito Mix en donde abren las influencias a sus nuevas escuchas, Pixies, Ministry, RHCP, TTM. Fernando participó en dos formaciones en la academia RRRRRRR, en dos proyectos dreampop junto a Keny, Andrea Díaz y Fernando Lagreca, en Ana O, junto a Andres Churrut y Pablo de Leon y en Cadáveres Ilustres en la encarnación para el disco Total mañana que más dá. Alejandro Dangiolillo es dj, pero nó el que sale en radio. Pablo Rodriguez podría componer el mejor disco de Los Estómagos cada quince días pero aparentemente dejó el bajo. Y George Masner explora una experimentación de frecuencias subsónicas que podrían oirse en un disco de Trhobbing Gristle.
Como se habrá podido adivinar, quien cuenta esto participó de la banda. Al releer el asunto se me hace exagerada tanta tinta para una banda que solo duró dos años y que solo los amigos recuerdan. Aparte de la vanidad y el cariño que le tengo al recuerdo de esos días, todavía me asombra la cantidad de cosas que se hicieron aprovechando lo que había a mano. Eso es lo que rescato para compartir.
Vinculados directamente con la banda Libertad Condicional, el baterista Hugo, el violero Fabian y Andres en microfonos, crean la banda La Sangre de Veronika en el año 1990.
Para ese entonces Libertad Condicional dejaba de tocar, y algunas pocas bandas como GAD, y Amables Donantes hacian Punk Rock, por no decir ninguna.
Para las primeras creaciones musicales este trio se trasladaba hacia el barrio Parque Rodo, para llevar a cabo sus primeros ensayos, exactamente en la antigua Sala de ensayos de "LP", situada frente al Liceo Zorrilla de la calle Bulevard España, hasta que encontraron frente al Montevideo Shopping Center, la Sala de ensayos "La Canastita". Ahi los vi ensayar mas tarde pero como un cuarteto, ya que al bajo se habia incorporado el "Cuevas".
Esta formacion duro varios años, su musica Hardcore Punk que recordaba por momentos a TTM, se llevo bastante bien con otras bandas que poco a poco iban a ir sumandose a una escena que nunca lo fue hasta ser participe años despues, de la 2da.Cooperativa de bandas undergrounds llamada C.A.O. o Cooperativa de Accion Organizada.
Para su debut en vivo, La Sangre de Veronika cruza todo el Barrio Pocitos hasta la calle 21 de Setiembre, alli se encontraba un Teatro que hoy en dia ya no existe llamado "La Candela". Para ese entonces ir a un concierto y ver una banda Punk tocar era casi imposible, asi que quienes tuvimos la oportunidad de acercarnos vimos un concierto, raro, pero bienvenido. Raro porque no habia costumbre de ver un concierto con butacas y que este prohibido fuar, años mas tarde seria algo normal, pero no en ese momento. Junto a La Sangre de Veronika tambien tocaba la banda del gordo "Nasty", Morbid Blood y otra que me cuesta recordar.
Para el año 1989, y con la disolucion de Los Estomagos, y todos los problemas que generaban los jovenes para el Estado y los inconvenientes siempre con las bandas Punks y las tribus urbanas callejeras, el Rock en Uruguay fue mal visto, Orfeo ya no apadrinaba mas bandas tras su cierre, y hacer rock era "terraja", lo importado estaba de moda y las radios y medios de comunicacion nos querian inculcar el Rock Argentino y Americano. Pero como la moda incomoda, y la represion genera mas respuesta, el Punk sobretodo en Montevideo se volvia mas radical y autogestionado.
Para el año 1992 y practicando el D.I.Y. La Sangre de Veronika graban su primer demo en la Sala "LP" titulado "Contrakultura", el cual paso a circular de mano en mano y de casettero a casettero.
Para el año 1994, graban un par de temas, el cual uno seria aceptado para la 2da. edicion del compilado por La Paz, editado cada 10 años, del cual nunca se supo a ciencia cierta si fueron incluidos o no.
Para el año 1994 La movida Subte en Uruguay estaba en su punto mas algido, y el Punk sonaba en todos los barrios, individuos de todas partes practicaban el D.I.Y. en todas sus variables. Fanzines, Sellos, Radios, Cooperativas, y aunque tener una banda Punk no era tener todo servido en bandeja ni mucho menos, para ese entonces multitudes de jovenes apoyabamos todo evento a realizarse. La Sangre de Veronika entra a Sala por 3ra.vez a grabar su 2do.demo titulado "Esta no es otra historia de amor". Con un nivel de sonido mas alto que el anterior, inmediatamente despues tanto la banda como su demo fueron apoyados y difundidos por los fanzines de entonces.
Para ese 1994, junto a dos amigos hicimos el primer fanzine con papel reciclado, alentando a los demas a gestionar su propio papel y fomentando el reciclaje ecologico, algo que al final no tuvo cuorum. Tambien era la primera vez que un fanzine salia con un casette y lo llamamos igual que el Fanzine, ...Viviraccion!
En este compilado incluimos bandas uruguayas y argentinas ya que lo haciamos entre estos dos paises y aprovechabamos el empujon de la explosion de la Bs.As.Hardcore para difundir las bandas de aca en ese pais y viceverza.Este casette que incluia temas de la Sangre de Veronika, fue distribuido en el Puesto del Fanzine donde cada sabado en Villa Biarritz montabamos guardia. En Buenos Aires se distribuia en Parque Rivadavia los dias domingos. Y por Correo viajo por todo el mundo. Puede presumir incluiso de ser el primer compilado de bandas subte de Uruguay, ya que las anteriores habian sido realizadas por el Sello Orfeo y Perro Andaluz.
El año 1995 fue un año de cambios para la banda.
Se marcha del bajo Ismael no sin antes entrar a estudios para grabar el "Tarde Para Todo", asi que Andres si o si tenia que hacerce cargo no solo de la voz sino de tocar el bajo.
No solo hubieron cambios en la formacion sino que tambien comienzan a dejar de lado esa radikalidad en sus liricas y en su musica. El Hardcore Punk frenetico abria las puertas al puro Punk Rock por momentos con aires melodicos.
"Antes, en el 94, en ese mismo lugar (La Cueva)
fue el primer toque internacional de La Sangre, habíamos taloneado a NDI
que había venido por primera vez a Uruguay y bueno habíamos podido
talonear a esa banda junto a Buenas Intenciones que era otra banda de
Buenos Aires, y teníamos a la mitad de la producción del recital en
contra pero tocamos gracias a la otra mitad, pero igual, estuvo
bueno, fue muy lindo, un lindo recuerdo y después en diciembre del 95
fue que Cuevas decide dejar la banda por diferencias musicales, nunca
quedó claro, pero de hecho decide dejar la banda y tenemos que afrontar
el 96, fue algo muy duro para nosotros a pesar de que habíamos empezado
como trío; pero igual decidimos que nadie iba a entrar, que nadie podía
entrar a la banda, o sea que no quedaba otra que Andrés se hiciera cargo
del bajo aparte de cantar pero enseguida agarró la mano, un par de
meses…, para ese entonces ya nos habíamos enterado que RAMONES se
separaban y quisimos rendirle un pequeño homenaje haciendo todo nuestro
show, un recital de 20 o 22 canciones todas enganchadas. Entonces Andrés
empezó no sólo tocando el bajo y cantando sino que también enganchando
todas las canciones. Lo hicimos para el toque del Teatro Estella, bueno,
por razones obvias no pudimos terminar el recital, un pogo salvaje
destruyó cuanta butaca se encontró en el camino. Y después de ahí lo que
habíamos pensado para un solo show, eso de enganchar los temas, lo
seguimos haciendo hasta el dia de hoy desde aquel entonces, desde el 96
hasta el día de hoy decidimos que nuestros recitales tenían que ser así.
